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艺术摄影创作者提升自己 艺术摄影创作

经验分享睿知

1. 艺术摄影创作者提升自己其实提升自我意识要有慧根.不能以葫芦画瓢觉得像就不思进取，老子天下第一的模样.首先要懂艺术和它的另类美.在就日常观摩和朋友们探讨学习.一定要多看.多动思想.在就游走祖国大川通过见识和心得提升自我.
2. 摄影的创作现在正是新农村建设的时代，可以拍摄家乡的环境，路灯 ， 广?。泶锵履壳芭┐宓男旅婷玻?
3. 摄影技术与创作关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善 ， 经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术 。作为一种视觉记录方式 。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式 ， 摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段 。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域 。然而 ， 随着经济的增长，摄影形成普及化的态势 。时至今日 ， 数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法 。
众所周知，一个人会写字 ， 但他不一定懂得书法 。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影 。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识” 。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击 。
【艺术摄影创作者提升自己 艺术摄影创作】综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合 ， 全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法 。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺 ， 偶然一次机会，对太阳版有了了解 。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术 。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光 。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的 。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后 ， 就制成了凹凸浮雕图案 。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上 。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨 ， 我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感 。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力 。在机械复制时代 ， 任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美 。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光 。摄影出现之初 ， 曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者 。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中 。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了 ， 摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上 ， 它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物 。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多 。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法 ， 实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多 。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣 。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养 ， 了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活 。
4. 艺术摄影师的创作思想摄影师的最好境界是摄影艺术 。
摄影画面上有了技术的元素 ， 是不是就很完美了？问题没这么简单 。
技术之于摄影，只是其进行创作的基本手段，用好了只能体现形式美 。
对于创作优秀的摄影作品来说 ， 它还远远不够 ， 不足以支撑其产生艺术效果或思想内涵 。
摄影艺术效果的范畴很宽，它既是技术支撑的结果，也是对景物选择的结果 ， 既表现了摄影者的文化内涵，又是摄影主体的审美能力的体现 。
摄影者要升华到艺术的层次，除了摄影技术，还必须有自己的思想 。这样 ， 你的摄影作品才有别于其他作品 。欣赏你的作品的人，才会觉得这不仅仅是视觉盛宴，还是精神上的盛宴 。
5. 用摄影的方式进行创作可以进行后期艺术加工，加工方法一般如下：一是剪裁和调节角度，使得构图更加清晰，主题突出 。二是色彩、色温、曝光等的调节 ， 可以烘托气氛 。三是进行背景虚化 ， 也是为了突出主题 。
以灯光为例，介绍一下 。第一幅为原图，第二至第五均为后期处理，用的是mix软件 。其中第二幅是采用电影色106，第三至第五为魔法天空 。
第六幅为原图，第七幅进行剪裁，突出了茶水中的倒影，也就突出了主题 。
第八幅和第九幅同样是采用了魔法天空 ， 效果惊人！
6. 如何成为摄影艺术家真正想把旅游摄影当成正职工作，必须要先投资 。硬件部分，除了单反相机之外，还需要电脑，可以随时整理与传送照片至网络，藉由四处旅游分享照片与文字心得 ， 通过相关专业论坛或微博，但真正专业的旅游摄影师，所追求的不仅止于网络，还包括平面印刷、影片输出、展览分享等 。
7. 摄影创作想法摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影 。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程 。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像 。
摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基?。?在长期实践中形成了独特的拍摄体系 。

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