有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？( 四 ) _经验知识

▍ 撞色搭配
撞色也是一个老生常谈的办法。但一不小心就会把握不好。我们可以从几个方面去调整。
上次文章里出现的这幅Mary Cassatt的画。就为红绿撞色提供了非常棒的灵感：

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首先是① 降低纯度。把正红色变成橙红色。其实也是一种方式。然后② 降低明度。让冲击感更加减弱：

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去年丁丁这套复古搭配。灵感就来自这幅画：

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还可以改变撞色双方的面积。把明度相对更高的颜色缩小。甚至变成一个点缀：

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▲ Dante Gabriel Rossetti 的两幅作品。
两个撞色颜色之间还可以加入白色。缓和那种冲击感。并且白色作为明度很高的颜色。还可以让其他颜色与之形成对比。看起来画面更丰富。
上面Mary Cassatt的画里是用小女孩的脸部和白色罩衫隔开的。再看安格尔的一幅黄蓝撞色名画。也是添加了白色元素。就是椅背上的白色毯子：

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▲ 试着把那块白色挡掉。就会发现画面变得更单调了。少了一处“神来之笔” 。
总而言之。运用好明度纯度两个杠杆。并且适度加入白色。或者金银黑灰等其他无彩色。都可以让撞色搭配变得更耐看。

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高阶选手更懂得看光影明暗
聊完色彩。是不是感觉绘画真的博大精深！但色彩其实还依赖另一个要素——光。可以这么说。没有光就没有色彩。光影响着视觉审美的方方面面。
▍ 光为什么这么重要？
这就要说到我们的眼睛是怎样看见色彩的了。物体之所以有颜色。是因为可见光照射在上面。不被吸收的色光（红橙黄绿青蓝紫）被反射出来。反射出啥颜色。我们就看到什么。
如果是黑色物体。那就是所有色光都被吸收了。没反射出来。白色物体则相反。所有色光都被反射了出来。

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▲ 所以这个过程就涉及到三个点：光源、物体和视网膜。
这三个因素一结合。就连我们生活中最习以为常的物体。都可能变出不同的颜色。

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▲ 阳光下的几颗变成橙红色。阴影下的那些则是灰红色。
但如果没有仔细去观察。我们的大脑就会玩一个把戏。把视网膜实际接收到的信息偷偷换成已有的知识。受到色彩恒常性的心理影响。
克服这个心理仔细观察下来。就会发现这个世界的色彩有多丰富。西方绘画就是凭借对光的深入研究。发展出一套辉煌的艺术体系。
既研究光源。不同的强度和位置：

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▲ 拉图尔的作品The Smoker.
也研究物体是怎么受光的。会显现出什么样的结构和颜色：

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▲ 安格尔的《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》。
还研究视网膜怎么感光：

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▲ 修拉著名的点彩画《大碗岛的星期天下午》。就是让人眼去自动混合色彩。大家有兴趣可以去了解一下。
从画作中我们可以得到不少灵感。让自己的审美力变得更好。对穿衣搭配也是一种启发。
▍ 光线反映衣服的材质与气质
光线与衣服的结合。肯定要提到肖像画家萨金特了。他的画作尤其擅长结合光线展现衣服的材质。从而去映衬人物的性格。
比如下面这幅。大家看看能不能感受到两条裙子的不同材质：