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摄影用光种类 摄影光分类

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1. 摄影用光种类我们经常说摄影是用光的艺术，那么我们如何在夜晚或者室内光线质量差的时候进行拍摄创作呢？
这个时候我们就要使用灯具来帮助我们，灯具可以给我们带来好的成像与光效 ， 所以无论是 人像摄影还是产品摄影甚至拍摄风光，我们都会用到摄影灯 。
虽然市面上的摄影灯多种多样 ， 但是也大体分为两类 闪光灯与常亮灯
首先我们来说说闪光灯
闪光灯是我们按动快门的一刹那发出非常强烈的光线，我们一般通过闪光灯面板或者引闪器来控制光线 。
好的闪光灯可以拥有更高的同步速度，与更快的回电能力配合我们的连拍 。
如果说我们想提升画面的质量，相比升级相机与镜头，闪光灯可以说是最便宜的一个配件了 。
接下来说说常亮灯
常亮灯顾名思义就是一直亮着的摄影灯，比如影棚使用的照明灯源，一般附带调整色温的功能与染色模式 。一般来说使用的是LED灯珠，亮度稳定 。
如果说我们只需要一些大面积的照明的话，用于拍摄视频面部补光，那么选择常亮灯即可 。
如果我们想要更多的控制光线我们可以选择闪光灯 ， 其拥有丰富的配件支持我们进行创作 。
一般来说闪光灯的亮度高于常亮灯，同时寿命也高于常亮灯 ， 对于只拍摄照片的用户来说可以说是性价比最高的选择 。
增加一支闪光灯，可以让你的照片变得更出色 。
购买一个常亮灯，可以让你的视频拍摄更加便捷 。
以上回答只是我的个人建议和意见，希望对大家有所帮助！
2. 摄影用光种类图片1.布光,一般的婚纱影楼里为了给照片营造浪漫唯美的感觉大多会选用大平光来拍照,是最简单的一种布光方式.在这种布光下,人的鼻翼、下巴上的阴影会仅可能的减弱，使得画面柔和 。布光方法：左右两侧各一个大灯箱作为主光，人物的头顶一个辅灯照亮头发，正前下方一个辅等去下巴和鼻低的阴影 。如果顾客比较丰满的话就不适合用大平光，因为柔柔的脸看上去就更圆了，这时候就要加大光比 ， 一边亮一边暗立体感就出来了 。还有一些特殊效果的布光 ， 方法太多，全写上我就该去出书了^_^
3. 摄影用光种类是什么记实摄影是以抓拍和写实记录为主,主要用在新闻领域.人文是反映一个地方的民俗风情和生活状台的的摄影作品也是以写实记录的方式进行创作,另外就是摆拍,要涉及到用光和用灯技巧能拍出很唯美的效果
4. 摄影用光的光型分类及作用摄影图片分析从2个方面着手写
1、作品的内容
（1）主题指向
作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想 。
（2）时代背景
知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息 。
（3）情节定义
点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性
（4）情绪感受
任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情
（5）意境韵致
画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境 。
注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造 。
2、作品的形式
（1）构图
【摄影用光种类 摄影光分类】包括黄金分割构图 ， 框架式构图，开放式构图等等 。根据自己所学的摄影知识进行运用
（2）用光
可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析 。
（3）色彩
对于彩色照片来说 ， 色彩尤为重要 ， 色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用 。黑白照片主要从影调进行分析 。
（4）细节
画面的形成可能会有深层的意义 ， 体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力 。
（5）景别
特写-近景-中景-全景-远景 ， 作者采取的是哪种景别拍摄 。
5. 摄影常用光漫反射
物体均匀的向各个方向反射，来自光源的光线，这种反射叫做漫反射，白纸会发生漫反射，所以从各个位置来看，纸都是白色的 ， 一般而言表面粗糙的物体容易形成漫反射.
