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摄影作品的现实意义 写实摄影的意义

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1. 写实摄影的意义写实派摄影作品，就是记录决定性瞬间的作品，拍摄过程，完全随机应变，没有刻意的 ， 复杂的造作，就是即时性的一次快门 。
在对于写实派摄影作品的赏析过程中 ， 这样，那样的存在，这样，那样的不尽人意，非常正常 ， 非常普遍 。不能用唯美，完美的标准，来进行评判 。
不刻意，随机，不完美 ，瑕疵，这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意 。
2. 摄影作品的现实意义攝影是现代生活的一项重要活动 ， 对社会有巨大的促进作用 。它通过直观的的影像，记录生活和社会发展，对于几千年来只能用文字表述 ， 是有益的补充 。其次，它通过传递现代社会信息，促进了经济、文化等交流 。摄影还通过影像来表达作者的情感，宣传真、善、美 ， 促进社会和谐 。最后，作为一种艺术形式，摄影丰富了文化生活，陶冶着人们的情操，有益于身心健康 。总之，摄影的这些记录历史、传递信息、宣传文化、丰富生活、陶冶情操等作用，意义重大，值得提倡和发展 。
3. 摄影的真正意义很多人学习摄影 ， 目的却各不相同，有些人是为了旅游拍摄风景，有些人是为了记录和家人的生活，有些人是为了拍摄漂亮的女生 ， 还有一些人是为了成为能够拍摄广告片的专业摄影师 。而我就是最后一种 。
2011年选择入摄影的坑就是因为被大型百货和奢侈品店里时尚硬照深深吸引 。从助理开始一步一步走现在 。随着对摄影的认知的深入，对于摄影的喜爱也不只停留在广告摄影上了 。原来那些我看不懂也不爱看的脏脏的纪实和新闻照在我眼里变得越来越有价值 。是什么原因使我对摄影审美取向有了新的变化？因为广告照虽然在形式上十分精巧，并也可具有相当的内涵和可读性，然而与其他服务于商业的视觉形式没有本质区别，都是尽可能地快速传达品牌力和商业价值 。相比之下 ， 新闻和纪实摄影是摄影所独有的，是其他艺术形式无法替代的，照片的背后往往有着耐人寻味的故事或重大的事件，又或者象征一个时代 ， 观看的同时启发着我们去回忆和思考 。它与文字结合能更全面的承载并记录下人类社会的文明，有着广泛传播价值与档案价值 。以下6张图片，前三张图出自中国时尚摄影圈陈漫，后三张分别记录了战争与难民、我们小时候看过的中国街头耍猴、以及来自2020年世界新闻奖得主日本摄影师千叶靖良记录的非洲苏丹抗议青年的照片 。
读完这两类照片 ， 你是否也有了自己关于摄影的一些思考呢？
前一类照片更偏重于“看”和“欣赏” ， 而后一类照片需要我们花很多脑细胞去“读”和“分析” 。
4. 写实摄影的意义和作用写生是一种对描画事物的瞬间抓捕 ， 起价值在于快速和即时性 。主要锻炼画者对事物的观察里，理解力以及对事物的处理分析能力 。
要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理的，是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现 。写生重在写意，而不追求完全逼真写实 。亦可适当在画中体现画者情绪 。
5. 摄影实践的意义摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影 。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程 。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像 。
【摄影作品的现实意义 写实摄影的意义】摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础 ， 在长期实践中形成了独特的拍摄体系 。
6. 写实摄影的特点是什么超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片 。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展 。自2000年代早期以来 ， 该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来 。
7. 写真摄影的意义代表本人的自信，对生活的热爱和对美好未来的懂憶！体现了人性化的专属，热情似火 ， 年华弄放！年轻无敌！展示自我！生活如此之品味，以及品质！都是那么的与众不同！独一无二的风韵！与生俱来的气质，是如此的骄傲！支持拍写真的女孩！祝福你们作出更好的作品加油！
8. 纪实摄影的意义传统纪实摄影与新纪实摄影，在本质上是没有区别的，是完全相一致的，都是基于画面的真实性原则而存在的 ， 一种原汁原味的画面摄影形式 。
传统纪实摄影的特点是，更加严格，刻板一些 。对于画面的呈现 ， 不能有人为改变的痕迹 。
但是，新纪实摄影较传统纪实摄影，画面的呈现 ， 有了一些，在不违反画面真实性的前题下 ， 对于画面的明暗反差，画面的幅画大小，可以进行一定程度的后期处理了 。这也就是区别于传统纪实摄影的新突破吧 。
9. 纪实摄影的意义与价值纪实摄影制作成本高周期长 。视频成本低随时处理
10. 写实摄影的意义是什么摄影流派有1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派 ， 它产生于十九世纪中叶的英国 。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界 。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段 。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览 。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影 。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映 。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派 ， 延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派 。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映 。4.自然主义摄影1899年 ， 摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点 ， 发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感 。他认为 ， 自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术 。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象 。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的 ， 应该从事独立性的创作 。”由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用 。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活 。5.纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派 。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946) 。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来 ， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画 。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介 。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影” 。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派 。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美” 。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果 。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的 。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的 。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代 。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论 。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界” 。因而 ， 人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象 。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样 ， 利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界” 。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的 。8.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派 。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性 ， 宣称要把摄影"从摄影里解放出来" 。9.堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派 。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态 。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来 。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息 。“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者 ， 有的为写实主义者 。10.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想 。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇 。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无 ， 使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派” 。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击 。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见 。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派” 。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映 。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特 。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用 。但目前却成了一种机械的写实主义” 。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张 。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动 。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影 。这便是该流派的艺术纲领 。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准 。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术 ， 而是一种自由的不受限制的创造性艺术 。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片 。”

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