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关于摄影的主题题目 关于摄影的主题

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1. 关于摄影的主题题目如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题 。摄影是造型艺术 ， 造型就要主题鲜明 ， 要想主题鲜明 ， 有时就要主体突出 。即使在风光摄影中 ， 虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动 。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正 。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局 。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等 。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系 ， 比如距离多远、高度多高、方向如何等 ， 这是观察事物和摄影的最基本的问题 ， 也就是抢占有力有利的地形 。视点角度方向确定了 ， 接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面 。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否 。摄影环境开阔 ， 取景的自由度就高，反之就会低 。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样 。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现 。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点 ， 把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的 。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题 ， 至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题 。比如人 ， 我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等 。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等 。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法 。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中 ， 一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上 ， 上下对称的主体安排在上下的中心点上 。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上 。这两种构图是传统的基本的构图方法 。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上 ， 比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此 。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法 。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳 ， 上下的平衡 ， 给人以四平八稳的感觉 。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是 ， 将人放在一个立体的空间中 ， 这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通 。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置 ， 正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移 ， 这样相对就会感觉平稳和平衡 。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越?。狡胫行闹?，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上 。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则 。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法 。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排 。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系 。
二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素 。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影 。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影 。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期 ， 光影是表达感情的一个根本因素 。光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调 ， 但是这两个的侧重点有所不同 。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调 。（我的这种说法不知是否科学 ， 因为是信手写来，还有待大家指正 。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调 ， 也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调 。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调 。