小提琴谱让我们荡起双桨如何让小提琴声音变好，小提琴为什么有呲呲呲的声音 _睿知

怎样才能让小提琴发出的声音变得更加好听？
优美圆润的声音，通常来自良好的弓法。因此，弓技术的学习是非常重要的。以下几点比较值得注意。1.声音开始的时候应该是很清脆很平静的。音色不好是因为弓毛碰到弦的时候没有很好的抓住弦粘紧造成的。为了得到优美丰满的音色，弓毛必须在适当的位置(约在弓根1寸处)接触琴弦，并使弓毛的整个宽度接触琴弦，弓稍向外，向指板倾斜。2.把弓拉成一条直线。3.各种弓法只用前臂和手。大臂基本不动。4.平时用弓，用等率。音调不均匀会在弓上发出一强一弱的声音，自然不好听。
【小提琴谱让我们荡起双桨如何让小提琴声音变好，小提琴为什么有呲呲呲的声音】

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怎么才能让小提琴发音变优美？
小提琴成了高不可攀的春雪.本文只是想通过阐述小提琴发音的原理以及情感融合与音色的关系，来说明如何让小提琴的声音变得优美而富有艺术性。【关键词】小提琴演奏的发音与音色在众多乐器中，小提琴以其造型优雅、音色诱人、表现手段丰富多彩、演奏难度大而受到众多音乐爱好者的追捧，被戏称为“乐器皇后” 。形象的展现了小提琴优雅优美的特点，但学习起来却异常困难。很多初学者，由于基本功不好，练习方法不科学，总认为小提琴的难点是拉不准，拉不快，或者是掌握不了高难度的演奏技巧。当然，能够快速准确地演奏出高难度的技巧，确实是每一个小提琴手最大的愿望之一，也是需要练习者长期刻苦练习才能解决的技术难点。然而，很多人都忽略了小提琴演奏的另一个难点，那就是如何产生优美、艺术、有感染力的音色。事实上，发音在小提琴演奏中起着极其重要的作用。一位小提琴家(Pitowitzky)曾经说过，“各种不同种类的成就，共同构成了小提琴上的高超技巧和手上的高超技巧，其唯一的最终目的是使小提琴演奏者能够演奏出音乐中需要的各种声音，并从心理上从小提琴中感受到这些声音。”那我怎么发出这种声音呢？这是本文的重点。第一，树立正确的音色概念。要想获得正确的发音，首先要树立正确的音色观念。小提琴家追求的音色是怎样的？我们有三个层次：音色差，音色好，艺术想象音色。而我们最终的理想是产生艺术的音色，这是每一个小提琴家的最高追求。音色的这三个层次不仅是不同的概念，而且是紧密联系的，后者是前者的更高层次。音色差，是指初学者因为各方面不够协调，发出的声音粗糙或虚浮。但由于这种音色太不吉利，老师会将其作为教学目的。这是指使琴弦充分振动，穿透力强的一种声音。这种声音泛音多，明亮宽广，纯净而不粗糙，是一种“圆”而美的声音。这是正确的音色。首先要培养学生识别这种音色的能力，培养学生正确的音色辨别能力。要求学生通过正确的方法反复练习，才能拉出好的音色。但这不是我们最终的声音。这个声音虽然好听，但是艺术表现力不够。它不能表现音色的明暗、深浅、漂移、刚柔等.这些音色的变化应该是基于不同的作品风格，不同的音乐感受，演奏者的个人感受，独特的个人风格。所以我们要发展音乐听觉，提高音乐整体素质，拓宽音乐视野，对整个演奏方法和姿势更加熟练，控制更加自如。只有长期的锤炼，提高音色的质量，才能达到根据音乐随心所欲的表达各种情绪的美妙声音。第二，如何弹奏出正确的音色。有人认为练发音就是练右手。这话没错，但还不够全面。要想获得心中的音色，需要全身的协调参与，包括握琴姿势是否正确，拉弓动作是否协调，左手按弦是否自如，音准是否良好，心中是否有对优美正确音色的追求等等……