直接反射
也叫镜面反射 ， 在镜面上我们可以很清晰的看出反射出来的镜像 ， 光线的入射角度等于反射角，如果光源从左侧以45度的角度照射到镜面，那么光线会以45度的角度从右面反射出去，所以如果在拍摄镜子的时候，改变一下相机和该物体的夹角或者位置，镜子反射的图像就会大不一样.
眩光反射
也叫偏振反射光线是不断振动的电磁波，自然光往各个方向的照射是均匀的，光传播的方向就是电磁波的传播方向 ， 当电磁波的振动方向和光线的传播方向发生了错位或者不对称的时候，就会形成偏振光光滑的非金属表面，在一定的角度下会产生眩光，这个炫光就是偏振光，我们使用偏振镜可以过滤掉偏振光 ， 有效的消除炫光晴天的树叶，湖面建筑，都是容易产生偏振光的物体，所以在风光摄影中，偏振镜是使用频率较高的 。
6. 摄影用光种类有哪些摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度） 。
在摄影中，光度与曝光直接相关 。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关 。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的 。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础 。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果 。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度 。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果 。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种 。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光 。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大 。在灯光人像中，正面光常用作辅光 。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光 。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感 。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光 。
（3）侧光：又称90度侧光 ， 侧光下被摄体呈阴阳效果 ， 是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比 。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感 。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离 ， 从而使画面产生立体感、空间感 。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目 。逆光在造型上还有利于表现动物的群体 。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像 。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向 。自然光中没有脚光的光位 。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质 。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰 ， 光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些 。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光 。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一 。种软光 。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节 。硬光又往往比软光的照明更富有生气 。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用 。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光 。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差 。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等 。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线 ， 逆光、侧逆光通常都用作轮廓光 。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线 ， 用以突出主体或美化画面 。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光 。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别 ， 通常指主光与辅光的差别 。光比大 ， 反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果 。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比 。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光 。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分” 。通常把光色称为“色温” 。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的 ， 光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想 。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中 。
7. 摄影用光的性质摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家 。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现 。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要 。
一、光在摄影艺术中的效应
摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用 。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息 ， 在这方面它起着桥梁和媒介的作用 。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来 。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光 。在一个被摄物中 ， 不同采光的角度、照度，得出的效果各异 。然而 。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用 ， 感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体 ， 摄影有凭着运用光线来表现被摄物 。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金 ， 用光如神 。
二、光对摄影艺术造型的表现力
摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用 。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果 。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染 ， 思想感情的表达，都有着极其重要的意义 。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的 。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱 ，  就会在摄影造型中带来不同的效果 。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大 ， 光线强度?。先岷?。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果 。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化?。煨托Ч? ，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富 ， 有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感 。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明 ， 层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果 。
当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少 ， 透视效果差，物体造型缺乏立体感 。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光 。
从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同 ， 我们可以选择采光的方向对造型进行设计 。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同 ， 在摄影造型中同样产生不同的效果和影响 。
顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成 。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感 ， 影调较平淡单调，层次感弱 ， 缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型 。
侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感 ， 是摄影造型效果比较理想的光源 。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例 。
逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体 。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现 ， 曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好 。
正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道 。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的 ， 但是它本能是不能忽视的 。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术 。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象 。所以，我们在摄影构思中 。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力 。
三、光对色彩还原的要素
光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素 。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变 。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色 ， 如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来 ， 这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现 。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉 。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素 ， 一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱 。
光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同，色温不同 。日光的色温是5400K，而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩 。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色 。因为，它的光源性质不同，色彩还就不同 。
光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同 ， 使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别 。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次 。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别 。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光的表现追求色彩的整体效果 。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化 。
上述三点要素的分析，强调了色彩也光线，是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩 。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调 ， 层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现 。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化 ， 也能使色彩效果更加生动，富有表现力 。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱 ， 光对物体在造型上表现的效果 。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品 。
摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法，手法 ， 达到画面的可视形象 。光是摄影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位和作用，使大家更了解它 ， 熟悉它，掌握它 。更好地运用它，发挥它 。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒 。

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