绿幕、蓝幕一般是视频拍摄时用到的背景，通常是为了后期进行抠像更换其它背景素材 。我个人经常会拍摄一些视频课程 ， 用到绿幕、蓝幕的时候比较多，在此谈谈我个人对拍绿幕的一些看法 。
一、背景布一定要平整，不要有褶皱 。虽然看似这问题并不是什么大问题，但确实非常影响后期抠像效率，如果绿幕布褶皱较为明显或者褶皱较多 ， 在后期抠像的时候会很不容易处理掉，虽然并不是没有办法，但确实影响效率，我们前期如果做足了功课，对后期制作就会节省很多时间和精力 。所以在使用绿幕的时候一定要确保它的平整，在存放的时候要采用卷起收纳的方式，千万别折叠 。
二、拍摄时光线要充足 。不管采用什么光源，光的亮度一定要够用 。拍摄视频与拍摄图片还是有区别的 ， 画面宽容度没有那么高，如果画面噪点太多，将会严重影响抠像质量和纯净度 。所以 ， 首先要确保使用的灯光功率、亮度、盏数都足够把录播环境的亮度提上去，最好让摄像机的增益保持在最低值 。
三、光质柔和光线均匀 。对绿幕打的光线前往不要用过于硬的光，尽量采用柔化的光线，而且要均匀，不要亮、暗不匀 。想要让光线柔和办法有很多，可以用多几盏灯来均匀光线，最好在灯前加装柔光布柔化光线，采用的布光方式可以是三点布光法基础上的演化，让主体与背景分离，背景光线最大化均匀、柔和就可以 。
四、选择合适的灯 。现在用于视频拍摄的灯有很多种，红头灯、led灯、三基色灯等等 。我个人觉得从光的色温、柔和度、能耗、发热程度等多方面考虑的话，多灯管三基色灯还是比较合适的抠像灯光 。虽然三基色灯已经不是什么新鲜产物，而且亮度、耐用度方面也并不占优势，但这种灯确实打出来相对比较柔和，对色彩的还原也还算真实，多灯组合拍摄抠像效果还是相对不错的 。缺点就是亮度一般，灯管容易坏，灯具比较沉安装需要费力气，需要对摄像机快门进行调整设定克服频闪，除了这些以外 ， 个人觉得比led更适合抠像用 。
绿色背景拍摄方法 。拍摄第一灯光需要三盏灯 。左右一面一盏灯 。前面一张主灯 。如果有顶灯的话，那样更好 。这种方法是最简单的 。安排灯的方法其实有很多 。根据自己要拍摄的效果来安置灯光效果 。还需要灯光光源的大小挑事 。光的亮度来调试 。慢慢调试出自己想要的效果 。第二拍摄主体和背景距离需要一米左右 。这样可以把人物更突出 。更有立体感 。还需要相机和人物的距离 。
如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片？视觉艺术的魅力之一，就在于创作者将自己的艺术修养和审美意识，通过看似平凡的视觉元素，表达出不平凡的思想，从而引起观者的视觉和思想共鸣 。当然，摄影艺术同样具有这种魅力 。
人像摄影中 ， 很多摄影师在环境选择的时候，比较喜欢选择简陋简洁的环境来拍摄，比如锈迹斑斑的金属管道、古老的墙壁、房屋废墟等，但拍摄出来的作品，其效果非常好 。
然而，有的摄影师，也学着别人去选择这样的环境来拍摄人像，其效果并没有别人拍摄的效果好 。这到底是为什么呢？
其主要的原因 ， 就是摄影师的文化内涵和艺术修养的差别，好的摄影师，最擅长的就是把普通简陋的环境 ， 拍出很具艺术气息的视觉感 。这除了有较深的艺术修养和较高的审美能力以外，还善于运用光影来塑造作品的艺术感 。
拍摄人像，拍摄环境对作品的氛围渲染和作品内容背景的衬托都起着非常重要的作用 ， 不可忽视 。
视觉艺术，主观性比较强，要利用简陋的环境 ， 拍摄出有艺术感的照片，关键是看拍摄者如何去理解和把控自己的表现目的 。
艺术感是一个大范围，不同的人对艺术感的理解不同，欣赏美的角度也不同 。有的人觉得人物服装之美更具有艺术感，有的人觉得光影运用得有艺术感 ， 有的人觉得构图很有艺术感，有的人觉得模特的动作表现有艺术感，等等 。
不同的主题和主体，所呈现的艺术风格和视觉感有所不同 。那么相对于的表现形式也有所不同 。
因此，要把简陋的环境表现出艺术感，没有确切的答案 。但我们需要从以下几个方面去思考：
第一，明确主题，找准表现风格 。
在拍摄之前 ， 都要有一个明确的主题内容，有了主题内容，才会有明确的拍摄思路和风格表现 。如果一幅作品，连基本的内容都没有表现出来，一个明确的视觉风格也没有 。这种作品肯定是没有艺术感 。
第二 ， 作品所呈现的视觉元素要有美感 。
在视觉艺术表现上，艺术感必须包括视觉上的美 。如果在视觉上都没有美的享受，那就谈不上什么艺术感 。这种视觉上的美 ， 可以是人物的外形线条之美，可以是人物动作曲线之美 ， 可以是背景的简洁之美，可以是光与影的结合之美，可以是色彩的和谐之美，也可以是元素之间的构成之美，等等 。
第三 ， 善于运用光影塑造艺术美
摄影就是玩光的艺术，这句话简洁明了的讲出了摄影艺术的重点 。虽然拍摄的环境很简陋，哪怕是一面陈旧的墙壁，在光影的刻画下 ， 也能呈现出独特的美，关键是看拍摄如何去审美 。
第四，遵循艺术感核心——统一和谐
不管什么样的艺术形式，要不管是什么样的艺术内容，必须遵循和谐统一原则，没有和谐与统一，任何艺术感都不存在 。因此 ， 在运用简陋的环境拍摄人像时，要注意主体人物的动作、服装是否与环境统一和谐 。
第五，不要为了艺术感而艺术
在拍摄人像时 ， 自然生动才更美，不仅让主体人物与环境自然结合，而且人物的动作和表情也要呈现得自然生动 。
总之 ， 人像摄影的艺术感，体现的因素和方面很多，环境的选择只是其中之一，关键在于摄影师如何去理解、审美、表现等，没有明确的规定和方法 。如何过真有某个或几个方法 ， 那就会失去视觉艺术表现的意义 。
有很多技巧，比如构图 ， 比如用光，比如造景 。
但既然您主要讨论的是环境，那就说环境问题吧 。我觉得最重要的是把嘈杂的环境去提取简化 ， 用镜头截取环境中的一点点局部作为背景 。也就是说，看照片，压根看不出环境 ， 只能看到局部 。
【你拍摄过绿幕嘛？该怎么打光后期才自然？】我把您这三张重新裁剪一下，未必高明，但显然环境更简单了 。第一张环境就是个自行车，第三张环境就是窗户，人们甚至忽略了车后和窗边墙的存在，这样看起来更神秘 。
很多影楼拍婚纱或者剧组取景都是这样的 。
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