电影中的“蒙太奇”是一种怎样的手法？ _经验知识

说蒙太奇的一种——节奏蒙太奇。
在蒙太奇中。节奏有着属于他的重要地位。因为电影的特性就在于运动。在影视作品中不会有绝对静止的物体或者画面。而仅有静态物。静止的事物本身是一个连续的形象。当然。这个活动虽然不能准确感知。但是。可以感觉到他的作用。比如说特写镜头显示一个静态的物体。如果我们看每个画格的特写镜头。我们会发现。没有任何的画格和其它绘画风格相同。即便使用相同的照明。和相同的对象。虽然摄影质量稳定。冲印效果均匀。但是我们仍然可以发现。有的图像有白色或黑色的斑点；

文章插图
有的图像灰度重些。还有的图像灰色偏浅等等。当然这里只是举个例子。结果并不唯一。由此可以得出结论。任何图像。我们看到的物体。实际上并不在存在电影中。作为一个互补的结果。这是不同于我们使用这些图像所指代的事物。也不同于许多呈现静态画面的照片。
这是只有运动才能够让我们真实的看到物体的样貌。运动不会产生影像。只会产生一个“平均”影像。谈到一个动态的物体的时候。静态物体上的要素就会变得更加突出。不过。从屏幕上看到的东西。并不真实的存在于胶片当中。爱普斯坦曾说：“屏幕上是演员想和观众认为是聚集的地方。他们的思想可以获得材料外观的作用” 。但是。认为这是一个特殊的现象。这是错误的。文字只为读而存在。如果只有文字的组合。而没有意义。它是没有价值的。我们已经知道。艺术要成为精神的创造者和“接受者”之间纽带才有意义。此外。对现实的感觉是一样的。所有的“对象”意义上的内容与主体的知觉之间的有联系是必要的。这并不是老调重弹。
其他观点：

文章插图
其实不光电影里面有蒙太奇。文学作品里面也有蒙太奇。
那么电影里面的表现手法蒙太奇是什么呢？
我们都知道。最早的“电影”是单一个镜头的。后来为了加长电影的时间。影片便会由很多拍摄完成的镜头给组装起来。将这些镜头组合成自己要表达的电影作品。这些不同镜头之间的衔接。连贯。甚至之间的对比。呼应。有机的合在了一起。就像你玩乐高玩具一样。又部件拼成一个整体。这就是蒙太奇。
它的作用就是使这些镜头能很好的连接。转换。使电影结构完整。生动。增强感染力。
一般来说蒙太奇里面又会分为很多。比如表现蒙太奇啊。叙事蒙太奇。还能在分。
表现蒙太奇【心理蒙太奇——隐喻蒙太奇】
叙事蒙太奇【连续蒙太奇——平行蒙太奇——重复蒙太奇——交叉蒙太奇】
等等等。我就不一一展看讲了。我也没那么专业。毕竟大部分人看电影不会这么专业的从制作上拆分电影。
麗鹿君举个更容易懂的栗子吧。那就是库里肖夫做的实验。人们叫做库里肖夫效应。我把他做成GIF让你很好的理解。你也可以直接找视频来看。

文章插图
第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。
第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。

文章插图
当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候。效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出：“莫兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时。表现出沉思的心情；他们因为莫兹尤辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动；他们还赞赏莫兹尤辛在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道。在所有这三个组合中。特写镜头中的脸都是完全一样的。”
上面这段是引用的。
如果你对蒙太奇的兴趣很大。那么推荐库里肖夫的理论。和爱森斯坦的理论作品。尤其是那本《蒙太奇论》
与蒙太奇对着的还有反蒙太奇。比如长镜头。反对蒙太奇的造成虚假（库里肖夫那个实验就完全是假的）。提倡实际的美。
值得一提的就是毕赣的《路边野餐》里面那个长镜头。满满的真实感。各有各的优缺点吧。
其他观点：
提起巴赞的长镜头理论。大家可能立即会想起与他相对立的一种理论——蒙太奇理论。首先提出蒙太奇理论的是爱森斯坦与普多夫金。两者的观点截然不同：前者认为蒙太奇是用来表达导演的一种思想与情感。通过不同镜头的组接来表情达意。由此他提出了理性蒙太奇；而普多夫金认为蒙太奇是用来叙事的。通过多组镜头的对立、重复。使观影者能够清晰明了地了解事情发生的来龙去脉。而我认为。电影中的蒙太奇是一种修辞手法。类似文章中的比喻、夸张等修辞。他不是镜头的随机组合。而是依据事件发展的明确方向和观众的注意力来引起观众无限的遐想。他是电影所特有的表现手法和独特形式。对电影的创作产生了深远的影响。