1 数码相机拍照后无法显示教你如何使用数码相机照出精美照片——数码相机专业术语【图文】，数码相机拍照 _睿知

如何用数码相机拍出好照片？
简单来说，你需要做到以下几点：1 。不要用全自动档。个人建议M(手动)和AV(光圈优先)模式。不要把ISO值设得太高(噪点太高，画质差)，也不要把快门速度设得太低(一般不低于1/X秒，X代表镜头焦距，否则容易抖动相机) 。2.曝光要正确(通过快门值、光圈值、ISO值的组合)，拍出来的照片不能太亮也不能太暗，人眼能直接看到。3.成分要合理。构图方式有很多种，如中心构图、二分法、三分法、黄金分割法、S形构图、对角线构图等。无论哪一张都突出主题，不要拍无关的东西。摄影是减法的艺术。4.合理利用光圈，根据具体环境选择合理的光圈值。一般拍突出题材的人会选择大光圈模糊背景，风景布局会选择小光圈增加景深使距离清晰，这要看当时的环境要求。5.选择合理的焦距，对人或其他事物的特写使用长焦(如焦距85mm以上)，广角(如焦距16、18、24、35mm等。)用于布景或大场景。做到以上几点，照片基本不会差。

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怎么用数码相机照好照片
户外拍摄，一定要很好的掌握数码相机的拍摄技巧。只有这样才能拍出好照片！在户外拍摄时，数码相机拍摄的图像中的像素在拍摄对象上的分布并不均匀，数码相机拍摄的图像前景比背景要清晰得多。所以拍摄时一定要注意将相机对准前景。如果在广阔的草原上拍摄，如果不对准前景，最终可能拍出来的影像会显得很明显，这也是拍风景照时的重要事项。逆光或半逆光拍摄时，光影的对比会给拍摄对象立体感。而当太阳下山时，光线只是半背光。在有光的情况下变成非常平坦的风景图像，在逆光或者半逆光的情况下画面变得非常生动。对于大场景来说，对焦也是非常值得注意的。如果你想拍摄整个场景，你需要仔细审视画面，看看哪些元素最有表现力或者最让你感兴趣，然后把重点放在这些元素上。另一种更安全的方法是使用小光圈聚焦于无穷远。
用数码相机怎么拍好照片？
答：相关资料，免费阅读(无空抄，全为原创)http://.com/question/123396234.html《照片的如何清晰通透》-:00- 。