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪 。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触 。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓 ， 是一种抵触而不是冲突 。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关 。光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达 。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素 。在画面中 ， 不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中 ， 因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容 。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动 ， 有立体感 。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段 。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉 。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上 。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离 。其中光影的运用也是一个非常重要的因素 。
三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素 。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造 。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元 。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体 。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面 。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性 。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性 。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏 。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏 。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化 。摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同 。因而使摄影风格形成独特的风格 。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感 ， 是画面更加有层次 。长焦镜头压缩了主体与背景 。前景的位置关系 ， 使画面产生靠近和拥挤的感觉 。同时 ， 由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大 ， 长焦往往景深浅 ， 因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉 。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄 ， 往往包括范围较小 。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作 。比如，表现广阔的空间、风光 ， 显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果 。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景 。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少 。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质 。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉 。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系 。
四、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会使主体更加突出 。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动 。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏 ， 节奏就是运动的一种外化形式 。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动 。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影 。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体 ， 用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员 。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流 ， 延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉 。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等 。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌 。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求 。所有的艺术都是在描述、表达、表现运动 。摄影作为艺术的一个门类也不例外 。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质 。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动 。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此著名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面 。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛 ， 反映人类崇高的亲情 ， 抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等 。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵 。
希望对各位有用 。
2. 关于摄影的主题题目大全我们摄影师是写拍摄计划，列一个主题，然后围绕它拍一组照片
例如：环境，人生这个主题：
大一新生的期待 ， 这里有一个开篇 ， 写高中幻想的大学 ， 4到5张照片
真正的大学时光，这里有一个跨页，10到20张照片，重点选择一个大一大二的学生当主角，做成图片故事
不同的人生，不同的大学：这里是重点，一般整2个跨页到3个跨页，30到40张照片，拍摄的任务比较繁重，力求用不同人的视角，不同人的感悟立体表现人生环境
不同的大学时光，不同的结局：这里可以找一些老校友 ， 采访下他们的人生之路，准备2到3个跨页，30到40张照片
结语，这里写上自己的总结和感悟，10张照片
然后这就是一个完整的图片故事，我们摄影师干的就是这活儿
希望能给你参考作用
3. 有关摄影的主题延时摄影一般选择风光片中流动的云，水，以及都市里的车流，人流等有规律运动的物体 。
4. 关于摄影的主题题目有哪些1.概念性主题这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义 ， 例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同 。这类主题的视觉性很强 ， 是我们从画面上可以明确区分出来的 。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字 ， 例如梦境、天使、幻想等 。
2.故事性的主题这种主题是以一段故事为主线来表达的 。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情 。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演 。
3.拍摄手法为主题这也是现在比较流行的一种拍摄主题 ， 摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式 。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感 。
5. 专题摄影主题题目大全 摄影作品如何投稿？
向一个录用概率微之甚微的图片市场寄去摄影作品 ， 这是一种自发和冒险的投稿行为，是很多摄影爱好者对自由职业的首次尝试，也是对存在的某种机会的寻找 。杂志通常是向图片市场投稿的第一个目标 ， 原因很简单，因为它对所有的摄影主题而言都有着相当大的包容性 。但与此同时，许多其他的图片市场也值得一试 ， 如挂历、明信片、旅游公告牌、本地商业、新闻、图书、照片图库和设计公司等 。很显然，这种工作方式非常具有偶然性，因为你完全是在黑暗中摸索：寄出很多照片，茫然的寄希望于那些素未谋面以及那些从未听说过你的人恩能够喜欢你的摄影 ， 并从所有的投稿稿件中挑选你的作品发表 。但是这是一种有价值的学习曲线，因为每一次遭到退稿的挫折（你会发现大多数人在事业早期都是如此），都会使你更下定决心使自己下次做的更好 。最终成功速率将使你达到一个经济平衡点：几乎所有的投稿都会为你带来利润回报 。投稿作品成功的关键所在，是要研究你所选定的市场对商业照片的需求 。你需要翻阅那些已被选用的照片，并确定你所拍摄的照片是否适合这个市场，不仅包括拍摄主题 ， 还有图片风格和质量，你同样需要考虑何时投寄你的稿件，这样他们才会在适当的时间考虑你的作品——如果你寄照片给挂历出版商的时间，是在他们挑选完下一年挂历图片后的一个月，那这将是毫无意义的行为 。最初，这些因素往往被忽略，原因很简单：你投寄第一件作品的兴奋感占了伤风 。但随着时间的推移 ， 对于合适投寄与往哪里寄，你将更加慎重 。分析每一次投稿的结果也是至关重要的，这样对特定市场的照片需求会有更好的知觉 。问问自己为什么有些照片被退回 ， 同时回顾那些被出版商选用的照片，在那些被拒绝的照片之上 ， 是你将来能获得成功的钥匙 。你可能会发现某个明信片出版商偏好阳光明媚的蓝天，另一个更喜欢生动的光影；或某家杂志编辑对特定的外景很感兴趣 。从根本上说，投稿是一种清楚的过程 。看到成功的希望，然后清楚所有会使你投稿失败的因素 。这在一开始是项艰苦的任务，但如果你下定决心、努力工作，你将能定期出售照片 。你也将与这个图片市场确立一种强大的关系，通常会为你带来更大、更好的事业 。可行的图片市场中，杂志是目前最大、最易进入的市场——因为已经出版的大量杂志满足了所有的主题、兴趣和口味 。举例来说，英国已经出版了数千种杂志 ， 其中有许多缺乏向一流摄影师约稿的资金预算，他们依靠自由职业者门供稿，以满足杂志对图片的大量需求 。这意味着每年每月，都有上万张的图片需求量和上百万需要支付的稿酬 。还有，你无需成为一个明确的自由摄影师身份来涉足这个领域 ， 许多杂志所选用的照片，是那些有着自己本职工作的摄影迷们在其他业余时间所拍摄的作品 。摄影主题向杂志出售作品最简单的方法，就是围绕一个你感兴趣的事物确定摄影的主题目标 。摄影类杂志是最显而易见的选择 ， 就象爱好摄影一样，你的其他爱好会给你带来更多的机会 。如：园艺、古典轿车、旅行、钓鱼等 。无论你选择什么何种主题，你可能需要经常买这类杂志，这样你对他们需要什么类型的照片才会有一个很好的概念 。不仅如此，你还要必须成为一个把摄影融入你其他爱好的摄影师，这样你才有可能拥有合适的主题照片——那些能赚钱的照片 ， 来为现成的文字配图 。在我还只有十几岁时，我就用这种防哪个法开始我的自由摄影生涯，一开始向那些我经常阅读的摄影杂志寄去我最好的作品，希望他们能作为“操作指南”中的插图，或被“读者来搞”栏目选中 。得到最初的成功后，我又开始开拓其他领域的杂志 ， 例如旅行类刊物 。不出两年，我发现摄影所得收入开始大于摄影所需支出——这在当时听上去很令人吃惊，甚至当我现在已经是一个自由职业摄影师时 ， 我仍然感到吃惊 。