率字怎么写如何书写率字草书，率字图片 _睿知

率字草书怎么写
唐朝孙书

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教你如何写草书
【率字怎么写如何书写率字草书，率字图片】3354简单说说书法学校学生的草书书写。篆书，隶书，楷书，草书，草书是最难写的字体。中国的书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了草书，草书达到了线条美的极致。草书的难点在于草书融合了篆书、隶书、隶书的笔画，但没有头绪。对此，刘熙载说得好：“草书的任何一笔都不能从其他书上改过来，但草书要理解其他书的意思” 。草书之难，在于点与点、结与结、此行与彼行之间连续紧密的呼应关系，偶有不连，血脉不断。草书的难点在于，一个字的变化，或者同一个字的不同字，都没有固定的规律，但变化有严格的限度。如“知、行”等。草书最难的是通过线条组成的形式来表达书写者的修养、性格、气质、经历和思想感情。刘熙载在《艺概》中说：“一个作家，有多好的学问，有多高的才华，有多高的抱负，总之，就像一个人一样” 。表达越深刻、越强烈，艺术水平就越高。草书的难度很多，蔡说草书特别难在《法书论》。包曾说“草书是相当秘密的” ， “草书是最难的东西” 。草书要守其法，篆书要守其骨，楷书要守其法，一个字要学一个字，真的很难。面对这些困难，我们是在逃避吗？尽管困难重重仍然勇敢？“世上无难事，只要肯登。”我想，只要你肯，敢，坚持实践探索，一定会到达你理想的黄金海岸。今天不打算深谈学术理论，只想谈谈我们初学草书的一些实际问题和简略的知识问题。第一，想学草书，首先要了解草书。全书分章草、现草、野草。今天的草是从曹彰进化而来的。曹彰和曹锦各有自己的规则。今天主要说一下今天的草。今天的草(包括野草)有两个基本要义：楷书的规整性。草书本身的规律。楷书之正，简而言之，就是按照楷书的点划结构意识来写草书，把草书的简化点划解释清楚，使人看到既有联系又有独立的点和线的形状。草书的规则是：一、线条长，所以圆大；有独立的字符，有连续的字符，还有一些偶数是连在一起的。第二，严格定义“知长短分，微观安” 。三、互相借用，第一个字的结尾是下一个字的开头，有的用符号代替。比如说， ‘”’可以代替‘颜、水’这样的偏旁部首。草书规则只允许竖联，不允许横联，等等。如果我们先不明白这个规律，就匆匆忙忙地写，超标了，那就成了灾难。如果把握不了圈子的大小，就会变成另一个词，比如“知道了，去吧” 。12两三行字母是醉了，但当你醒来时，你不能看书。其书法符号的两点末尾，以“无”为开头借用。“旋转大如仙” 。如果”仙女”这个词没有用正楷填写，它将被写成”心”这个词。类似于‘心’字。于右任老师曾说过， “中年学草，一天只能记一个字，可以写两三年” 。今天我们可以借鉴这种方法，边学边学，边学边记，找出规律，熟悉面貌，记住法度，才是草学习者的第一要务。怎么知道。(1)先要知道帖子里的话。了解模型中文字的大概意思，他写作的具体背景，分析他的思想感情和意境。(3)知道大小，接受和释放的程度。如果你做了
这是因为草书是连续的、曲折的、多变的，意味着用笔由其决定，有明显的整体感。因为这些点和线时长时短，忽上忽下，忽上忽下，忽转忽折，现实的瞬间变化是虚拟的，有连续的趋势，所以下笔时一定要大胆，一刻也不允许思考。如果不先把背下来的内容和这些变化看完，怎么能大胆地写，输入碑文，再发表碑文呢？背什么？背诵内容。记忆背单词的情况和单词单词的摇摆运动，观察记忆结果，把模板上的‘静态’笔画钻成运动的形状。(3)记忆要变成文字的墨迹笔画，记忆这些墨迹笔画之间的空白。改变大小，留白，往往就形成了这个书法家的样子。古人说“玩得认真，懂得透” ， “学而思之，思而学”的体验是可取的。努力加深字与字之间、字与字之间、整块布之间的理解，强化记忆，就可以获得四美：线条美、结构美、节奏美、意境美。清代姚说：“古迹贵在看，贵在住。可以学习他们的奇妙经验，笔开始沉下去。”这是一次宝贵的经验之谈。第三，写草书需要突发疾病，突发提及，即时换笔。草书首先要定大调子，强调节奏和节奏感。总之，它的跳跃现象有时像大海的波浪，有时像平湖的波浪，所以不能像其他书那样均匀使用。有时候要经历风风雨雨才能送走，有时候又要轻轻一提。有的快得耳朵都够不着。如张旭《古诗四帖》中“难存宫非万年。不贵的话，就像上了天堂” 。有的是认识得慢，笔断了。比如“太子清朗宽敞，地区真吵。”一看就能瞬间换笔。同时你要快速的变化，这样才能做到体意连续，笔法奔放，具有旋律和节奏的特点。如果提高到创作，可以用笔墨表达自己的感情和个性。徐的交替与提顿的转折，是随着话语的情境、不断起伏的气势、感情的变化而不断进行的。它们只可意会，不可言传。让我们在以后的实践中去体验和验证吧。四、书写草书的书写高度和容量。一般来说，写草书时，笔杆要高一些，手掌要空，长边笔的笔杆也要相应长一些，这样可以握到2/3处适应，便于灵活表现草书的转折。物理上，如果笔杆太低，上部重力大，很难控制，笔杆握在顶端，那么力就不容易集中在笔尖上。就像前辈说的“每一笔都要全力以赴” 。为了将力传递到纸的底部
