1. 房间摄影艺术家庄学本(1909-1984)是中国影像人类学的先驱 , 纪实摄影大师 , 1934年至1941年 , 他在西南边陲行走近十年,留下了万余张照片及近百万字的一手资料 。日前 , 《西行影记》一书以足迹为线索、时间为脉络,透过庄学本的镜头,呈现出一部西陲民族的光影史诗 。
2. 室内设计摄影师1、不管在什么平台,都要有自己品牌名 , 最初也是最终,一直坚持使用经营,
2、写好签名:和自己定位相关,比如我的签名是 , 品牌视觉设计师专注于LOGO和VI设计 。
3.、logo于头像:好的形象会给你加分,头像需要体现专业和信任感,可以去相馆找专业摄影师拍一套形象照 。也可以自己设计一个专业logo 。
4、打造高质量的朋友圈,自己经营品牌吸引来客户之后,朋友圈的经营对于客户也是很重要的,分享对客户有用的干货,解决客户懂点,分享自己的优质作品 , 营造你是这个行业里的专业设计师 。记住是分享价值 , 不是发广告 , 然后发一下高质量的生活照,会增加客户对你的信任感 。可以研究一下微商的模式,其实和微商差不多,他们卖的是产品,你卖的是你自己 。
定好的自己的设计价
你可以考虑好自己从设计到量房 出方案所有的价格你都谨慎考虑 , 你今天的客户,可能是你别的客户的朋友,所以你尽量有统一的报价,如果对方情况并无太大不同 , 你的报价差别太大 , 无疑搬起石头砸自己的脚 。
做好谈单的所有服务准备
如果自己客户前期辛苦推广经营并且成功吸引到自己这里来,所以谈单也是很重要的,做好前期量房服务 , 一定要了解客户的需求,喜好,而不是将自己设计喜好强加到业主身上,因人而异 , 量身定制,为客户考虑 , 如果你的设计思路,天马行空脱离实际太远,相反你还很固执,强行让客户接受,这样谈单成功率极限下降,还降低客户对你的期望值,客户可以因为你的作品,价格选择不与你合作,但是不能因为你的服务不与你合作 。
家装设计师想要经营创业,这条路是很辛苦 , 但是只要你勇于实践 , 大胆创新,积累经验,做好品牌 , 自己的设计之路总会开花结果 。
3. 艺术家摄影师摄影师是统称 , 广义上的摄影师就是拍照片的 , 拍视频的是摄像师,但是在剧组里拍视频的叫摄影师,拍照片的叫平面,在电视台和综艺节目里,拍视频叫摄像大哥,没有摄影师 。
摄影师 , 是指使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员 。至于摄影师的别称或雅称 , 有很多种叫法,比如:二郎神、马王爷、黄褂、光影诗人等等 。但我觉得称呼摄影师为“色友”,比较贴彻和有趣 。色,古意今义是包含: 1.面色(脸上的气色),反映一个人的喜怒哀乐体现在脸上; 2.颜色,指物品的色彩,风景的色彩; 3.姿色容颜,指女人的美丽; 4.色欲、好色,色授(用神色传递内心感情) 5.履历,古称“脚色” , 省称“色” 。
摄影师最基本的要求就是身到、眼到、心到 。拍摄-件作品要做到“三到”,作品才有内涵才有灵性,才能反映出摄影师的内心世界意境 。尤其是要做到“心到”,心到才是用心,才能用心感受被拍对象外貌特征 , 才能感受到被拍对象的感情,才能与之交流,人机融合-起 。
这个问题很宽泛 , 按口语一般可分为四类:
1、高大上称呼:高级摄影师、摄影艺术家、摄影专家、摄影大咖、摄影达人
4. 艺术家摄影作品top1
《莱茵河2号》(1999年)摄影师:安德烈亚斯·古尔斯基收购价:4338500美元
这个作品总共有六幅照片,照片中的结构非常和谐 , 草地与河流以及天空形成了一个平行线,这幅作品的收购价格更是高达434万美金 。在谈到这一作品时,古尔斯基说:我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣 , 而是关注它可能存在的那些最当代的景观 。
top2
《无题#96》(1981年)摄影师:辛迪·谢尔曼收购价:3890500美元
