抽象摄影流派 摄影抽象思维

1. 抽象摄影流派摄影流派有
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国 。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界 。它大致经历了这样三个阶段:仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段 。
2.印象派摄影
1899年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览 。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影 。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映 。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派 。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映 。
4.自然主义摄影
1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点 , 发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文 , 抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感 。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术 。他说,没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然,“从感情上和心理上来说,摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头景象 。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说 , 并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作 。”
由此可见,这种艺术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来 , 对充分发挥摄影自身特点有着促进作用 。这一流派的创作题材,大都是自然风光和社会生活 。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派 。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946) 。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来 , 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画 。总之,该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”:准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介 。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影” 。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派 。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美” 。用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现对象的某一细部,精确如实地刻画它的表面结构 , 从而达到眩人耳目的视觉效果 。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质,因而其美学思想是属于自然主义范畴的 。例如,摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法,表现了火车头回转轴运转时的状态,由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的 。
7.超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派 , 兴起于上世纪三十年代 。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论 。他们认为,用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务,而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界” 。因而,人类的下意识活动,偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象 。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样,利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界” 。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的 。
8.抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派 。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性 , 宣称要把摄影"从摄影里解放出来" 。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派 。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性,强调真实、自然 , 主张拍摄时不摆布、不干涉对象,提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态 。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过:“对我来说,摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来 。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息 。
“堪的”派中的摄影家,就其美学思想和创作倾向而言 , 情况是比较复杂的,虽然他们都崇尚人性世态的表现,且大部分都从事于新闻摄影工作,但有的为自然主义者,有的为写实主义者 。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想 。“达达”,原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇 。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化,宣称艺术和美学无缘,主张“弃绘画和所有审美要求”,崇尚虚无 , 使创作近乎戏谑,因而人们把该艺术流派称之为“达达派” 。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求,1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击 。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见 。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派,所以又称作“战后派” 。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映 。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特 。他认为,“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域,也具有高度的主观能动作用 。但目前却成了一种机械的写实主义” 。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张 。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动 。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影 。这便是该流派的艺术纲领 。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性 , 蔑视一切已有艺术法则和审美标准 。该派理论家公开表示,“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术,而是一种自由的不受限制的创造性艺术 。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片 。”
2. 摄影 抽象一、绘画主义摄影
二、印象派摄影
三、写实摄影
四、自然主义摄影
五、纯粹派摄影
六、新即物主义摄影
七、超现实主义摄影
【抽象摄影流派 摄影抽象思维】八、达达派摄影
九、堪的派摄影
十、抽象摄影
十一、主观主义摄影
3. 摄影抽象思维有哪些倒影拍摄,是摄影师非常喜爱的拍摄技法 。但凡是有水的地方拍摄,没有倒影的画面拍摄 , 可以说是摄影师遗憾的痛点 。
倒影拍摄的优点非常多 。
一是画面的构图,具有了上下对称,明与暗,虚与实的画面对比效果 。
二是增加了画面的趣味性 。景物的实景 , 在水的变幻中,有变形,有光影变幻,美仑美奂 。
三是倒影拍摄,是抽象派摄影师 , 非常善用的拍摄手法 。形似非是 , 增强了画面的思维想象空间 。
四是倒影拍摄,题材广泛,适合摄影人,培养自己摄影眼的训练和提高 。值得大家学习,拍摄 。
4. 艺术摄影中抽象元素抽象摄影故名思义就是利用摄影的某些技术手段和方法去改变原图片的视觉构成,产生某种超自然的视觉效果的一种摄影门派 。它与绘画中的抻象表现手法娄似,可以在保留画面主要元素同时抽离或改变原画面的几何形态 , 光线,色块,大小 , 模糊,线条,重心,排列,旋转,制造出抽象影像 。
5. 摄影抽象思维导图思维导图是英国学者Tony Buzan在1970年代初期所创建一种将放射性思考具体化的方法 。
一、它顺应了大脑的自然思维模式 , 以直观形象的方法让我们的各种观点自然地在图上表达出来,使我们的思维可视化,是一种帮助我们思考和解决问题有效的工具 。
二、传统思维导图的制作主要是使用纸和笔 , 但目前针对思维导图的特点而设计开发的软件有很多,通过它们能更加方便快捷地进行思维导图的制作、交流及演示 。
那它在我们生活中有什么作用呢?
很多人又在感叹“My god”,又年末了 , 我这一年又什么都没做 。据统计,大多数人会在年初时列下很多计划,比如:这一年要健身、准备托福考试、为了offer每天都读英语 , 做市场调查;亦或是我们爱美的Girl每天都非常自律的准备护肤,早睡早起,做有氧运动;旅行达人准备这一年要去多少地方,刚来大学的大一新生准备这一年要学摄影,加入摄影协会……可是很多人 , 只是想了而已 。没有每天的早睡早起,也没有坚持学摄影,也没有每天读英语……而之所以没有完成计划 , 我认为,不是我们没有坚持,而是“我们忘了” 。或许你可以改变一种方式呢?
我们将一年的计划,一月的计划,一周的计划,每天的计划都用思维导图列出来,一生二 , 二生三 , 三生万物,贴到书桌前,每天都能看到,这样是不是节省了时间与空间,我们不用每天费脑子考虑今天该怎样做 。而只需看一眼我们所列的思维导图,就能明白下一步要做什么,我们离终极目标还有多少距离 。这样下来 , 我们是不是成长更快 。而后,长成为我们自己喜欢的样子 。
新的一年马上来临,你是不是又在做新年计划呢?你是不是又在想,我要离我的梦想更近一步 。那么,提笔,试一下用思维导图做出新年计划,看一下我们现在的状况离终极目标还有多少距离 。哪一条路更接近我的梦想 。

    推荐阅读