简述中国戏曲发展和传承如何加强戏曲传承发展，传统戏曲的传承与创新 _睿知

戏曲音乐应该如何传承和发展？
1.夯实基础强化基础，彰显特色。在国家、省和地方政府的多重政策支持下，作为地方戏曲的传承人，我们应该勇于承担责任，抓住发展机遇。特别是在艺术教育方面，要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲接班人。重要的是传承名剧，传授各类剧的艺术精髓，展现各类剧的特色。有了特色，才能独特而持久。2.摒弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，我们不能避免讨论传统戏曲的继承与发展，争论戏曲的创新。面对这个问题，扬弃、继承、转化创新是科学的发展态度。生活艺术是历代艺术家不断的再创造，是其随着时代发展而演变的结果。今天的戏剧发展也要照顾到传统戏剧的当代发展。但是，我们必须警惕，发展不是任意的，我们必须保持我们的根和戏剧的特点。表现出自己的审美特征，是判断继承和发展的重要尺度。扩展材料：1 。继承学习的前提是有相应的资源和对象。如果没有明确对象，没有充分挖掘资源，仅仅继承是不充分的，不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理，及时抢救那些接近历史边缘的有价值的剧目和节选，做好挖掘、整理和保留工作。2.如天津市开展的京剧“声像匹配”工程，抢救和保存传统剧目，抢救了一批已经失传或接近失传的传统剧目。这种作品在当代可以说是有益的。还可以开展老京剧艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识、一生的经历、理论知识等进行总结、保存，作为素材永久记忆，以便后人更方便、更广泛地学习。

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怎样让戏曲传承下去？
现在要想让京剧传承下去，必须依靠国人的努力和京剧人的传承。只有发扬国粹，京剧才能彻底繁荣。其实说实话，现在看京剧的人已经不如以前了，因为在科技不发达的旧时代，人们还没有手机，电脑，电视。只能通过京剧来打发时间，渐渐喜欢上了。现在互联网时代，京剧很难在这样的大环境下生存，所以看的人越来越少。但幸运的是，我们属于多元化的时代。京剧虽然孤独，但不代表它消失了。其实我一直觉得看京剧的人都是很有品味的人。有些00后的年轻人不爱看京剧，因为觉得无聊，脸上化些浓妆，然后上台说不了几句话。表演起来感觉怪怪的，但在老一辈人眼里，是艺术，是国粹。其实深入了解之后会发现，京剧是中国五大剧种之一。清朝的时候就已经流传了，京剧在北京可以说是广为流传。想要传承京剧，首先就是要让人对国粹产生好奇。只有当他们有去看京剧的想法时，京剧才会受到越来越多的关注，京剧才有可能发扬光大。而且我觉得要经常在社交媒体上宣传京剧的内涵。既然被称为国粹，那就一定有它的价值。作为21世纪的青年，我们应该更多地品味京剧的魅力。
戏曲如何传承与创新？
作者：莫安洪戏曲是中国传统文化的精髓。在漫长的历史中，去剧院和听歌剧已经成为人们最喜欢的娱乐形式之一。然而，在21世纪的当代社会，传统戏曲在文化娱乐市场并不繁荣。虽然国家一直对传统戏曲的传承和发展给予大力支持，虽然各大剧种不断推陈出新，新剧层出不穷，但在娱乐市场上，传统戏曲与流行歌曲、电视剧、漫画、音乐剧、网游等相比明显处于劣势，这是不争的事实。但2015年新编的粤剧《决战天策府》却是票房惊喜，三年来一直深受观众好评。粤剧电影《柳毅奇缘》剧照《决战天策府》是国内首部“网剧(粤剧)”由广东粤剧学院制作排演，基于3 D武侠网游《剑网3》改编创作。报道称，创作团队旨在将传统粤剧文化艺术与现代时尚网游元素相结合，为年轻观众打造一部思想积极、武侠风格的创新粤剧，努力打造具有广东特色的文化品牌，吸引和培养新一代粤剧观众。从市场结果来看，《决战天策府》达到了创作目的，取得了可观的成绩。据介绍，该剧已在北京、上海、广州、珠海、佛山等城市演出30余场，观众超过5万人，单场票房达20万元左右。这在歌剧演出的票房上是一个非常好的成绩。从粤剧《决战天策府》可以看到传统戏曲复兴的希望，也可以得到如何传承和创新传统戏曲的启示。