1. 俄罗斯人像摄影无论是摄影还是绘画，肖像都是艺术家们艺术创作的重要题材 。人像摄影这里就不多说了，主要说一下绘画领域的肖像艺术该如何去欣赏 。
现在的美术专业考试基本都有素描肖像的考核内容，不管是头像、半身带手还是全身像，素描肖像的水准对于美术专业考试的成绩极为重要 。因此，素描肖像以及色彩人像训练也就成了美术专业学生的重点学习内容 。
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径 。可以说，肖像画训练一直是美术专业教学中的难点，也是不少美术专业学生很难突破的课题 。
一般来说，学会画肖像就要先学会欣赏肖像艺术 。西方绘画重视造型的精准表现，印象派出现后，油画色彩的表现也更加丰富而真实；中国画的人物表现则更注重“神” 。这也只是美学思维上的偏重而已，其实东西方绘画艺术对于肖像的神采表现都看得很重，也就是我们常说的“以形写神” ， 在造型准确的前提下 ， 抓住“神”，尽可能表现出对象的性格以及情感 。
不管是西方绘画还是国画，也不管是古典写实主义还是印象派风格，那些经典的肖像画作品基本都是形神皆备的 。在东方有“吴带当风”，在西方有“蒙娜丽莎的微笑”，要求的不仅是形似，更要传神 。这是欣赏肖像艺术的重要因素 。
诸如“三停五眼”之类的基础的造型规律，对于一般的美术爱好者也算不上什么难事 。但是对于人像结构的了解和训练还是很有必要的 。大家都知道 ， 在学画的过程中，临摹始终是学习大师的绘画技法，提高绘画水准的重要手段 。那么，懂得欣赏那些优秀的肖像画就是临摹的前提和基础 。不知道范画好在哪里，就不知道要向别人学习什么 ， 这样的盲目临摹是不会取得很好的学习效果的 。
鉴于此，欣赏评述课同样显得相当重要 。通过欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性 。这些都是学会欣赏优秀的肖像画作品的重要内容 ， 一定要细细揣摩、细细体会 。
当然，不同绘画风格的肖像画作品也会有不同的欣赏角度，甚至还需要随时调整审美习惯 。这就需要在欣赏一幅作品时，要对作者的绘画风格和创作经历都有相当的了解 。随着审美能力的逐渐提高 ， 欣赏肖像艺术也会有全新的感受 。
当然 ， 这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨 。谢谢！
2. 俄罗斯人像摄影师俄罗斯人是高加索民族的 ， 长相就是比较偏欧洲那边，东北人就是中国人?。?长的就是中国人样
3. 俄罗斯人物摄影【俄罗斯人像摄影 俄罗斯人体摄影】Gesha
真名;Gesha_Petrovich
性别是：女
俄罗斯COSER ， 2014 年Animatrix俄罗斯全国摄影COS比赛冠军
在微博中说自己是名同性恋
生日：1990年2月16日
4. 俄罗斯人像摄影师后期1861年改革，是沙皇自上而下实行的资产阶级性质的改革，因为农奴制的废除有利于资本主义的发展 ， 使俄国发展成近代资本主义强国 ， 成为近代历史上的重大转折点 。但是这次改革不够彻底，保留了一部分封建残余 。
1905年日俄战争的失败使得民众对沙皇制度的不满大增，在首都彼得格勒发生了大规模的民众的反战请愿，由于军警擅自开枪镇压造成了所谓的“流血星期日” ， 此事件成为了1905年全俄大革命的导火索 。此次革命虽然成功被镇压，然而严重撼动了沙皇的威权 。并且也使得改革迫在眉睫 。于是沙皇启用斯托雷平进行改革，斯托雷平上任后推行土地改革制度并严厉镇压农民运动 ， 尽管颇具成效，可惜仍没有从根本上解决社会问题 。
1914年，第一次世界大战在欧洲大陆爆发 ， 俄国加入英法对德奥宣战，第一次世界大战给俄国人民带来了深重的苦难 。大战后期，1917年3月，俄国爆发“二月革命”，沙皇俄国长达长达三百多年的的专制统治被推翻 。
5. 俄罗斯人像摄影 z俄罗斯著名的文化人物有很多 ， 比如普希金，果戈里，托尔斯泰等等 。
下面 ， 我们简单了，介绍一下普希金 。
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799年6月6日－1837年2月10日）是俄国著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人 。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表 。被誉为“俄国文学之父” 。他的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的反应 。代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《假如生活欺骗了你》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》等 。
6. 俄罗斯人像镜头这个现象有两大方面原因：
一是在上世纪初 ， 大约在1918年俄国十月革命成立了列宁领导下的苏联，苏联当时对被推翻的沙皇贵族以及统治阶级进行了较为严厉的打击，以至于这些人拖家带口大批逃亡（很多人是裸奔）到与之相邻的东北地区，为了生存，他们中间的适龄男女尤其是女性和当地许多的汉族人通婚，从而逐步形成了东北地区俄罗斯血统的人较多的现象 ， 二是中俄交界的东北地区自古以来双方就有频繁的往来，这也是其中原因之一，就像中国的广西、云南和越南、泰国、缅甸一样 。
7. 俄罗斯人像摄影师作品书今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大 。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号 。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果 ， 因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后 ， 意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰 。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆 。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势 ， 有一种翻白眼似的感觉 。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教 。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰 。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘 ， 仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工 。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔” ， 是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了 。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念 。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩 。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承 ， 但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈 。
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