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拍手打节奏教程，识简谱的音乐节奏应该怎么练习

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1，识简谱的音乐节奏应该怎么练习一般我们都是以四分音符为一拍，前半拍手往下打 ， 即↓ ，后半拍手往上提，即 ↑，这样严格跟着手势（拍子）唱，慢慢就学会了 。注意唱一定是跟着手唱，不能手跟着唱走 。唱一句歌词测出时间，再乘以60，就是音乐的节拍！记?。?节拍是恒定的，约分6到最小值就可以了 。例如你唱的一句歌词是6秒，乘以60等于360，再除以6=60拍 。
2，乐理中的基本节奏型怎么给学生练习一、最原始的就是用双手打节拍，即：拍手，拍一下为一拍二、也可以打“8字”手势，如二分音符或者四分音符划“8”字三、也可打三角行手势 ， 如八分音符、十六分音符的划“三角形”教学当中，最正规的方式还是使用手势来解决 。带着学生一起做，2/4，3/4，4/4等手势 。带着学生一起演唱基本节奏 ， 一边画拍子一边演唱，从基础的开始唱 。只有这种正规的方式才能最终被专业系统所接受 。律动最好解决,跺脚拍手拍腿,如基拍用脚打出重拍,如:四分音符模仿老人走路,八分音符中年人走路,16分音符小孩的走路基本节奏型有十五种：基本节奏、浮点音符(变化节奏)和切分节奏四分、双八，四十六，前八后十六，前十六后八，小前附点，小后附点 ， 大前附点，大后附点，大小切分及变化 ， 三连音
3，音乐节拍怎么找 详细点边听音乐边跟着音乐打节奏，可以用脚 ， 也可以拍手，跟着每一句歌词的重拍来打 节拍具体在乐谱中指的是每一小节的音符总长度 ， 常见的有2/4,3/4,4/4,6/8拍 。每小节的长度是固定的，比如3/4拍是4分音符为一拍 ， 每小节3拍，也就是说可以有3个4分音符，或者6个8分音符 。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变 。以下为参考资料： 节拍是指强拍和弱拍的组合规律 。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内 ， 按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍 ， 出现一个强拍时，这是一种节拍 ， 而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体 。在有强有弱 ， 一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复 ， 形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用 。“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪 ， 各种不同风格的乐曲来 。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石 ， 必须是有规律并且是有秩序的 。【拍手打节奏教程，识简谱的音乐节奏应该怎么练习】
4，小班体育抬脚拍手教案重点领域：音乐 拍拍手来碰碰脚（律动） 活动目标：1、用小手小脚跟着音乐做动作 。2、感受和体验音乐活动的乐趣 。活动准备：1、“音乐DoReMi”：《拍拍手，碰碰脚》（请参见幼儿用书，曲谱见【附1】）、配套CD 。2、自制的环保小器械 ， （如：矿泉水的空瓶里装一些豆类）3、创设愉快的游戏情境 。活动过程：1、欣赏和感受 。教师默声以固定节奏拍手，幼儿也跟着一起拍手 。当幼儿都专注地跟随教师的动作时 ， 教师可以夸张地变化其他的动作，如：踏脚、弯腰手碰脚、甩手等，可以变换各种不同的动作以增加游戏的趣味性 。与幼儿讨论刚才做了哪些动作，运动到了身体的哪些部位（如：手指、手臂、腿） 。2、跟着节奏动起来 。学唱歌曲《拍拍手，碰碰脚》，配合邀请幼儿一起跟着歌曲动动手脚： 啦啦啦啦啦啦 （手朝左放胸前转动） 啦啦啦啦啦啦 （手朝右放胸前转动） 拍一拍碰碰碰 （拍拍手）（弯腰子碰脚） 一步一步往上爬呀（双手从下到上滚动） 滚呀滚呀滚下来呀碰碰碰 （双手从上到下滚动）（弯腰手碰脚）3、配乐器演奏 。熟悉动作之后，可以再加上自制乐器，让幼儿双手抓握，重复做上述的动作，配合节奏来摇动乐器 。温馨提示：1、手摇铃也可以用自制的环保小器械替代 。（如：矿泉水的空瓶里装一些豆类，使瓶子摇起来会发出声响……）案例不仅要说明教学的思路，描述教学的过程 ， 还要交待教学的结果--某种教学措施的即时效果，包括学生的反应和教师的感受，解决了哪些问题，未解决哪些问题 ， 有何遗憾、打算、设想等 。