八大山人的落款 。也是哭笑不得
再看看八大的畫吧
有沒有發現一個奇妙的特點？──────花鳥魚蟲都在翻白眼呀！
八大山人可真的樹獨樹一幟 。在海沒有當代藝術的清初 。就開始大玩個人標籤了 。明喻起來毫不含糊 。根本不管什麼含蓄遮掩 。簡直震驚了畫壇呀！宋以後仕大夫們玩的那點兒小心思 。各種暗語不挑明 。典故暗藏在其中的鬼鬼祟祟在八大這兒全都弱爆啦！仕大夫們創造了文人畫 。那是為了身份認同 。我們生來貧賤 。可是我們愛讀書啊 。所以我們是新貴族 。有了話語權自然不能臣服於老牌高層階級 。之前的貴族和歐洲差不多 。都得有肖像 。以證血統之純正 。到了仕大夫的時代 。首先要消滅的就是貴族證明──肖像畫（人物畫） 。於是力挺非寫實派的山水與花鳥畫 。也就產生了文人畫 。八大山人呢 。文人畫的外殼精神的朋克 。改朝換代貴族沒落 。我就一個一個白眼給你翻回去 。翻命運的白眼 。太酷了！
八大山人牛逼的地方在于
1、把用笔提纯 。完全强调中锋用笔 。
中国绘画从有画论以来就有极重的重用笔的倾向 。到了赵孟頫直接喊出了“书画本来同”的口号 。但是直到那时候 。绘画的主要目的仍然是为造型服务——以布局、形象、用笔、染墨、设色诸多手段所达成的有意味（神采）的绘画形象 。用笔虽然吃重 。但是仍然是在为画好画面上的形象来服务 。
到了明末 。董其昌开始破坏这种综合的绘画规则 。更大规模的放大用笔 。把绘画完全变成了笔与墨的结合 。绘画在董其昌那里变成了对已有的山水程式的改写与重组 。其画风清奇而略微不协调 。其画面整体更像是一种平面化的图案展示 。这种在当时来说很新潮的绘画系统因为符合文人口味以及更加易于操作从而迅速成为一种主流风格 。（因此 。明末大量习有高超写实绘画手段的画师在风评中开始变成二流画家） 。
而八大山人 。就是这种绘画思路的传承者 。
八大山人画面上的所有的笔线 。都是由一种近乎完全的中锋用笔来画成的 。而他把其他用笔造型的手段做到了最大程度的抛弃————几乎只剩下干净的中锋用笔 。这样的思路直接启发了后来的文人画家 。从他以后 。写意绘画有了一种新的表现模式 。在他的后继者金农、蒲华、吴昌硕、齐白石、潘天寿及他们的徒子徒孙那里 。笔法造型的美感以及中锋用笔的书写的快感得到了最大程度的释放与展现 。
2、刷新了中国文人画造型、构图和意境的极限 。为后世的文人画开辟了新的绘画思路以及表现手段 。
中国画的构图 。自五代北宋以来 。开始出现讲究在平面上做出很精巧呼应的布局 。从而慢慢取代了唐代那种铺张有力、画面华丽但是时常冲突、拥堵的画面布局 。到了北宋末南宋初 。在宋徽宗影响下 。绘画元素更加精巧 。开始注重对画面边角的利用以及对虚远、空白之处的经营 。造成空灵而充满诗意的效果 。这种倾向在元代被那种略稚拙的文人画继承以后 。效果更加清淡 。意境更加去自然化 。发展到明末就出现了董其昌那种消解写实景象、只在乎画面平面本身效果的风格 。
前面提到 。八大山人在绘画中完全强调地中锋用笔 。这样就会造成画面的单调与形象的笨拙 。但是八大山人以其单纯的用笔所描绘画面图像却是神完气足而形象完整、炯炯有神 。还创造出了一种“翻白眼”的孤傲感十足的形象 。其造型概括的能力毋庸置疑 。在构图上则更大地凸显了笔线之间的构成关系 。这比董其昌的成果更进一步 。画面更加构成化、抽象化 。画面元素的构成问题完全被替换成了笔画之间的关系的问题 。这在绘画史上是一种伟大的实践 。
八大山人通过以上的手段造就了一种当时来说非常前卫的现代抽象效果 。
其他观点：
【文藏来答】画境即心境 。用心体会八大山人的画 。或许就能知其一二~
清初画坛“四僧”之一的八大山人为明宁献王朱权九世孙 。他曾用过许多名字 。在自己作品上所题署的款名、字号、别名也特别多 。最终以“八大山人”之名传行于世 。南昌市八大山人纪念馆收藏有八十余幅八大山人不同时期的作品 。本文遴选其中十余幅署“八大山人”款的书画珍品赏析如下：
文章插图
图1 双鹰图
图1为八大山人77岁至80岁之间创作的双鹰纸本图轴 。画面纵179、横88.2厘米 。
图轴为水墨写意 。画面绘双鹰 。其背景山岩巍然 。右上首署款“八大山人写” 。下钤“八大山人”（白文）、“荷园”（朱文）印 。图画笔墨生动、简练 。双鹰神态灵动 。形神俱佳 。堪为八大画中精品 。
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