了解市场在投稿之前，你要花一些时间分析你所选择的杂志 。查一下编辑名单，看该刊物是否有专职摄影师 ， 这种情况在摄影杂志非常少见，但如果有这种情况，将使你出售照片的可能性大大降低 。然后你要查看每张照片的作者名字以分析供稿的情况——有许多不同的作者是好事 。如果只有一到两位摄影师则意味着这本杂志有其主要供稿人，这并不是说你就不应该再想它投稿，杂志编辑总是在寻找优秀的供稿人 ， 当然遇到这种情况会降低你成功的可能性 。向那些不太热门的主题杂志（如艺术品与手工艺类）投稿是有个很好的机会，因为只有较少的摄影师向他们投寄稿件，旅行、登山、露营、铁路和培训类刊物都为你提供了极好的机会 。然而如果你接触家居、花园、汽车、摩托车和绝大部分体育主题，你将发现大量的约稿照片，尽管投稿作品依然存在，但它的市场已经非常小了 。如果你读已经购买和阅读过的刊物投稿，对于他们喜欢何种风格和哪些栏目会选用自由摄影师的作品，你应该有个很好的概念，你还应该注意这些照片是黑白还是彩色的 ， 并翻看杂志是否有“欢迎投稿”的文章及其细则与条件 。这些都将指引你走正确的方向 。技术支持除非刊物有特殊声明，你在投寄彩色稿件时都要假设出版商只接受正片（或成反转片）——摄影杂志与其他印数较少的刊物能接受冲洗好的照片，但绝大多数的出版商不能接受 。如果是黑白稿件，你可以拿冲洗好的照片，或者将彩色底片冲印成黑白照片再去投稿 。现在越来越多的杂志开始使用数码技术，所以你可以寄去作品光盘，或者直接给杂志EMAIL扫描好的照片 。在胶片尺寸上，多上杂志都乐意接受35MM胶片，但更多的图片排版，如整页、跨页图片或者主要封面图片都需要更大的胶片 。为以防万一，你应该表明所有相关的技术资料 。这些资料因市场而异——对户外杂志而言 ， 详细的外景地点资料至关重要；但对摄影杂志而言，相机、镜头、胶卷、滤镜和曝光速度等更有价值 。这些资料可以写在标签纸上贴在胶片袋上或照片背面 。首次投稿向杂志投稿的常见方法是提供已有的作品，然后附上信件 ， 说如果这些照片被存档保留以便日后有机会使用的话，你将非常高兴 。那些使用自由职业摄影师作品的杂志编辑们，通常会把稿件按供稿者姓名或按主题或按场景等归档 。当需要一篇特稿文字配图或为空白版面加图时，杂志的编辑人员会查阅已有的投稿作品并加以筛选 。如果你不介意将你的照片放在杂志社6个月或者更久，这是一个行之有效的办法 。这样稿件被选用的机会大大增加，一些摄影师存放在杂志社的照片有几百张之多，在每一期都能发表一些 。另一种选择就是向特定的专栏或专题投寄照片，如摄影杂志的“读者来稿”栏目 。这种投稿方式成功率相对较低，但是杂志社回立即退回未被选用的稿件 。遇到这种情况，投稿主要考虑的问题是配合杂志社的组稿进度 。对于一本月刊来说，8月的刊物可能在7月上市，而组稿工作可能在4月底5月初就已经开始了 。所以如果想寄一些雪景给旅行杂志，就必须在初秋时投稿，否则就赶不上组稿期限 。对所有带有季节性特征的杂志，你都要考虑他的前提时间量 。你也可以根据杂志的选题投寄稿件 。这是最没有把握的一种办法，如果选题不对的话，就会被退稿 。因为杂志编辑总是在寻找新鲜、有趣、与众不同的选题，如果你仍用那些熟知的内容就没有理由被选用 。不论你用什么方法都无法保证成功，最初可能会有一堆的退单 ， 但如果你分析一下退稿的原因，改进确定并坚持不懈 ， 最终将会看到你的作品成功发表——哪怕在是杂志不起眼的一页中的一张小照片 。不断的成功一旦你获得了第一笔收入，你将惊讶不已的是 ， 接下来的成功是如此简单，就好象万事顺通、茅塞顿开 。你不再毫无目标，而是能有的放矢的掌握投稿时间和投稿稿件 。事实上，如果某杂志的编辑人员对你的名字和作品开始有所了解，他们就会优先选用你的作品 。作家、编辑、美术编辑都是大忙人，如果他们发现一个摄影稿件的资料袋中可以找到所需要的照片，他们就不会再看其他陌生的作品 。这就是为什么你在一期接着一期的杂志中总能看到相同的摄影作者，这并不是因为他们拍摄的照片有多好，而是因为编辑对他们的不懈努力已经有所认同的结果 。一旦你踏上这个舞台，并给人留下了一个有能力、可信赖的印象 ， 你就可以每月致电杂志社，询问他们有无特别需要 ， 这样可以大大提高成功率 。杂志社也可能与你相约特别的摄影稿件，甚至提前几星期预约，让你为其拍摄照片 。虽然你仍然无法保证你的作品将肯定被选用 ， 但这与无法靠摄影赚钱已有了天壤之别 。成功的秘诀不仅在于拍摄合适的照片，还在于及时供稿 ， 不要为拖欠稿件找借口，也不要让人觉得讨厌 。对那些每隔一两天就电话询问自己的稿件是否被采用的人，杂志编辑或作者感到厌烦 。如果你能结实的提供他们所需要的稿件又不打扰他们的工作，你将会赢得很多朋友 。需要记住的很重要的一点：杂志编辑的工作流动性很大，如果你已经与某些人建立了良好的工作关系 ， 他们会在调往另一家杂志社工作后仍然选用你的作品，尽管这可能是完全不同的领域 。拓展领域一旦你对某种杂志市场已经非常熟悉，那你就应该冷静的考虑一下寻找其他类型的刊物 。如果你喜欢拍摄风景和有趣的外景，那么各种乡间和传统题材值得一试 。如果你有可爱的孩子，你可以为他们拍照，然后寄给那些父母读物——甚至你不经常阅读这些杂志也没关系 。养成良好的习惯，每周或每月定期拜访刊物经销商，并且花点时间查看杂志市场 。这将使你不错过每本新杂志，它可同时使你留意以前曾忽略的选题 。事实上，在每次拜访经销商时查阅杂志的不同栏目是行之有效的方法，否则你将对可能存在的机会一无所知 。杂志稿酬根据杂志的不同情况，如印数和市场需求，照片稿酬的标准差距相当大，但它通常与使用照片的尺寸大小成正比 。一般来讲，畅销杂志的稿酬比普通杂志高很多，封面稿酬比其他的高 。
6. 什么叫摄影主题通过照片记录社会，反映社会现象，加深人们对社会的了解
7. 有关摄影的主题名称粗浅地说，摄影主题就是所拍摄的主要题材 。深入地说，应该是作品所展现的和作者想传播让读者知晓的主要事实，或者作者想表现或表达的主要思想 。
大多数情况下作者会用作品的标题给予明确的标注或引导 。但也不乏一些思想内容比较深邃或隐晦的 ， 或是作者有意营造开放性思维的作品，不给出标题而让读者按各自的感受去领悟 。欣赏这类作品需要根据组成画面的各种元素给自己的观感去理解作品所表达的中心思想 ， 有时还需要对作者及其创作历程进行一定程度的了解才能更好地理解他们的作品 。
【关于摄影的主题题目 关于摄影的主题】举例来说，解海龙老师拍的“大眼睛”系列 ， 拍摄的主要题材是农村里的儿童，其思想主题则是揭示贫困地区儿童辍学这个社会现实问题 ， 以引起社会广泛重视并加以解决 。

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