传统戏曲在市场上的逐渐低迷源于上世纪80年代。随着国家经济社会的快速发展，娱乐市场也快速发展，各种文艺娱乐形式层出不穷，尤其是影视剧的发展和普及，受到了老百姓的喜爱和追捧，对戏曲市场的冲击最大。30多年来，戏曲市场逐渐萎缩，以至于观众多为中老年人。客观地说，我们不必对戏曲市场悲观。随着中国的国力越来越强，人民的文化自信也在逐渐增强。而且近年来国家加大了对传统文化的宣传力度，在各级文化建设和教育中也加大了对传统文化的普及和推广。因此，人民群众，尤其是新一代年轻人对戏曲的欣赏能力也必须逐步提高。那么，戏曲市场必然不会沦落到“无人问津”的地步。但在有利于当代戏曲的大文化背景下，我们梨园从业者必须居安思危，有所作为，才能肩负起振兴戏曲的重任。包括剧作家、导演、演员在内的戏曲从业者如何有所作为？在我看来，要在传统戏曲的继承和创新上下功夫。戏曲的继承和创新是一体的，不可分割。继承就是继承传统戏曲的艺术精髓，保持中国戏曲的艺术特色，并在此基础上进行创作。
【简述中国戏曲发展和传承如何加强戏曲传承发展，传统戏曲的传承与创新】新。例如，我国戏剧是写意的、唯美的，这是跟西方戏剧不同的特色，这个必须坚持与弘扬。还有传统戏曲的唱腔，也应该传承精髓与特色，可以借鉴流行歌曲或美声唱法进行创新，但不能泯灭特色，否则就不成为戏曲了。在唱腔创新上，近年来流行的例如“京歌”等“戏歌”就是很好的艺术创新，这是戏曲唱腔与流行歌曲的结合，受到很多观众的喜爱与推崇。创新，是要在保持戏曲特色的基础上，创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面，戏曲在表演内容上要大胆创新，与时俱进。传统戏曲，演绎的多是帝王将相、才子佳人的故事，表现的是古人的思想感情，其主旨虽是惩恶扬善，弘扬美德，但对于现代社会的部分受众，难免显得不合时宜，应该多编一些能表现现代人生活和情感的剧目及曲目，这样才能吸引当代观众。即便是演绎古人故事的剧目，也应该在思想内涵方面接上地气。2015年推出的粤剧电影《传奇状元伦文叙》在票房上取得不俗的成绩，得到很多观众的好评。虽是改编近年来流行的粤剧《伦文叙传奇》，但能顺应当代观众的社会心理，描写的是广东乡村的“贫困生”伦文叙勤工俭学、自尊自强，白天卖菜晚上读书，最终因品学兼优考上状元的故事，这对当代年轻观众颇有激励意义，可称是一部穿古装的青春励志片。因此，传统戏曲的改编与新编，应该顺应与表现现代人的社会心理，主旨仍要坚持惩恶扬善，弘扬美德，但要让传统美德贴近现代人的生活，要能够引起当代观众的情感共鸣。另一方面，戏曲在艺术形式上也要面向市场，不断探索革新。从传统戏曲的演变史上看，戏曲一直都处于优胜劣汰、革新演变的过程。戏曲行业内有人对我国目前一些剧种已经消失或濒于消失表示遗憾，呼吁国家应该大力扶持。我国戏曲史上曾有“花雅之争”，在清代中期，“雅部”的昆山腔和弋阳腔虽然受到清政府的大力扶持与保护，而作为“花部乱弹”的各地方戏曲虽然受到清政府禁演打压，但在民间蓬勃发展，最终“花部”对“雅部”是压倒性的胜出。因此，在现代市场经济下，各个剧种、曲艺的从业者应该增强市场意识，在艺术上不断探索创新，使戏曲在文娱市场上能站稳脚跟。戏曲的艺术创新，不仅可以在剧本上，在“唱、念、做、打”上下工夫，还可以和现代流行的电影、电视剧、动画片、网络游戏等艺术娱乐形式相结合，探索普及与弘扬戏曲的新途径。例如前文开头提到的新编粤剧《决战天策府》，创造性地将传统粤剧与网游结合，为了打造符合年轻人审美的粤剧，从角色形象包装到音乐，以及舞台空间，广东粤剧院的主创团队花费一年时间做了诸多调整创新。演出时，虽然唱腔、表演动作仍是传统的粤剧，但呈现在舞台上的语言与传统文化的隔阂都已消弭，只剩下梦回唐朝的江湖，与那段爱恨情仇交织的故事，令观众大呼过瘾。虽然该剧也受到一些质疑，但在戏曲市场上，该剧的艺术创新无疑是成功的，值得我们借鉴与进一步探索。广东粤剧新世纪以来在戏曲动画片和戏曲电影上也有探索、创新的努力。戏曲片是新中国成立之后迅速发展壮大的电影艺术品种，但毋庸讳言，随着中国电影走向市场化之后，戏曲片日渐衰落。2004年，世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》开播，红线女再次把粤剧电影带回舞台银幕。除了上文提到的粤剧电影《传奇状元伦文叙》，还有2017年推出的粤剧电影《柳毅奇缘》也在今年春节影城开场中受到观众欢迎，取得了票房上的成功。因此，粤剧在艺术形式上的传承与创新，值得全国其他戏曲品种借鉴并进一步探索、发展。笔者认为，未来的戏曲革新与演变，还可以产生新的剧种，传统戏曲在文娱市场上大浪淘沙，留下来的必定是“金子” 。笔者相信，只要戏曲从业者能够直面市场，以市场的生存与竞争意识大胆进行戏曲艺术的传承与创新，那么戏曲市场的低迷现状不仅可以改变，戏曲的新的春天也会来临。（莫岸洪）来源：中国艺术报