执笔杆2/3处为宜。初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。五、草书的墨法。草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。（据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故）墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。书法有二韵：一为墨润（韵），二为气韵。气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁2/3 ，水分1/3调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。六、写草书宜提笔用锋。草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。何谓锋？即笔中透明的部分。笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔， 2/3处为二分笔，再上为三分笔。一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。草书用锋要先裹后铺，提笔运行。这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。提分为二：一曰实提，一曰意提。顿是意提中的顿。笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。有人（庆福）看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。七、草书的章法。草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。学书布局，甚感茫然。此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。以楷书的原理，使“一点成一字之规，一字乃终篇之准”的要求，挥运在你假想的轴线之上。注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如“知、去” 。②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一气呵成，气韵贯通。④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。视其正文而定之。用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。八、范本的选择。初学应以孙过庭《书谱》为宜。《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。②以笔送到为准则。③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。④墨迹清晰。其次可根据你的爱好，进行选择。欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文徵明，黄道周、倪元璐的草书等等。附题：各类书体，即篆隶楷行草，书法艺术门类都能表达艺术的面貌来，但也有终身苦苦追求、实践而达不到艺术成效的。书法属于艺术范畴的，可以供人欣赏、感染和激励人。如果不属于艺术范畴，则可以作为应用。书法艺术与别的姊妹艺术不同的它具有两个方面都可算为艺术品：其一脱化生新是供人艺术欣赏的作品。它是从传统的书境中，脱化出来，以个人笔墨技巧，另立个人面目，在结体、行距、章法、气势上，给人以新的启迪和感染。这是能称得起书法家的起码条件。其二创作生新是书家深入诗词意境了解作者及其作品所产生的时代背景和具体遭遇，所流露的情怀，和由此而被激发的感情，以平时所练就的得心应手的技巧，提笔而书之所得的结果，是抒情达志、有灵魂、有神采、有生命力的高境界的书法艺术。没有技巧，意境无处依附。但没有灵魂和意境，则技巧不过是点划的堆砌和一堆肉罢了。观古看今，优秀的作品都是书法家把技巧和意境的统一而获长存和受到高度赞誉的。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》、《张好好》墨迹概不能例外。在我们看来不能称艺术品的认为是好的，而成为艺术品的则看不出来，反之认为是不可取的，就是我们还没达到有观察和审辨技巧和意境相统一的能力的表现的效果。我们要想在书法上有建树，那就必须逐步学会提高我们的认识能力。我建议书法学校办下去。课程是学什么书体，我们就要一面作实践指导，一面作作品赏析。而作品分析后，增长了分辨好与不好的本领，实践的进步就更快了。书法家的感情是产生优秀作品的水之源，木之本。书法家的感情丰富与否，是个人素养、学识、气质、胸怀和内心世界的综合默契所决定的。