1. 淡彩摄影图片现在的家长都喜欢给自家的宝宝拍摄一套属于自己的时尚唯美的写真，给宝宝的童年留下美丽的记忆 。随着儿童摄影市场的火爆，人们追求的摄影风格也在多样化，最普遍的便是中式、欧式、韩式等这些比较时尚唯美的风格 。而风格可以说是百花齐放、异彩纷呈 。围绕艺术风格、类型元素、视觉元素技术手法等创新重点，追求有差异的作品风格 。然万变不离其宗，儿童写真主题更新再快，新颖风格在炫目，也不会从本质上脱离儿童摄影主流写真风格和经典写真风格，一张照片的风格，宝宝写真风格直接关系到整组写真给人的整体印象 。也是照片的每个细节流露出的服装、布景、灯光与道具等综合到一起的作品 。而选择一种风格是根据宝宝由摄影师决定的，今天北京就给大家介绍一些摄影师经常用到的一些儿童摄影风格 。
(本作品由Augustkids儿童摄影提供)
照片风格可以选择的有:柔和、鲜明、悠远、怀旧、清爽、宁静、古典 。
常见的图片拍摄风格包括:简洁背景型、风景型、广角风景型、肖像型、抓拍型、影棚拍摄型、合成型、物外部性、物内部型、局部型 。
简洁型
画面包含无规则的图案、形状、元素或颜色，没有实体的内容 ， 但容易表达感情意思，如火红色代表热情等，这类主要在影棚拍摄，用单色或多色的背景墙来进行表达想要表达的感情 。
风景型
画面主要就是宝宝跟自然、田园等风光景色，体现的就是宝宝天真自然地玩耍嬉笑 。
广角风景型
画面也是宝宝和自然、田园风光，不过书用的是广角镜头拍摄的，景在整个画面中比重比较大，但不是景的特写 。
(本作品由Augustkids儿童摄影提供)
肖像型
照片本身目地在于刻画人物特点、情态或性格，画面主要由人物形象充满，人物专注于镜头，没有其他动作，并非所有人物看着镜头的照片都是肖像型 。
影棚拍摄型
顾名思义，可以明显的看到照片是摄影棚里拍摄，画面内有摆放的道具 。
合成型
有两张或更多所合成的照片，包括拼起来的全景照片 。
抓拍型图片很自然的记录画面内的人物的正常活动，不刻意的摆出动作和姿势，画面内的人物没有注意到镜头的存在 。
物外部型
图片目的就是用建筑或某个物体的外观，如楼、汽车等 。
物内部型
在建筑货汽车等某个物体的内部拍摄，反应其内部装饰、特点等 。如别墅内 ， 跑车内 。
局部型
画面主体内容的重要部分没有收入进去，主体内容不完整，比如只拍半张脸，或者拍宝宝小手小脚 。
大部分家长去儿童摄影机构选择的都是简洁唯美、时尚欧美风格或复古欧美、唯美韩式、中式复古等主流拍摄风格 。
以上所述都是儿童摄影拍摄的基础拍摄风格，下面就说下现今的几种流行风格 。
(本作品由Augustkids儿童摄影提供)
韩式风格
背景以浅色、素雅为主 ， 这样的背影容易拍出唯美的感觉 ， 不要让小宝宝pose一样的拍摄，主要是小宝宝的自然的动态，不然就会很僵硬 。韩式儿童摄影对发型的要求比较高，化妆什么的对小宝宝没有益处就不要弄了，主要以宝宝的自然神态为主 。
欧式风格
漂亮的欧式照片需要的不仅是拍摄技法 ， 还需要欧式的场景、服装等 。所以拍摄欧式要选择有实景影棚的，或者是在外景中有欧式别墅等的影楼，不然拍出的欧式照片四不像，只会看着别扭 。
简洁唯美风格
讲究的是拍出的照片要有简单、时尚、唯美的一种质感 。画面简洁，突出可爱的宝宝，体现出宝宝天生的一种美 。这种风格一般用来拍摄周岁下的宝宝 ， 给宝宝拍百天照或是给宝宝拍周岁照时，因为宝宝还不能走路，所以用这种不花哨的风格正合适 。
拍摄风格是儿童摄影中重要的一环，但没有周全的服务，高超的技术，和先进的设备等方方面面都是拍好照片的基础 。在这就给大家推荐August kids儿童摄影， 。拍摄风格都很齐全，不管想要拍什么风格，都有专门的摄影师和引导姐姐在旁实行2对1服务 。就北京儿童摄影中August kids也是第一家专门拍摄儿童的儿童摄影机构，拥有丰富的外景，经验丰富的摄影师，卫生干净的实景棚 。用质量赢得千万家长和宝宝的信赖和喜爱 。
2. 淡彩图片简单应该是把物体的轮廓及简单的肌理用线条勾勒出然后用淡彩涂画 。
3. 淡彩摄影图片欣赏1.摩登艺术风风格描述：风情的波浪卷发、韵味十足的华美礼服，最特别的个性红唇，镜头里的超级明星，情迷好莱坞的摩登艺术是向“梦工厂”的致敬 。适合新人：迷恋戏剧元素、钟情时尚的文艺气质新人 。
【淡彩图片简单 淡彩摄影图片】2.淡彩韩风风格描述：淡雅的背景颜色更能衬托出新娘的温柔娇美和新郎的英俊潇洒，别致的道具呈现雅致静谧的幸福，让人沉湎于浪漫的东方情调中 。适合新人：适合性格温和、不事张扬却又心怀浪漫的新人 。
3.欧式宫廷风风格描述：浓郁、经典的欧式元素在婚纱照创作中流行已久，这套样片借金碧辉煌的纯欧式实景拍摄塑造了奢华、大气的贵族风格 。适合新人：既崇尚怀旧风格又希望拍出王室贵族式婚纱照的新人 。
4.婉约画意风风格描述：宁静、婉约、唯美的画意风摄影，注重的不仅仅是画面上的精细处理，对人物情感、神态、服饰等细腻到位的勾绘更是滴水不漏 。适合新人：崇尚画面意境、喜欢中国式怀旧情调的新人 。
4. 淡彩人像摄影画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征 。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格 。这两个方面是互相联系不可 分割的 。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成 ， 有韵手无 节 ， 很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长 ， 显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清 ， 手的造型越来越瘦 ?。壤灿硬徽?，显得人体大而手特别小，极不相称 。为了使仕女画健康向前发展 ， 我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型 。
第二 ， 仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的 。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想 。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦 。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根 。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度 。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态 ， 才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发 。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多 。