大自然的山水各有不同,为什么画家的写意山水画,看着一模一样呢？ _经验知识

从以下四点给您解释：
（一）工具材料的限制。墨水颜色的单一性限制了视觉丰富性。即使有国画颜料补充。也只常用赭石和花青两色。白纸黑墨。点线面组合。墨色层次变化。给的“原材料”太少。难以造出丰富的“产品” 。
（二）很多画家缺少写生能力。没有扎实的素描功底。都是临摹前人技法和风格。创新不足。只能随大流。由于书画相通。线条来源于书法艺术。所以处处要“写” 。而不是描绘。这样导致作品的区别性较弱。
（三）国人表达思想和情感的能力具有普遍性。水墨山水表达内心具有趋同性。
（四）创新难度极大。难以有突破。再加上生活节奏快。难以静心研究水墨。
以上四点是我认为水墨山水趋同的原因。

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最简单的回答！就是你师付教的你当复印机了。没有真正理解你师付的意思。灵活运用中国毛笔。不违背中国画”三要素” 。就有发展！

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这说明你看到的是行画。只是表面。以我个人学习美术多年观察研究。山水画讲究章法。每一个物体都是有严格的要求和画法。不是随便拼凑。而且也衍生出新的画法

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第一。山水画讲究概括。讲究前后空间。石头如何画。树木如何画。不可能看到什么就照搬画什么。不同的石头。不同树木都有固有的表现手法。哪里需要概括。哪里需要夸张都是有讲究的。
第二。山水画和其他画种不一样。不像大写意。主观意愿占的比例会多一些。抓感觉。而且看山水画不能只看表面。要看里面内容。作品表达意境。