古今名家任何书法技巧，如笔划、结体、字距、行距、章法，我们都能模拟，都能学像。而感情所造就的意境，形成的格调，不是垂手可得的。可以这样说，技巧不能服务于意境，写字功夫越深，就越板越匠，技巧能与意境默契，功夫越深，意境就越高。有人问我，其他书体特别是楷书能否表达情怀，答曰能。那还是要有学问和感情。如孙过庭所说的：“王羲之写《乐毅》则情多拂郁，《画赞》则意生瑰奇，《黄庭经》则怡情虚无”等等。他们都是表达不同时期感情和意境所产生的作品。怎样临摹？（临书有两个阶段）别问临摹哪一家书风，哪一种碑帖，哪一种书体，其规律过程是：不像——像——不像中之像。这种学习传统、博学而后多变手法达到创新目的的道路是任何书家不可逾越的。提倡抬头苦练，不赞成依样葫芦埋头苦练。同时起步，练同一种碑帖，进展有快有慢，除天资、素养、气质、学识外，其关键还在抬头临习与埋头临习方法有关。抬头，就是在练中加强观察，加强研究。学而思，思而学的实践，是得其形，或其神的重要手段。埋头，易得其形，不易得其神。书法属于视觉艺术，具有很大的直观性，所以没有洞达的观察力，把握前人书法艺术风格的能力就薄弱。面对所临碑帖，感到庞杂，生无可采摘之叹。只是依样葫芦，不学前人艺术精华。反之，观察精细，用心揣度其用笔、结字、章法的特点，以及由此所产生的神采和气势，再进一步玩味其细微变化所流露的氤氲奇趣，不但能与所临碑帖形神合拍，而还有得乎意外易于被别人忽视的甚至连该碑帖书家还没有觉察到的东西。就可达到孙过庭《书谱》中所说：“察之者尚精，拟之者贵似”的地步了。上边一席话，是对初学者所谈的学习方法，供大家参考。第二阶段临习诸家碑帖，得其形神，不断积累变化，有了深厚的临摹基础手段。临摹方法，应有变化了。那就是董其昌所说的：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露出” 。早年我看了董其昌所临的一些帖，如《张芝帖》、《秋月帖》等对照一下不像，多是董其昌的东西，后来我临董氏法书后，才觉得临书手法之高，就在于能在原有法帖基础上采用写意临写手法而得其神韵之法了。追求功力只是一种手段，而目的是在于创造出有生命、有个性风格的艺术形象。那就是在笔法上要求有灵动性，在力度上求筋骨血肉具备，在动势上要有自然的节律变化，在形象上要赋予文字以生命意趣。在整幅气氛上要有鲜明的个性和情怀的抒发。
怎样学好草书江南公子教你学草书如何写好草书这是人们经常会问到的问题在此本大师详细的解答这个问题帮助大家更好的学习草书书法( Y& {2 R2 F$ N4 ?4 G/R2 L/_首先要摒弃错误的书法理论长久以来一些对草书一知半解的人往往会给人灌输错误的草书学习方法比如认为楷书是草书的基础学习草书之前必须要写好楷书其实各种书体间触类旁通互相影响这是没有问题的但强调楷书是学习草书的先决条件这就是胡说八道了我们要知道在楷书产生之前草书早就广泛的应用于人们日常生活中从确切的物证和历史记载来讲至少在汉代草书就相当盛行而此时楷书还没有产生因此说楷书是草书基础这是罔顾事实以讹传讹的结果5 |( s9 B, r5 Z” H其次从草书的用笔章法意境等特点来讲和楷书泾渭分明胡越殊风孙过庭讲草以使转为形质草乖使转不能成字就非常准确的表达和概括了草书特点也就是说草书要化方为圆如果不能飞动园转准确地表达草书的线条和形态将谈不上草书书法而楷书是以点画为形质的楷书字体线条分明点画明确是端庄公正的方块字由此可见草书与楷书在本质上天壤之别如果强行将楷书作为草书基础岂不是生搬硬套强词夺理耶7 j. M2 e: h. c” s( i% n& u因此要想学好草书首先就要避免出现楷化思维也就是说在写草书时不要出现楷书那种字字独立行行整齐大小统一字形见方笔笔工整的特点草书是动态平衡章法上要交相辉映以局部的冲突来形成整体的和谐在变与不变中达到随心所欲而不越规矩的境界颠张醉素草书中那种时而一行数字大如斗时而千缠万绕细如丝的精彩风貌岂是楷书能作为基础的吗？; N! {- W- c. lM) t明白了这个道理本大师就继续讲如何循序渐进的学习草书正式学习前先用一二天时间将毛笔以90度的角度在纸上画连续的8字直到能熟练自然的划出线条均匀的8字为止这是锻炼草书中锋用笔和流畅书写的不二法门 + |. ]1 U# A& d1 H) q- n( t接下来学智永的草书千字文（千万不要学什么草诀百韵歌草书口诀等这些乌七八糟的字帖）学习目的是认识和掌握基本草字待掌握基本字形和草法后转而学习王羲之17帖或孙过庭书谱临习以上两帖时首先要不分青红皂白的通临一至二遍然后再选择其中段落仔细临摹直到基本形似再临习下一段落如果此两帖已经临习完毕就基本掌握了草书的变化和草法- m* \6 y7 @) J! ?) b” B6 I$ u此时就要以自己的爱好和取向选择历代草书大家中的一位来专门学习（并且这种选择是终生的不可半途而废）这些草书大家的作品可以是二王尺牍可以是张芝碑帖可以是张旭墨宝可以是怀素手迹甚至黄庭坚祝枝山等的优秀作品但绝不可以取法三流书家否则品味庸俗习气陈厚积重难返5 q3 u+ F$ ?) W# l) ]/j+ J8 T如果自己已经对专门学习的书家有了掌握后又要广泛阅读和借鉴各家各派草书并深入学习书法历史和理论并在此基础上学习说文解字和古汉语同时研习章草特别是要仔细学习急就章月仪帖和优秀草书汉简。。。。。。本讲到此为止后面更精彩欲知后话请付酒钱——————-江南公子