最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要 。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分 。腕骨构成手 掌的基部 ， 由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来 。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成 。在掌部的拇指侧及小指侧，有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球” 。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降 。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外 。我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律 。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确 。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致 。这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”，“手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等 。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中 。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力 。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润 。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果 。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —??点 ， 不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾 。此 外，用笔可稍有轻重，起伏 ， 但忌用转折顿挫的笔法 ， 这样画 手显得比较僵硬 。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法 。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点 ， 体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考 。由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调 。
(四)手的着色 第一，染曙红 。要求与脸同时进行 ， 为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出 。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染 。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调 。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾) 。至此，仕女手的着色全部结束 。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始 。就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色 。因此 ， 笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的 。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿 ， 浓、 淡) 。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用 。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种 。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦 。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致 。此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉 。这两幅高水平的白 描仕女画 ， 有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后 ， 先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度 。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出 ， 只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓 。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染，从浓到淡，一直染到无痕为止 。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救 。因此 ， 要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺 。“窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易 。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异 。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍，不用赭石 。朱膘调成的肉色加染明暗 。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感 。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本 ， 直至明治维新以后，甚至现代的人物画家，包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法 。
1.唐代卷轴画与壁画 ， 在颜面设色方法上基本相同 ， 所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白) 。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性 。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后 ， 仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉 。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓 。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子 。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步 。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处 。
5. 重彩淡彩摄影中国画可分为工、写两大类，即工笔画与写意画 。工笔中有淡着色与重着色两种画法 ， 分别叫做工笔淡彩与工笔重彩 。1、重彩画指粉质不透明颜料的画法，强调用色重、渲染方式重、画面效果重 。2、淡彩分为水彩淡彩画和国画蛋彩画 。水彩淡彩画法：就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗 ， 然后再画上薄而透明的水彩 。中国画技法，是工笔画的一种 ， 只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料 。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩 。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果 。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境 。
6. 淡彩摄影作品基?。和昝姥萄奔蛞谆?
准备：以金耀光感眼影霜轻轻抹在眼角、眼窝部位，能让双眸妆色更加持久 。
1.将眉骨以下至上眼睑涂抹深色眼影，将深色眼影由眼尾往眼头画，记住要一笔划过，可以制造出眼尾颜色较浓郁、眼头较轻柔的色彩 。
2.眉骨上方至眉毛的范围以浅色渐渐晕染即可 。
3.在眼窝与下眼线处，涂上眼影再渐层往外晕开 。
4.以唇刷沾取唇膏均匀涂抹唇部，再以唇冻涂抹唇中或整个唇部 。
5.搭配豹纹晶灿亮粉粉扑 ， 将粉扑轻轻均匀拍于脸上 。
进阶：薄透烟熏妆感
准备：上眼妆前先用「霜状」质地的眼影膏打满眼窝，不仅可以让妆感服贴，更能持久一整天不脱妆、不卡粉 。
着妆：画上粗黑的眼线后，和霜状眼影一起晕开，轻松就完成简单的小烟熏 。不仅不会给人过度打扮的感觉，也能让眼睛更明亮有精神 。怎么样，简单吧？
经验：无弧度眼尾制造眼尾的烟熏感
1、整个上眼睑均匀地涂抹一层铜金色眼影
2、用紫褐色眼影从眼睑中部开始涂抹
3、勾勒出上眼睑外侧的深棕色眼线
4、选择加长型睫毛膏打造纤长睫毛
实用OL型烟熏妆
眼妆：营造出大都会女性上班族的模样 。
颜色：以大地色系为主 ， 尤其是绿色与咖啡色最流行 。
重点：今年烟熏妆最大的不同 ， 在于过去接近眉毛，今年的范围则局限双眼皮的位置 ， 不要超过1／2～2／3的位置，且不要画下眼线 。
画法：
1.先以浅色眼影（如米白色）在整片眼皮上打底 。
2.以土黄色或香草黄眼影打眼窝 。
3.以深色眼影粉像画眼线的方式画粗一点，然后再往上晕开，让颜色和土黄色连接在一起 。
4.想要更时髦一点，可以在眼头、鼻影处加强 ， 眉骨部分可用些比较特别的颜色打亮，如浅紫色 。
如何搭配→一定要搭配光滑、粉嫩、无瑕疵的底妆（遮瑕膏很重要）；眉毛要画淡一点 ， 太深的眉毛颜色会让五官看起来变得很凶，金咖啡色绝对是最好的选择；尽量强调上半部眼影，因此，睫毛要尽量保持干净 。
此外 ， 腮红不要选可爱型的颜色及画法，要比肤色略深两度（粉豆沙色），且画在颧骨下方凹陷处（一般都是打在颧骨上），打斜长式的腮红；至于唇部，由于烟熏妆使用的为粉雾质感眼影，为了不要整张脸死气沈沈，唇部最好使用看起来水亮、但没有油腻质感的唇彩或水亮口红 。
单色眼影描画烟薰眼
造型要点：
1.用眼影刷蘸上眼影，从靠近眼睑处开始着色 ， 然后往眉骨渐渐晕开 。如果你一时掌握不好晕染的技巧，不妨每次都从靠近眼睑处开始着色 ， 再往上晕开，这样出来的颜色，层次的过渡就比较自然柔和 。
2.烟薰妆不是说将颜色有层次地涂满整只眼部就完事，最重要的是在晕染过程中，不要忘记眼影的晕染范围，不要忽略在眼部留下适当的空白，下眼睑也应做相应的晕染，而且可以做得稍夸张一点 。
3.烟薰眼最难之处在于色彩之间的界限、位置要清晰 ， 浓墨和淡彩之间的过渡却要柔和自然 。化好烟薰妆，除了需要熟练的技巧之外，眼影刷也很重要 。眼影刷不一定要选用动物毛制的 ， 只要刷毛软硬适中（轻触手背，触感柔和，又有力度感和韧劲就可），刷毛不太短（大约1cm长），刷头有一定的厚度（约0.2cm）的圆头刷子，就可以化出漂亮的烟薰眼 。
4.靠眼睑部位的颜色最重，不宜用圆头眼影刷 ， 应用薄而扁平、刷头平直的眼影刷勾出轮廓和阴影 。
其余部位的处理：
1.睫毛：睫毛要刷得浓密 。选用黑色浓密型睫毛膏 。
2.眼线：选用柔软的黑色眼线笔，眼线要化得粗一点 ， 化好后可以将它淡淡晕开 。
3.嘴唇：为了突出眼部，唇部色彩不宜太过艳丽，选用粉色系或棕色系唇膏 。
4.腮红：棕色系腮红，从颧骨斜向上方打出，突出有立体感的面部轮廓 。
5.发型：梳理光洁的直发或性感的卷发 。
新式烟熏妆要点
Point1.
灰与黑是时尚舞台上不褪流行的经典颜色 ， 因为简单，反而让人更专注在技巧变化上 。今年冬妆，也利用了灰色和黑色来强化色彩 。今年流行的灰与黑，都带点暧昧的态度，以灰色来说，掺有红光的咖啡灰，在视觉上让人感到温暖 ， 也更适合东方人肤色，因此卖相较佳；另外，带有光泽感的黑（如钛黑、玛瑙黑…等），则交织迷离的奢华感，能让烟熏妆更危险迷人 。
Point2.
烟熏妆的重点在于层次 。色彩的重度和厚度要同时兼具：不仅颜色要够重（蓝色、紫色先避免）、范围也要明显（上、下眼线眼尾连接处拉宽），才不会产生“人造黑眼圈”这种美丽的误会；若你是“嗜重妆”的夜店女王，不妨选择今年最流行的“咖啡灰”做晕染，彩妆的色素有重量比例，“咖啡灰”中的“灰”色素重，会被留在眼窝上 ， 而“咖啡色”因为较轻、延展性佳，能随着推抹的动作晕到眼窝外围、制造层次，这也解释了为什么两种颜色能自然交融、又不会让妆感变脏 。
Point3.
配合引醉眼妆，底妆必需干净，且呈现完美、精致的肤触 ， 过去容易让人感到厚重的粉雾感底妆 ， 已不能满足需求，今年秋冬的底妆讲求粉嫩、立体、明亮的3D妆效，强调“柔焦光”及“数字化肌肤”的产品，能制造出“摄影灯下的好肤质”，这种大明星等级的美妆待遇，可是本季最热门的底妆产品，也是迷蒙眼妆的最佳拍档 。
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