2011年5月11日,在佳士得拍卖会上,著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造了当时摄影作品交易的最高纪录389.05万美元 。这位女艺术家凭借扮演性的自拍照在世界艺术史上留名,并被称为殿堂级摄影师 。辛迪·舍曼说过这样一段话:“我从来没有主动把我的作品视为一种女权主义或政治声明,我创作中的一切确实源于我作为一名女性在这种文化中的观察 。其中一部分也取决于一种爱恨交织的关系——对化妆与魅力既着迷又厌恶 。这种情绪来自于两个自相矛盾的感觉,既想尽可能地把自己打扮成窈窕淑女,又同时觉得自己被这种社会规范所囚困 。”
top3
《女皇陛下的拼贴照片》(1981年)摄影师:辛迪·谢尔曼收购价:3890500美元
英国艺术家组合吉尔伯特和乔治的作品极具表现特色 。这幅在1973年创作的拼贴照片,在2008年的拍卖会上被高价出售给一位不知名的买者 。
top4
《死亡路上的对话》(1992年)摄影师:杰夫·沃尔收购价:3666500美元加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世 。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响 。尽管这是一幅现实主义照片 , 但照片中的角色却都是被邀请的专业演员 。
top5
《无题》(牛仔)(2001-2002年)摄影师:理查德·普林斯收购价:3401000美元
理查德·普林斯是他那一代美国艺术家中最著名的一位 。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的 。据艺术家介绍 , 画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概,就像西部片中歌颂的那样,但同时他又有些虚无缥缈 , 遥不可及 。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出 。
top6
《99美分II》(2001年)摄影师:安德烈亚斯·古尔斯基收购价:3346456美元
这张显示层层叠叠超市货柜的宽幅照片,在2007年2月的伦敦索斯比拍卖会上竟以334.456万美元成交 。这是历史上第一张成交价格超过300万美元的照片 。照片于2007年被乌克兰商人维克多·平丘克收购 。
top7
《洛杉矶》(1998年)摄影师:安德烈亚斯·古尔斯基收购价:2941755美元
在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景 。照片体现了现代世界和人类居住的环境 。据艺术家称,每个人都是这幅照片的主角,每个人都生活在这个全球化的世界中 。
top8
《池塘月光》(1904年)摄影师:爱德华·斯泰肯收购价:2928000美元
尺寸为42cm×40cm的《池塘月光》拍摄于1904年纽约的长岛,抓拍了树木倒映在池塘的梦幻般月下美景 。业内人士说,作为斯泰肯早期风景摄影的经典之作 , 《池塘月光》带有早期摄影的印象派特征,尝试打破摄影感光板的限制,以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握,充分证明摄影也可以像绘画一样表达出丰富的情绪与内涵 。
top9
《无题#153》(1985年)摄影师:辛迪·谢尔曼收购价:2770500美元
辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人,一缕缕泥泞的蓝灰色的头发,呆滞的目光凝望着天空,半张着嘴,她脸颊上的瘀伤清晰可见 。照片给人恐怖的感觉,尽管如此,它依然拍出了七位数的高价
top10
《比利小子》(1879-1980)摄影师:未知收购价:2300000美元
比利小子是一名美国罪犯,谋杀了21个人,被美国西部各州州长悬赏通缉 。这张照片的独特之处在于它是比利小子唯一的照片 。它于2011年在第22届布赖恩·勒贝尔老西部展上被收藏家威廉·科赫收购 。最初组织者没有想到这张照片能超过四十万美元 。
5. 摄影作品室内那么室内就一定要拍私房摄影吗?本文将以在家居内摄影人像为例,来与大家分享室内人像摄影的一些点滴 。