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怎样学写草书草书分章草和今草，前者由隶书演变而来，陆机《平复帖》为代表作。后者以楷书、行书演变而来，自二王名家辈出。显然今草更加实用。我们今天的简化字也有很多自形是从草书中演变而来，比如“书”、“车”等等。因此，想学好草书，必须有足够的楷书和行书基础。如果题主现在的字还不错，那么推荐于右任先生《标准草书》作为范本练习草书。《标准草书》是于先生为改革汉字、顺应世界各国“印刷以楷，手写以草”的潮流，提升汉字书写效率而编纂的。他根据历代草书规范，编写了所有常用字形化楷为草的对应规则，比较实用。在练习《标准草书》的同时，为了提高艺术性，可以临习古帖，这样就解决了实用和艺术统一的问题。另外：章法与繁简。1.先说章法。章法包括两个部分：第一，单个字的间架结构和与周围字形的呼应（这一点在草书中尤为重要）；第二，整篇的整体结构、艺术风格、呼应、对比。归结到一点，就是“气”的贯通。这一点需要把研究古帖和“悟”结合起来，搞清楚古人的气是如何行进的。2.繁简转换。刚才说到简化字形中很对来源于草书。这就意味着学习草书，并不需要太多地在意繁简问题。并且复杂的字往往比简单的字写好看更加容易。并且这一点《标准草书》中的字形基本与现行简化字相似，毕竟以实用为目的，自己看得懂、看得舒服就行了。
毛笔字写草书运笔能够牵丝绕寥收笔能够驻锋收笔怎样练成谢谢元代大书法家赵孟頫曾说: “书法以用笔为上,结体亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”这里的用笔是指毛笔,可见用笔何等重要。毛笔用笔包括三个部分: 起笔、行笔和收笔。起笔又叫落笔,其基本方法就是做到横画直落,直画横落,即写横画起笔要竖着下笔,而写竖画则要横着下笔。这样就可以使笔毛铺开做到中锋行笔。起笔又有藏锋露锋之分。藏锋指起笔逆锋取势,笔锋藏在笔画内,亦称“正锋”、“逆锋” 。用藏锋写出的笔画往往显得丰厚饱满。露锋,指起笔时斜取势或笔尖入纸直接书写点画 (如有的尖横)笔锋外露而不藏。起笔斜取势又叫侧锋。用露锋写出的笔画往往显得俊秀挺拔。笔画所标的是笔锋取势,行笔的路线。在具体的运笔当中,要做到中锋行笔,有提有按。中锋,指行笔过程中笔锋保持在笔画中间运行。“提按”,则指笔锋提起按下的运笔动作。落笔要按,收笔须提; 笔画粗的部分要按,细的部分要提。书写中,钩捺转折需要通过提按来完成; 笔锋不顺,需要通过提按来调整。须指出的是,行笔中切忌偏锋。所谓偏锋,指笔锋与笔肚各在笔画的两个边线上运行,即未能做到中锋行笔。结果写出的笔画往往一边浓一边淡、一边界湿一边枯,一边如刀切而另一边恰似锯齿。孩子初练字,很容易形成偏锋,这一点,务必要引起家长的注意。收笔,是指将笔画写完整再提起笔使笔锋离开纸面的动作。收笔亦有藏锋收笔和露锋收笔 (也叫出锋收笔) 之分。藏锋收笔,其笔锋离开纸面时先有一个回锋或顿笔的动作。然后再将笔锋提起。露锋收笔,则是指笔锋直接顺势出锋离开书写纸面。如撇、捺和悬针竖往往就是露锋收笔。要掌握毛笔的运笔,首先须注意基本点画的形状及运笔方法。古代有 “永字八法” 的说法,即将 “永”字拆开成八笔逐笔研究其形状及写法,有一定参考意义。今天,我们可以把楷书笔画归纳为八种主要的笔画: 点、横、竖、撇、捺、钩、提、折(在前面的钢笔的运笔中我们已讲到这八种笔画) 。下面,就具体地讲解一下这八种基本笔画在毛笔书法中的基本写法。1.点前面说过,点有斜点、竖点、左点等之分,其中斜点是最为常见的。侧点的运笔过程是,逆锋向左上方下笔,然后换转锋尖改向右下方运行,再回锋收笔。点是汉字的最基本笔画,其他任何笔画都可以看成是点的延伸。因此,家长在指导孩子练字的时候,一定要把点写得圆浑精到,顾盼生姿。有人把毛笔的点的运笔特点总结为: “落笔轻、着纸重、取势远、出锋快(或收笔急)”这是有一定道理的。2.横在毛笔书法中根据横的形态可分为短锋和长横以及尖横和圆横等。横的基本运笔方法是: 落笔时笔锋先从右向左作一段逆行的姿势,即 “欲右先左” (其过程可虚可实,虚则成露锋,实或成藏锋) 。然后向竖势稍作顿笔,即“欲横先竖”,待铺毫后再向右中锋运行, 行到中段,须稍提起,让中间部分稍细到收笔时再像写点一样,顿笔回锋收笔,即所谓“有往必收” 。3.竖竖的运笔方法,同横的基本运行方法一样,只是方向不同,即注意“欲竖先横” 。在中锋运行时既要注意劲健挺拔,又不可写得太直太光滑。古人用 “屋露痕”来形容竖的劲健之态。如果是悬针竖则出锋收笔,垂露竖则回锋收笔。4.撇撇和捺就像是字的翅膀,一般要写得自然、舒展、飘逸。其基本写法是逆锋起笔 (或稍顿笔),然后向左下方中锋运行再出锋收笔。写撇要注意 “力到锋尖”,特别是写中楷、大楷,一定要把力送到撇尖,切忌顿笔后快速撇出的那种草率的写法。