以下讨论两个方面：(1)技术方面：——符合发音原理的弓弦振动；1)弹奏姿势和放松对发音的影响；要使小提琴声音正确，需要有正确的演奏姿势：一是琴要稳，角度和位置要合理，才能弹好每一根弦；其次，在表演中，要强调肩膀、身体、心灵的放松。此外，正确科学的持弓方法有利于运弓。这里的放松不是指没有任何力的完全放松，而是指没有额外的力。尤其对于初学者来说，并不容易掌握。所以建议站着练琴，有助于你稳定的握琴，放松身体，整体协调。琴头要稍微向上，琴的重量不能主要靠左手支撑。琴尾尽量不要和琴身留缝隙。锁骨和颚骨会固定钢琴，然后头部的重量会稳定钢琴。这种姿势为玩家提供了一个轻松的游戏平台。2.左手和发音的关系。左手的紧张和不规则姿势也会影响发音。发音的好坏和身体各个部位都有关系。在演奏中，如果左手的姿势不正确，按弦就会紧张，声音也不会准确。每个人都有双手同时使用的习惯。左手不容易，右手肯定紧张，肯定会影响小提琴发音。所以我们训练左手的目的就是要求：左手不要僵硬，用正确的手型按音，反复练习，形成正确的音高概念和音高位置，熟悉小提琴各个位置的音高，做到快速准确的音高。左手解放了，右手就不会受左手影响了。有些学琴的人单独弹空弦也能找到正确的音色，但是手指一按，弓的感觉和声音都变了。这是左手影响发音的典型例子。3.弓速、弓压与接触点的关系。弓速是指运弓的速度，弓压是指运弓对琴弦的压力。
实际上是一种重量，接触点指运弓时弓与琴弦的接触位置。这三者之间的关系直接影响发音的好坏，一般来说，我们要求学琴者把弓放在指板尽头与琴码之间正中的位置，要求随时与琴弦垂直，不准随意上下、前后滑动。不同的音乐，要求我们拉出不同的好的声音，强的、弱的、轻柔的、刚烈的、浑厚的等等…….不管是哪一种声音，都要求是松弛的、美的、圆润的、弦充分振动的。总的要求是强而不压、弱而不虚。如果我们掌握不好弓速、弓压、触弦点三者的关系，就很难做到。正确的关系是：弓速越快，弓压越小，触弦点越靠指板，音量较宏亮，声音松弛，这时弓压主要是一种弓自身的重量，靠惯性拉奏；反之，弓速越慢，弓压越大，触弦点越靠近琴码，音量很强，从另一个角度看，弓速越慢，弓压越小，触弦点越靠指板，音量越弱，从四条弦看，弦越粗，触弦点越靠近指板，弦越细，触弦点越靠近琴码。总之这三者的关系，需要学琴者仔细琢磨，反复练习，才能形成正确的条件反射，根据音乐的要求得心应手的拉出所需要的音色和音量。（二）情感方面——揉弦的配合和情感的融入当掌握好以上的技术要领后，我们就可以发出第二层次的好声音了，这时还有揉弦的技术必须解决，正确的揉弦是美化音色不可缺少的重要技术之一，演奏者还必须自如掌握均匀的、有感染力的、可以表达各种情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出艺术的、美的声音，追求的最高层次的音色，光靠技术上的准备就不够了，就需要整个艺术修养的提高才能达到。这里有几点建议可供爱好者参考： 1.发展音乐听觉，多听中外提琴名家的演奏，各种风格的都要听，从中吸取营养，如能听现场音乐会那是最好的，多听多看音像资料也是不错的，这样能进一步建立艺术表现力强的音色概念，还可以模仿。2.提高音乐的全面素养，广泛的接触各类音乐作品，各种中西器乐的名家演奏，各种形式的音乐作品，包括交响乐、歌剧、戏剧等……打开音乐视野。3.接触音乐以外的艺术门类，如欣赏画展、阅读中外名著等等……这些都可以提高学琴者的艺术修养，使内心世界更为丰富，这样可以在演奏时更深刻的体会作品的内涵，音乐表现更有深度。总之，要想使小提琴发出我们心目中的美的、有艺术表现力的音色，就必须从上面的几个方面做起，当然学生能遇到好的教师是先决条件。这样才能引导学生用正确的方法练习，建立正确的音色概念，指导学生演奏出好的音色。（绵阳师范学院音乐学院）
怎要把小提琴声音拉得更优美究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢？答案很简单，练基本功。有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音!我经常告诉我的学生，歌曲是最骗人的东西，看不出来演奏者的真正水平.同一首歌曲，有拉一遍就会的人，也有练它一年的人。这就说明，虽然水平不同，但是可以靠长时间的练习来掩盖。一旦进入到后续的学习时，就会突然面临极大的困难，甚至于看见乐谱都不知道如何拉，这都是因为没有掌握扎实的基本功。基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。