家居,相信如今的都市男女一定不会陌生,家居用品以其独特设计风格和贴近年轻人审美赢得了不少人的青睐 , 当然,除了家具城的家居用品,轻松的购物环境和别致的家庭布景也成为不少摄影爱好者们出“好片”的绝佳场所 。
关于禁止摄影: 家居城是否赞成人们摄影?官方并没有明令禁止 , 只要不影响其它顾客选购,问题都还不大 。
只是要注意摄影的尺度 , 过于吸引其它顾客可并不一定是好事 。
关于器材: 在家具城室内摄影需要什么摄影器材?这可说来话长,像什么影室灯、U2灯、闪光灯、灯箱、柔光伞、反光板、吸光布等等当然是能有则有,但如果您制齐了这套 , 想必您一下快门也没按就要被请出家具城了 。
总而言之 , 在这里摄影,在器材上还是能省则省 , 最好一机一头,连闪光灯也别用,至于反光板嘛,你可以酌情考虑 , 反正是没用 。
机身的其它性能要求不多,主要是高ISO下的控噪尽可能好一些,因为室内环境光线的确不是很好,有时难以避免要使用稍高的ISO 。
镜头方面还是尽可能光圈大一些,焦段方面推荐小广角或者超广角,长焦在这里难以施展拳脚 。
使用的是尼康D3s相机和尼康镜头,F1.4的光圈在暗环境的室内较有优势 。
灯光:是摄影的头等大事 光线在摄影中的重要作用不言而喻,但在如家具城这样的环境中摄影,光线的复杂程度需要加上一个更字 。
去过家具城的朋友都知道,不同的展示空间都有自己的灯光设计,钨丝灯、白炽灯;点光源、面光源,还有各式经过艺术设计的灯具,发出不同色温和质感的光线 , 因此找到适合摄影人像的光源至关重要 。
加之没有使用反光板和闪光灯进行补光,模特面部的光线拿捏就更有难度 。
在摄影环境灯光的室内人像时,尽量避免光线直接照射在面部,否则容易形成强烈的阴影,面部与周围环境的光比过大,还容易造成人物与环境曝光不一致的情况 。
Tips:通常我们可以采取漫反射的方式照亮脸模特的面部,利用墙壁、织物的反光等,可以获得不错的效果 。
当然 , 如果一定要借用灯光直射面部照明,则要格外注意灯光的角度 , 避免鼻子、眼镜在脸上留下不美观的阴影 。
道具:就地取材 效果独特 人物的面部表情确实富有吸引力,但是在人来人往的家具城内,你的模特能否放得开,自如的按你的要求摆POSE那就不一定了 。
可能很好的姿态和表情,在陌生人的注视下就会变形,肢体也变得不自在 。
如何让模特放松,如何让模特更好的融入摄影,可能是每一个身在家具城的摄影师所共同面对的问题 。
不要紧,通过我们身边触手可及的道具来化解人多的尴尬吧 。
通过各种各样的道具 , 可以分散模特的注意力 , 也可以让整个摄影过程变得轻松和富有趣味 。
Tips:同是室内摄影,在家具城与拍私房摄影一个很大的不同是家具城随地可取的道具 。
一朵花、一本书、一个CD架或是一把刷子,配上入情入景的POSE,就能让你拍的人像更富活力 。
场景:角色扮演让效果更出众 她是化妆镜前的灰姑娘?亦或是举着平底锅的红太狼?在家具城各种风格迥异的场景中,我们的模特可以轻松变身 , 这可能也是家居馆中摄影人像的一大魅力 。
Tips:不要在意模特的服装是不是与场景搭调,不要顾忌模特拿熨斗的姿势是否专业,指导模特与周围的一切进行互动,可以让拍出来的照片更加自然、轻松 。
色彩:大胆的用色是讨巧的关键 不论你管你的作品叫“好色之图”还是叫“色既是空”,在青春MM人像的摄影上,夸张的用色都是讨巧的关键 。
打算让模特的服装与家具城的环境相融合?想也别想了,这里的家居用品着色夸张,想想如何让你的模特在缤纷的背景中跳跃出来吧 。
Tips:鲜艳的纯色背景通常是凸显人物的好选择,你可以选择浴室的瓷砖、卧室的墙壁甚至色彩鲜艳的床单 , 这些都能成为抓人眼球的良好背景 。
另外,无人的过道,在大光圈的烘托下变成柔美的小光斑也不失为一个优良的选择 。
在室内并不一定要拍私房摄影,选择一些家居广场尝试人像摄影也许可以获得意想不到的效果 。
希望本文可以为你的摄影提供一些帮助,最后 , 再将本文的精华总结如下: 尽量选用漫反射光线 , 并注意光的角度 。
【室内设计摄影师 房间摄影艺术家】学会使用道具是人像提高的阶梯 模特在场景中互动往往效果不俗让色彩来得更猛烈一些吧
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