5.捺捺有平捺和斜捺之分,特别是平捺,多为一个字中的主笔,因此,要写得生动劲健。捺的运笔方法来源于隶书,即通常所说的“一波三折” 。如写斜捺,先逆锋下笔, 再回锋向右行,为一折,写完捺颈后再斜向右下方形成二折,运至捺脚底部时,再折笔平拖出锋,即成三折。这里值得注意的是捺脚在收笔时(露锋收笔)一定要向水平方向出锋,既要避免向上翘,又要防止往下拖,以免显得轻浮或拖泥带水。6.钩钩一般与其它笔画相连,如横钩、竖钩、戈钩、浮鹅钩等。它在楷书中的形态比较明显,在行草书中则被圆转或牵丝所替代。如楷书竖钩的运笔方法是: 先写一竖到底,再回锋收笔,待笔毫换转后, 再蓄势向左上方钩出。7.提提的形状就像短撇的反方向。写法也是逆锋取势,横画直落笔, 然后铺毫转锋沉着有力地向左上方挑出。行笔由慢渐快,笔毫也渐渐收拢,出锋要轻快,笔力要送到提画的尖端。8.折折是一种比较难写得好的笔画。前面我们在钢笔书法的运笔中已谈到,折的形态可以看作是两种笔画的拼接,如横折是横和竖连接起来的,其折笔处呈方形转角,即横的末端同竖画的起笔相拼接时, 转角处好像一根木头折过来一样。初练习毛笔字,不易掌握正确的写法,容易出偏,因此家长在教孩子练字的时候要告诉孩子,防止提按不得法而把转角处写成疙瘩块,或是像脱肩少掉一块,或是不加提按换笔直接转过来出现偏锋等等。写出的折画须做到圆润、饱满、有力。以上我们向大家介绍了楷书的八种最基本笔法,一般来说,掌握了这八种基本笔法,就初步具备毛笔楷书的用笔基础。但要注意,在实际书写过程中,笔画的形态是千变万化,各不相同的。不同的碑帖,不同的书家,其笔画形态都不完全一样。即便是同一碑帖、同一书家在不同的字里,同一笔画的写法也不完全一致。这就需要家长帮助孩子学会分析碑帖的笔法形态, 了解并掌握其用笔特点,从而做到举一反三,触类旁通,灵活运用, 真正掌握基本笔画的书写规律。《画品》说：王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画，是乃笔势映带，连绵相属，气脉不断耳。这里所说的一笔书，除了气脉不断的内在因素外，笔势的映带和连绵，是其外在形式的一个重要的特点。要注意的是，牵丝是笔势的形迹，而不是点画形态，点画一般都有起笔、行笔、收笔三阶段，要靠运笔来解决，而牵丝仅仅是一种牵连。如果运笔得当，牵丝是不会混杂于点画运笔的，在牵丝和点画的链接之处，牵丝之后的点画的起笔还是应该肯定的。牵丝如果表现好，可以加强作品的气势，反之则拖泥带水，让运笔含混不清。永字八法楷书——在楷书的运笔法则中，历来以永字的八个笔画作为概括，分别把点、横、竖、勾、剔、长撇、短撇、捺八个笔画名为侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。具体要求是：侧，侧势落纸后重按轻放，形态要饱满。勒，顺势逆锋落纸，好像勒住马缰，缓缓而过，不能平面而过。弩，挺拔而下，但不宜过直，有如弓弩，直中见曲才宜发力。趯，驻锋提笔，像卧马突然跃起，力聚豪端。策，逆势重按起笔，然后提笔出锋。掠，由粗而细，缓缓斜出，切忌飘荡不稳。啄，侧势落纸后立刻让笔锋转向左出，快速而有力。磔，落笔要轻，折锋铺豪自轻而重缓缓而行，略作停顿后，再为一折，急速提笔出锋，使力送末端。永字八法在楷书运笔中，的确具有某种程度的总结意义，它将运笔的轻重虚实擒纵的要求揭示了出来。这八个笔法不能囊括全部楷书运笔，比如戈勾竖折等笔画就未能包括其中。尽管如此，它仍然不失为初学书法运笔的捷径之一。关于永字八法之说的来源，旧有三说。一、《墨池编》中所说的张旭。二说《书苑菁华》中的智永。三说《雪庵八法》中的蔡邕、王羲之。由于永字八法流传甚广，且具有很高的概括性，因此，有人就将八法两字作为书法的代名词了。

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草书基础知识？今草的点画古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书” 。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。”这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”（孙过庭《书谱》。）在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。1.点①一笔点：今、分、云、互、谢、惊互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。②两笔点：易、小、英、不、谏、著易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。2.横草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。①亦、态、息、点前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。亦字的下半均用一横画听取代，点的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。②一、古、工、丁、士、七、是一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S ，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。3.竖①顷、纠、诮、往、也草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。>6.挑抗、胜、孰、据、挥草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。7.钩①横钩穷、学、赏、百、气：穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。②竖钩乎、用、图、伪、时：以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。③戈钩识、威、或、哉、成：戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。④背抛钩规、绳、风、龟、既、究。规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。8.转折①转画、有、南、速：画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。同、图、属、多：同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。②折行、调、书、际：行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。今草的结构草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。1.删繁就简，点画相代在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。2.圆转连绵，一气呵成书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。3.气势贯通，挪腾变化由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。草书的用墨和用笔1.草书的用墨书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。2.草书的用笔掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情” 。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键， “草乘使转，不能成字” 。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。临帖和读帖学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓“师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。结束语初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难” ，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说“武”字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。宋朝诗人陆游曾说：“功夫在诗外。”意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：“功夫在书外。”书法离不开文字， “皮之不存，毛将焉附”？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调“学富” ，他说：“胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。”这话很有见地。学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取“金石气” ，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善， “六书”形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说“得病容易治病难” ，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。需要申明的是，我并非排斥、非难“现代书法” 。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。