唱歌入门自学教程如何练声唱歌技巧和发声方法，唱歌发声训练方法视频教程

初学者如何唱歌和发声
1.每个歌唱者都必须充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横膈膜呼吸法)，因为在整个声乐机能系列中，歌唱呼吸是最重要的环节，是整个歌唱建筑的基础。所以要明确呼吸的重要性，注意练好歌唱呼吸的基本功。2.开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心，是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一。很多歌手的嗓音问题，大多是因为唱歌时喉头不稳造成的，而喉头的正确位置是协调呼吸器官运动，获得稳定流畅的声音效果的关键。3.正确的发音要结合正确的发音和吐字。通过文字和声音的结合，提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使其更完美、更生动地表达歌曲、情感和内容。4.唱歌的时候也要注意音准和节奏的训练。通过声乐练习，逐步掌握全方位的发声技巧，如连续、停顿、强、弱等。丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。5.在每一次练习中，都要保持正确的歌唱姿势，这是进入良好歌唱状态的前提。6.在练习唱歌之前，一定要排除一切杂念，稳定自己的情绪，有非常好的精神状态，有很好的歌唱欲望，自信放松地进入歌唱状态，否则唱不好。7.从练声开始，就要和音乐结合起来，就是练声也要有很好的乐感。音准和音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣方面的技术练习，另一方面都是音乐的组成部分，要赋予它们音乐的生命力和生命。歌唱过程中，呼吸、共鸣、吐字、表情缺一不可。它们相互联系，相互促进，相辅相成，这就是我们所要求的“整体唱法”的含义。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是懈怠或麻痹，而应该是一种积极的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开放开，切忌咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着是一样的，但是要注意腰要直，不要僵硬，不要靠在椅背上。注意臀部不要坐在整个凳面上，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。不能跷二郎腿坐着，也不能把腿叠在一起。参考：百度百科-唱歌

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怎样练唱歌的气息及发声？
做法如下：1 。带着气息歌唱。首先练气，要有足够的肺活量，也就是我们常说的怎么连唱，不然遇到长音就容易断。至于肺活量，可以靠多运动来训练。练习时，全身放松，嘴巴尽量张大，感觉全身透明。最重要的是打开你的声带，而不是打哈欠的感觉。2.坐直了。平时可以多做深呼吸和慢呼吸的练习。练习说话时最好先站起来，这样容易找到呼吸状态。如果要坐，也要坐直，上身微微前倾。3.唱歌前后多呼吸。在唱歌中学会呼吸和在生活中学会呼吸是不一样的。是有意识、有目的、有技巧的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官参与了呼吸运动的全过程，有助于我们掌握正确的呼吸方法。4.要善于把气憋在一起。善于运用，嘴唇把气抱在一起，保持胸腹部和嘴唇的压力平衡。5.保持深呼吸。发出“振动，振动”的气息，要想让声音洪亮，充满气，就要有一个饱满的气息。深呼吸。持久，时刻保持一定的呼吸压力。6.高的时候抬头看看。唱高音的时候注意抬眉，抬不起来就不要抬头。冥想的声音来自你的头顶。7.弹贝斯的时候低头。唱低音的时候，挺胸，承受不起就不要低头。冥想的声音来自胸腔。8.使用腹压。放松嘴巴，用腹部的力量唱歌。唱得越轻越好。9.用圆口唱歌。尽量用嘴唱圆音，不要用喉咙。你可以感觉到你的喉咙是否变硬了。9.用嘴大声唱歌。唱歌的时候尽量张大嘴巴，呼吸的时候用嘴吸气，不要用鼻子吸气。
7个练声方法和13个唱歌技巧分别是什么？
13演唱技巧：一、每一个字、每一个元音都要始终保持在高位，共鸣焦点要始终集中。关键是要保持喉咙平稳，而不是张嘴去转换不同的元音。喉头的位置不变，可以随意唱亮或暗的声音。声音的共鸣点总是集中在一点上。第二，不要吐舌头。如果你的舌头动了，你的声音就会变。扁平的舌头能在口腔中腾出更多空间。第三，声音的位置要放在面罩里，这样才能产生共鸣。不要憋在喉咙里，让它出来。有两件事是一直要做的：第一，放下喉结；第二，横膈膜肌肉强壮，支撑声音的稳定。第四，无论唱高唱低，声音的位置都不能改变。你必须用连音唱到最后一个音。横膈膜总是被强有力地支撑着，尤其是喉咙要保持不动。第五，唱歌的时候，胸部要一直放大，嘴巴要像说话的时候一样自然。唱弱音和唱强音在同一个位置，饱满明亮。面带微笑唱歌时，声音会很高，进入面具共鸣腔。声音要宽、圆、亮，但不是在嘴里发出，而是在里面打开喉咙。6.下颚要张开，这样声音才能低沉。每一个字都要刚好在獠牙处咀嚼，这样不用张嘴就能和里面把发音打开。声音圆润，每个元音的位置容易统一。七、打开喉咙，保持声音位置。在低声区，不要用力，就像说话一样。唱高音的时候，碰到高音不要掉嘴。
了位置。八、嘴不要上下打开太多，别太过分。主要是里面打开，里面咬字位置高。九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。十一、练习气息的连贯性，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。7个练声方法：1、运动：练声之前首先一定是运动，嗓子也是人体的一个器官，在使用之前需要热身才会减少损害。2、轻度开嗓适应环境：练声也要遵循由弱到强的顺序，先由最简单的气泡音开始逐渐适应。3、气息训练：气息是声音运用非常重要的一部分，气息不够用会在新闻播音台词稿件上面非常吃亏。4、高低音域训练：音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。5、唇训练：撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响6、舌训练：顶腮、转舌、舌打响、刮舌7、发声训练：前面的准备活动都是在为发声做铺垫。