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2020年戏曲百戏盛典11日在江苏启幕，你认为戏曲将如何传承？戏曲是我国传统文化中非常重要的一部分，全国各地的戏曲艺术不仅来源于生活，也反应了生活。通过吸取不仅可以让我们了解到中国的历史，还可以感受到中华文化的巨大魅力。由于社会的发展和外来文化的冲击。我国传统的戏曲艺术的地位日益见微。关于戏曲如何传承和发展也就迫在眉睫了。想要传承我们的戏曲艺术。首先要从娃娃抓起。现在的很多年轻人对戏曲没有一个很好的了解，认为戏曲是跟不上时代发展的东西，这样的观念很明显是错误的，关于戏曲需要我们从娃娃抓起，让他们地吸取有足够的了解；其次，加强戏曲的宣传。要想让戏曲得到传承就要让戏曲展现在我们每个人平时的生活之中。让大众了解戏曲，感受戏曲，逐渐喜欢上戏曲；最后，加强对传统戏曲艺术的重视和保护。传统的戏曲艺术是我国传统文化的瑰宝，是需要我们全社会遗弃行动起来，加以重视并且积极进行传承和保护的。一、要从娃娃抓起。由于外来文化的冲击和娱乐方式的变化，现在的戏曲艺术已经逐渐被年轻人所抛弃。再加上人们对戏曲的认识和理解不深，所以对于戏曲产生不了兴趣。这就需要我们从娃娃抓起，让孩子从小就了解和认识戏曲，培养对戏曲的兴趣。二、要加强宣传。对于传统的戏曲既要加强宣传力度，又要为戏曲的传承和发展创造良好的环境。借助网络和媒体加强戏曲的宣传，为戏曲的发展提供更加的便利的条件。这样对于戏曲的传承和发展是非常有利的。三、加强对戏曲的重视和保护。现在人们对戏曲的重视程度很低，传统的戏曲艺术逐渐走向了没落和断代。这是非常令人痛心的。所以全社会都要共同努力，重视戏曲的传承和发展，让中华民族的这一种独特的文化发展传承下去。关于传承戏曲艺术，你有什么建议？
如何才能传承京剧艺术，振兴传统文化？当今时代，人们生活在一个艺术表现形式多样化的社会环境中，京剧演出面临着众多强劲的竞争对手。传统戏曲要重新赢得当代观众的青睐，必须适应当代社会的精神文明建设的需要，必须兼顾舞台戏曲的艺术性和娱乐性。这样，京剧艺术才会焕发出新的生命活力，才能重新拥有观众市场和不断发展的可能。京剧的传承要充分利用新传媒技术。新传媒技术的不断融合，将京剧的传播方式更加多元化，同时也给京剧艺术的传承与发展注入了新的血液。重视京剧与新传媒技术的结合，探索传统艺术的新内涵，既保留京剧艺术独特的魅力，又能在不同的传媒载体上得以适当的表现，这便是京剧在新的时代背景下能够生存和发展的重要课题。京剧的传承要兼顾当代青年的审美特点。青年人的审美需求是最具时代特征的，这与传统京剧的情节结构、艺术表现方式、节奏、语言、风格等之间存在着固有的矛盾，这个矛盾将会随着时间的推移逐渐减弱但不会消失。因此，在京剧的传承和发展过程中，必须在遵循戏曲的美学原则的基础上，兼顾当代青年审美需求，在努力推出弘扬民族精神的京剧作品的同时，使其拥有鲜明的时代特色，生动活泼，以满足青年观众的需求。京剧艺术应该是一门开放的艺术，海纳百川、博采众长、融会贯通是京剧艺术的生命力所在。作为最富有民族特色的艺术形式，不断地创新改革是京剧永葆青春的不二法门。京剧的传承与发展，必须结合其自身的特点，把握时代的脉搏，大胆地吸取现代元素并以新传媒为载体进行广泛传播，只有这样才有可能重新赢得青年观众的喜爱，才有可能实现京剧艺术的传承和发展。

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我们应该怎样传承戏剧文化？表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。