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摄影的五个基本原则 摄影的500定律

睿知经验分享

1. 摄影的五个基本原则1、了解案情：拍摄前应根据道路交通事故现场情况制定拍摄计划，清除现场无关人员和车辆，在不污染、破坏痕迹、物证的前提下 ， 标划或放置标识物 ， 标示地面痕迹起止点、突变点及相关物证的位置 。
2、拟定计划：根据现场状况、重点，构思整个现场的表述方法，确定照片的布局结构及画面的构图形式和拍摄位置；
3、实施拍摄：拍摄时要注意按照以下顺序来拍摄 。
（1）先拍概貌，后拍重点、细目
（2）先拍原始的，后拍移动的
（3）先拍易破坏消失的 ， 后拍不易破坏消失的
（4）先拍地面，后拍上部
（5）先拍急 ， 后拍缓
（6）先拍易，后拍难
（7）现场方位的拍摄，应根据情况灵活安排 。
2. 摄影的五个要素摄影的三要素：曝光、对焦、构图 。1.曝光通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度 。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度 。这就是自动曝光摄影的功能(AE) 。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况 。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正 。2.对焦人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切 。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明 。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能 。这就是自动对焦(AF)功能 。虽然说可以自动对焦 ， 但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定 。3.构图人眼可以连续观看上下左右 。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录 。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分 ， 作为拍摄的画面 ， 这就是取景 。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展 。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的 。因此构图成为最为重要的一个因素 。
3. 摄影的基本原则是什么1 
X
线摄影的原则
有效焦点大小的选择：小焦点一般适用于体薄和不易动的部位，如四肢、头部的局部片等；大焦点用于
一些体厚和易活动的部位，如腹部、胸部、脊椎等；高
KV
摄影时也可用小焦点 。在条件许可的情况下，
尽量选用小焦点，以提高照片锐利度 。
2
、焦片距和肢片距的选择：投照时病人应尽量使肢体贴近暗盒，并且与胶片平行 。在肢体与胶片不能靠
近时，应尽量增加焦片距，可同样收到放大率小、锐利度高的效果 。不能平行时，应根据几何投影原理
减少影像变形 。
3
、中心线与斜射线的利用：中心线垂直于被摄体和胶片为最好的投影方式 。与胶片不平行而成角者中心
线应与肢体与胶片夹角的分角面垂直，倾斜中心线与利用斜射线可得到相同效果 。
4
、滤线设备的应用：一般在摄影千伏超过
70KV
以上均需使用滤过板，滤去软射线 。体厚超过
15
㎝或
60KV
以上管电压时需用滤线栅 ， 应注意滤线设备的选择和使用 。
5
、
X
线管、肢体、胶片的固定：肢体安置不仅要使患者舒适，便于配合，更重要的是要符合摄影要求 。
片盒一般为平放或垂直放置摄影架上 。中心线、被摄部位和胶片对准后，将
X
线管固定 。
6
、照射量的选择：根据摄影部位、体厚和机器性能，选择合适的管电压、管电流和照射时间，对不能合
作者尽量用高
KV
，高
mA,
短
S
。
7
、呼气与吸气的应用：摄片时被检者的呼吸动作对影像质量有重要影响 。一般不因呼吸运动而产生移动
的部位，勿需屏气曝光；有五种情况 ， 即平静呼吸下屏气、深吸气后屏气、深呼气后屏气、缓慢连续呼
吸及平静呼吸不屏气 。
【摄影的五个基本原则 摄影的500定律】8
、体厚的测量：首先要目测体厚测量尺的横杆与游标杆是否平行 ， 使两杆平行才能测得正确的数字，然
后选择适当的测量点 ， 如胸片取第六胸椎处，并应按曝光时状态测量 。
4. 摄影的五个基本原则包括第一：必须有一个鲜明的主题 。不管想要表现人、事、物还是景，都必须主题鲜明，毫不含糊 。
第二：画面需要整洁 。摄影师需要在前后期尽量排除或压缩影响画面整洁性的内容 。
第三：需要将观者的注意力引至被摄主体 。
5. 摄影的五个基本原则是所谓“三色原则”，是指全身上下的衣着，应当保持在三种色彩之内 。对于女士在正式场合的着装的评价，人们往往关注于一个细节，即她是否了解不应该使自己的袜口暴露在外 。
不仅在站立之时袜口外露不合适，就是在行走或就座时袜口外露也不合适 。穿裙装的女士，最好穿连裤袜或长筒袜 。
6. 摄影的五大规律摄影共分8大类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影 。
摄影分类意义：
1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高 。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中 。
2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到 。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值 。
3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要 。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱 ， 不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退 。
7. 摄影的五大基本特性很多人说摄影是门技术，也是一门艺术 。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习 ， 也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基?。?不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具 。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色 。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础 。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心 。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系 。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少 ， 而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量 。打个简单的比喻 ， 光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度 。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数 。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要 。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级 。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手 ， 比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等 。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养 。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面 。摄影是一门减法的艺术 ， 要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典 。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养 。而后天的培养需要全方位的艺术学习 ， 多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养 。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花 。
一张好的照片也许没有进行后期 ， 但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图 。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞 。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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