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如何用数码相机拍出清晰的照片？
这个话题不算大也不算小。从小的角度来说：要拍出清晰的照片，正确的握相机方法，较高的快门(或三脚架)，良好的构图，都可以拍出满意的清晰照片。再往深里说，决定成像效果与你的拍摄环境、相机性能、使用的镜头、正确的对焦、合适的快门速度、合适的ISO、光圈、是否使用相机的内置软件都有密切关系。不要觉得高端机拍出来的照片绝对锐利。其实高端机拍出来的片子(没有前置)很平淡，只是给那些专业人士在后期处理上留了足够的发挥空间。低端机因为厂商内置了优化软件，色彩和锐度都有所增强，但直板机比高端机好。所以，笔者建议，对于后期缺乏技巧的人来说，在中高端电脑上适当设置(提高色彩鲜艳度和锐度)直接拍片是非常有益的。另外，拍摄环境对于拍出清晰的片子也很重要。室外拍摄一般比较好控制。无论是光圈优先、速度优先还是自动档，都比较容易拍出清晰的片子，主要集中在构图(景物、人物、背景的虚化等。而且现在镜头有防抖功能) 。室内拍摄需要一点技巧，尤其是室内光线紊乱、被摄体移动等不确定因素。一般来说，高速快门，超短焦距拍摄，容易拍出清晰的照片。中长焦距因为视角窄，而且随时变换焦点，很难对焦。这就需要提前设置更高的快门速度，提高ISO(是否开大光圈)，设置自动跟踪对焦等。其次，就是根据主体快速构图，锁定焦点和曝光(是否使用闪光灯等。)，这样更容易产生令人满意的清晰的薄膜。注意几点(1)快门按下时保持机器稳定；这应该是废话，但还是值得注意的，大家一定要养成良好的拍摄姿势，规范自己食指的动作，坚持使用目镜取景。更要注意的是没有减震功能的镜头，有减震功能的镜头不能放大。这对于清晰性很重要。其次，上架的要注意各个部件的旋钮是否稳固。对于“慢速快门”，尽量使用“拉线释放”，设置“反光板预升”功能。(有条件的最后一步框，无条件的创造条件。因为三脚架的质量很重要。)正确聚焦主体；这里有两种形式，自动对焦和手动对焦，大家都知道。但是应该关注主体的哪一部分呢？比如拍花的时候，主体花的每一片花瓣都要清晰。我一般都是在安全快门的前提下关闭光圈，从相机上聚焦花的正面点，利用景深来实现主体的清晰。广角的景色会集中在“三分法”的下半部。对于人像来说，焦点落在眼睛上，前面画面的“左眼”(也就是物体的右眼)，半边耳朵边的眼睛。目前数码单反的手动对焦往往是通过“磨沙屏”(难以掌握)来完成的，而胶片时代的“裂像”方式较少(容易掌握) 。用“磨沙屏”手动对焦，有时候会有点不安，因为太细微了。
”，这就考你经验了，建议反复练习和体验。但我一位使用“C家”机器的朋友就通过技术部更换了一个电子元件，成功变为“裂像”手动合焦方式。喜欢的不妨去咨询一下。⑶光圈与快门速度适当；总体来说，小光圈容易达到“前清后清”效果，大光圈可实现“前清后虚”效果。“慢快门”可拍摄静止的景物。“快速度”可凝固动态影像。（特殊效果除外）⑷感光度（ISO）设置正确；这也与“清晰”有关系，ISO过高会出现明显“噪点”，而“噪点”过多过大对景物结构明暗分界线会形成“锯齿”或“虫蛀”现象，这就严重影响对主体清晰的表现。因此尽可能以较低ISO进行拍摄。（图片放大至100%是检验图片最终质量，过小与过大倍数均毫无意义。）⑸机位与主体的距离；鉴于镜头原因，有时机位与主体距离不当，也会影响清晰效果。一般镜头都有说明“最近”拍摄距离，如越过这个“规定”就会对焦不正确。另外，微距镜头，定焦镜头的焦距很“短”，机位太靠前，而又用大光圈就容易出现一个主体只有局部“清晰”了。（当然要特殊效果除外）⑹光学成像质量与电子科技；摄友手中的机器等级与“照片清晰”亦有关系。这可分成两大部分，首先机身，数码单反机身就是一部“微型”电脑，里面没有太多的机械部件，大部分都是电子元件构成的“联动”，在图片的形成、转换、处理程序中科技含量的新与旧，高与低对图片的清晰影响相当重要，否则就不会分成这么多等级的机器了。近日一位朋友拿着差不多八年前出品的数码单反拍摄“车模”，全部图片“废”了，人也“崩溃”了。另外就是镜头，不同等级，不同焦段，不同品牌，不同科技处理的镜头，对“照片清晰”亦起关键作用。⑺天气与环境的影响；对于室外拍摄，如遇大雾、风沙、灰霾等，又如拍摄平台浮动，汽车驶过的震动等环境因素都会直接影响“照片清晰”的拍摄。（又……除外）⑻后期对拍摄效果的调整；有数码拍摄研究部门认为“数码摄影只是一个半成品”得通过后期调整处理。细想一下也觉挺有道理。回想胶片年代，我们拍下的135胶卷也是半成品，也得要去扩印店冲洗胶卷，也要进行显影定影与选择相纸型号并附加一系列要求。而现在数码只不过是一切由自己操办而已。因此，适当使用后期对照片清晰也是另一关键所在。至于“测光”问题本不想在此探讨，但还是略说几句，当启动机器，尚未进入待机时候，这中间短暂的过程“测光”是在持续进行运算状态的。正确测光是要锁定符合18%灰度的色作为最佳曝光组合的依据。大于18%灰度则曝光过度，小于则曝光不足。但有时为提升观赏性上下加减一点也没有关系。对于过一点的可称为“高调子”效果，曝光稍不足的也可称“低调子” 。另外近似18%灰度的色就在我们自己身上（黄种人皮肤），大家不妨尝试一下，让人伸出手臂摆在拍摄主体同一受光面，并用镜头对准手臂肤色锁定曝光，然后再对焦主体拍摄。这图片效果几乎与视觉观感差不多。当然最准确是使用专业光学“灰卡”了。呵呵～浅谈变成详谈，让大家费神了，请谅。希望大家通过心得交流，互相学习，互补不足，达到共同提高摄影水平的目的。本文有不足之处望大家继续补充指正。与大家共同学习！祝大家在追求快乐的同时，摄影技术也有进步
数码相机怎么拍出唯美的风景照片？使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。根据天气进行准备工作和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。风光摄影力求简约形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。风光摄影的画面平衡稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。风光摄影中景物之间的呼应呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。利用自然界中的线条线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。风光摄影的节奏面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。风光摄影的趣味中心一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱” 。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。阴影的作用有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。

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如何用数码相机拍好照片在拍摄外景构图时，很多摄影爱好者喜欢把人物安排在兴趣点上，这样的构图往往能引人入胜。那么在外景拍摄使，该如何美化突出兴趣点呢？明暗变化、虚实对比是对兴趣点进行美化和突出最简单最有效的方法。具体来说可以四种构图方法。一、用大光圈虚化背景用大光圈虚化背景在实际拍摄时，人物所处的位置平面上最好有一些同背景类似的物体。如果拍摄人物，可以在人物的头顶上用一些前景装饰，使其与人处于同一平面上，这样就景物本身而言也呈现了虚实的变化。二、线条的呈现诸如小路、栏杆、水岸、台阶、成行的树等，都是可表现成线条的景致。但要把这些具体的景物在画面中呈现为线条的视觉感受，虚化它们是必要的。如果清晰地将它们呈现在画面中，人们会更关注景物本身，而忽略线条的呈现。同时，线条的呈现和拍摄位置也有很大的关系，在不同的位置观察同一个物体，表现出的样子是不同的。在外景拍摄中常呈现的线条有S型、H型、C型等。换言之，当遇到可呈现为线条的景物时，尽量通过拍摄位置和角度的选择以及裁切虚化等方式将景物呈现为S型、H型、C型等。三、点的呈现花、一片透光的树叶等有特点的小的物体，在画面中一般以“点”的形式呈现。但作为“点”，应该是突出的、显著的。所以这样的“点”一般以其色彩或亮度对比从其他景物中突出出来。换言之，如果要表现景物中的“点”，就要注意这个“点”与背景的色彩或亮度的对比。而这个“点”是相对固定的、不可变的，所以要把背景的选择作为重点，不同的光圈、机位的角度和高低是可以使背景发生变化的。四、质感和光影的表现在在外景拍摄中，选择质感强烈的、有丰富的光影变化的墙面做背景也是常用的构图方式。在拍摄上主要应用对比手法，比如质感的对比、明暗的对比。这样的对比主要运用在墙面、地面等单一的、无纵深的背景上，艺术感很强。当然，由于是表现质感或光影，拍摄时的光线很多为侧光。
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