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唱歌技巧和发声方法怎么练习我是一名多年的唱歌老手了，曾经在学校和一些社会性的歌唱比赛演唱过，其实对于唱歌，会的就简单，不会的就会容易五音不全，下面的唱歌技巧你参考一下吧。第一步先要了解你的声音属于什么音区，音区主要是高音，中音，低音，三个区之分，只要了解过自己的音区，然后多锻炼，再把自己的音区发扬光大，下一位流行性歌手或许就是你了，其实想知道自己是什么音区，方法是很简单的，你找一首自己熟悉歌曲，唱一段就可以知道了。判断方法如下：低音是比较沉闷的，一般的男生都是属于低音区，在我们常听的DJ里面，咚咚那种声音就是低音，对于频段来说，低音区是20Hz~159Hz 。中音是比较平和的，常见的女人说话，明星张信哲，还有少数男生说话，也会在中音区的，中音区的频段是160Hz~1208Hz 。高音是比较刺耳的，在DJ里面，切切切，那种就是高音，如果你听过DJ的话，认真听一下里面的咚切，咚切，一下子就能把低音和高音听出来了，高音区的频段是1208Hz~ 20000Hz 。再举个例子说明吧，像张信哲这样的明星，唱一首歌曲，95%都是以中音区来唱的，剩下的5%就会转成高音区了，所以唱一首歌，不能止于同一种音区，有时候有些音需要唱出来，还需要转换成高音区呢，虽然高音区的音阶不多，但是很重要。对于这么详细的讲解，不知道你清楚自己属于什么音区没呢？我是属于中低音区（中低音就是在中音和低音之间），记得在学校比赛的时候，我一般开嗓都是先吃一个梨子，接着就像美声唱法那样，用气息唱音阶。还有一些歌唱细节，包括什么时候换气，什么时候变低音，什么时候变高音，如何像歌星那样唱歌和养嗓，等等用文字很难描述出来的，如果你想要更多唱歌技巧，去武装自己的唱歌技能的话，百度一下“思源唱歌秘方”，就可以看到在第一条了，这些秘方是视频教程来的，我之前就是在这些视频里面，学到很多我不知道的唱歌技巧，才会知道这么多和音乐有关的知识。唱歌贵在坚持，你坚持每天唱一两首，慢慢地就会得心应手了，加油，祝你成功。
唱歌技巧和发声方法【唱歌入门自学教程如何练声唱歌技巧和发声方法，唱歌发声训练方法视频教程】一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。用呼吸控制歌声底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。流行音乐演唱方法从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。练声状态气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。站立姿势与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。弱声练习法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。如何把握声音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。文字视像表现法一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.

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如何学唱歌的基础发音和技巧1、哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。2、母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。圆润、连贯，始终保持正确的口形。3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。5、打开喉咙的练习为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出” 。练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。6、快速灵活的练习声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活有弹性地名喇她上下活动。7、结合字声纬习(带词练习)发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练习，是极为重要的手段。练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。练声注意事项：(1)要注惫保护好自已的嗓子，适当地练唱，发声练习的时问，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或—小时，坚持每大练习最重要，绝对避兔用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。(2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自已的曲目。(3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之—的智慧，百分之九十九的努力。”扩展资料：1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位” 。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。2)用“微笑”状态来打开喉咙们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。