以下就是我在教学过程中给学生布置的练习基本功的具体步骤，按此方法练习的学生很少遇到难以突破的瓶颈，而让我每节课不断的重复，强逼着练习的学生，始终无法自如的演奏小提琴。空弦：1)一弓8拍；2)一弓6拍；3)一弓4拍；4)一弓3拍；5)一弓2拍；6)一弓1拍；这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子!也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。以上节奏全部用全弓!7)两个音一拍；这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法.右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段（上半弓和下半弓）分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。8)四个音一拍；在中弓的四分之一弓处，不高不低，刚好保持平行，是右臂最舒服的位置，基本上不会紧张，可以解决初学者的右臂僵硬问题。音阶：1)1个音四拍、一弓1个音；2)1个音二拍、一弓1个音；3)1个音一拍、一弓2个音；4)2个音一拍、一弓4个音；5)4个音一拍、一弓8个音；6)8个音一拍、一弓16个音。琶音： 1)1个音四拍、一弓1个音；2)1个音二拍、一弓1个音；3)1个音一拍、一弓3个音；4)3个音一拍、一弓6个音；5)6个音一拍、一弓12个音；七和弦：1)1个音四拍、一弓1个音；2)1个音二拍、一弓1个音；3)1个音一拍、一弓2个音；4)2个音一拍、一弓4个音；5)4个音一拍、一弓8个音；双音： 1)1个音四拍、一弓1个音；2)1个音二拍、一弓1个音；3)1个音一拍、一弓2个音；4)2个音一拍、一弓4个音；5)4个音一拍、一弓8个音；6)8个音一拍、一弓16个音。如果每天能认真的坚持上述练习，一周就会有明显的进步。任何一种学习，练习的长期性都是必须的，“三天打鱼，两天晒网”，没有持久力，肯定是不行的。小提琴是最难学的乐器，也就最考验学习者的耐力。许多人都半途而废，就是因为耐力不够，而耐力，是一个人做事成功的必要因素。

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怎么把小提琴的音拉的干净声音干净需要，1，左手按弦保持弹性，不能僵硬，起落迅速，干净，换指，换把快速无痕迹。。。2，右手运弓直线，平面，快速轻巧灵活。。。3，小提琴本身就应该有纯净的音色，明亮柔和纯净兼得。。。。我觉得你应该加强基本功训练，像拉查尔达斯的那段快乐章，没有扎实的基本功，是根本不可能驾驭的。。。。。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，………….我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。
如何使小提琴的声音变的柔和？？这个问题比较复杂，可以从三方面来总结：最重要的还是在于演奏者本身的水平，关键在于右手运弓的速度和力度，以及左手揉弦的幅度大小。要发出柔和的声音右手运弓速度不能快，右手对弓弦的压力要较小或适中，左右揉弦的幅度不能太大，速度可以适当放慢。其次是琴弦本身，尼龙弦比钢丝弦发出的声音要柔和些，选用琴弦时可以选用多米南特的尼龙弦。再者就是弓子上的松香不可上的太多，否则运弓时的声音会变得粗糙，且易产生杂音。

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小提琴声音很闷怎么办？1，换个好的琴码，最好用硬质枫木的，修磨的稍微薄一些。这是需要技术的。2，调整音柱的位置，这也需要技术的。3，更换一套好的琴弦。4，很多人都认为自己的小提琴不够好，声音不够优美，我在这里大声说，小提琴的音准，百分之100来自于演奏者，音量的大小，音色的优美，百分之90来自演奏者，同样的小提琴不同人演奏，天地之差别。。。5，去努力钻研小提琴技巧，不要总怪自己的琴不好。