以“问题”为主线，有矛盾、冲突甚至“悬念”，能引起读者兴趣和深入思考 。重点领域：音乐 拍拍手来碰碰脚（律动） 活动目标：1、用小手小脚跟着音乐做动作 。2、感受和体验音乐活动的乐趣 。活动准备：1、“音乐DoReMi”：《拍拍手，碰碰脚》（请参见幼儿用书，曲谱见【附1】）、配套CD 。2、自制的环保小器械，（如：矿泉水的空瓶里装一些豆类）3、创设愉快的游戏情境 。活动过程：1、欣赏和感受 。教师默声以固定节奏拍手，幼儿也跟着一起拍手 。5，怎样学节拍认识简谱的方法：一般我们都是以四分音符为一拍，前半拍手往下打 ， 即↓ ，后半拍手往上提，即↑，这样严格跟着手势（拍子）唱，慢慢就学会了 。注意唱一定是跟着手唱 ， 不能手跟着唱走 。五线谱同样这样练习就可以了 。在播音主持中，节奏是由全篇稿件生发出来的抑扬顿挫、轻重缓急，是播音员、主持人思想感情波澜起伏所形成的声音的回环往复 。在有声语言表达的语流中 ， 一个音节，一个词，一个短语，一个分句独立存在时是难以形成节奏的 ， 因为没有可比的参照系统 。只有当音节，词、短语、分句遵循一定的规律反复出现时才形成某种节奏 。节奏的表现形式是声 音的高低、强弱、长短的变化 。节奏的形成与稿件的思想感情的运动和播音主持人的心理有很大关系，换句话说，节奏由思想感情和心理变化决定 ， 反过来又影响思想感情运动的 趋势和心理变化 。(1)节奏的基本类型为了交流，可以把节奏总结归纳成六个基本类型，即：高亢型、舒缓型、紧张型、轻快型、凝重型、低沉型 。这六种类型形成了稿件节 奏的立体化形态 。所以 ， 一篇稿件不可能是以单一的一种节奏，而是以一个节奏类型为主，几种节奏相互交叉、相互渗透的形式出现的 ， 这样稿件的表达才不会陷入单调、刻板、 平白 。语气和节奏的核心是运动，运动就是变化，就是在对比中体现不同 。(2)体现节奏的基本方法怎样体现运动的节奏呢?主要有下面六种基本方法：第一，欲慢先快 ， 欲 快先慢 。快慢的变化不是随意的，必须符合语气的需要 。“快”并不是像放连珠炮似的，一口气说上一大段，让人听上去气喘吁吁、心急火燎，这叫做“促” 。导致“促”的原因 是多方面的，可能是语言习惯的问题，平时说话的语速很快 ， 也可能是稿件内容上所表现的语气很紧急，播读者沉浸在这样的情景中，对节奏变化缺乏敏感 ， 而造成“一促到底”。“慢”也不是慢条斯理，拉长每一个音节 。此两种情形都是思想感情错误的运动，停连、重音运用不当的结果 。在快慢问题上要掌握“快而不乱 ， 慢而不断”的原则，在舒缓的 节奏中善于处理紧、疾，在紧张的节奏中善于用畅、缓调节 。第二，欲扬先抑 ， 欲抑先扬 。抑扬之间的界限不是截然分开的，要避免僵硬的直线型 。而且抑和扬不是绝对的，分别 都有各自的不同层次 。什么层次的抑和什么层次的扬相转换都是水到渠成、顺其自然的 。第三 ， 欲重先轻，欲轻先重 。轻重主要用来处理语句重音，声音形式表现为轻、重、虚 、实 。虚实是轻重的不同程度 ， 用“虚”表示轻时，并不是用全虚的声音，一般用半虚即可 。虚中有实 ， 实中有虚，虚实结合，使语言轻灵、透彻，充满灵性 。第四，欲高先低 ，  欲低先高 。语调的高低和音高的高低本身代表着某种特殊的语气，高通常给人高亢、鲜明、亮丽、尖锐、激烈的感觉，低常常令人感到沉稳、压抑、扎实、厚重、悲愤等氛围 。高 和低在语气和节奏上给人的印象通常是相对的，若能交错使用并使用得当 ， 能在语流中呈现起伏感和明暗感，调节语言的曲线和色彩 。第五，欲停先连 ， 欲连先停 。停连不仅区分 语意、显示重音 ， 而且体现语气 。要区别运用少连多停和少停多连的方法 。该一气呵成、一泻千里时，前后就要找准停的位置和时机 。该停顿、中断暗示思想感情和意图的内涵时 ，前后就要注意运用连接推动语流的进展 。在语流中，停和连的转换必须把握好时机和火候 。第六，凸现对比 ， 控纵自如 。前述五种方法的共同特点就是加强对比 。在语流中，把 抑扬、快慢、轻重、高低、停连等对比鲜明的声音形式用交替和转换的方式表现出来，给人留下听觉上的清晰印象，感受到语流的波澜起伏、色彩变换、急缓相间的变化 。名师 提醒考生(初学者)在实践训练的初期要敢于“矫枉过正” ， 就是先夸张练习，释放能量，考查自己放纵情怀能够到达什么程度 。能放才能收 ， 而放比收困难得多，因为这意味着 突破自己的常态，生活中的常态毕竟比播音主持的状态要单调、平静些 。当训练进入可以自我监控效果的阶段 ， 就可以探讨控纵自如的问题了 。控纵自如必须通过艰辛的努力和实 践的磨砺才能实现

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