秦腔版式有哪些秦腔慢板如何起板，秦腔音乐共有多少个板

秦腔带板
【秦腔版式有哪些秦腔慢板如何起板，秦腔音乐共有多少个板】秦腔是板式品种，分为喜调和苦调两种。前者善于表达欢快、喜悦的情绪。后者善于表达悲痛和悲伤。根据剧中情节和人物需求选择使用。有柔板，26，替代板，举板，尖板，卷板，花腔，花腔特别有特点。主要乐器是板胡，发音尖锐清脆。秦腔歌词的结构是七言体，常见七言句和交叉句，即整部戏曲歌词排列整齐，像一首无韵的七言诗。与歌词相对应的是曲调。秦腔板腔的音乐结构可以概括为“松板——柔板——从中板进入急板3354并结束”的过程，即打板节奏由慢到略快、快到极快，在结束前逐渐变慢，最后结束。按照这种步步为营的节奏，歌手一层一层的推故事剧情。那么如何改变节奏呢？这就是秦腔“鲁班”的作用。秦腔属于换板戏，有六板，包括二六板、慢板、带板、背板、二倒板、滚板。第二板是两个“六板”，一个六板要敲六个梆子，都是强招。其他类型的板是通过加速，减速，自由和转动第二和第六块板制成的。这样，艺术家就可以根据剧情的需要，用不同的节奏来表达自己的情绪。秦腔的另一个特点是“彩戏”，用八度音程的假声唱法，常用于人情绪激动、情节发展跌宕起伏的地方。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句话听起来饱满传神，这也是明显区别于其他剧种的。另外，秦腔的唱腔又可分为喜音和苦音。顾名思义，阴环善于表达欢快愉悦的情绪；苦音适合表达悲痛和悲伤。这些都需要表演者对剧本的把握，才能更好的表达自己的情感。秦腔的伴奏无非是场和武场。使用的乐器有板胡、二黑仔、二胡、笛子、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(圆号)等。有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、合页、梆子等。当然，板胡是秦腔中最重要的乐器，它的发音尖锐清脆，最能体现秦腔的变化特点。秦腔角色分为四类：四命、六命、二净、一丑。共十三类，又称“十三网” 。唱的时候要由笙、青衣、老笙、花莲来唱，所以也叫“唱乱轮” 。有人称赞秦腔“声繁振楚，耳热心酸，使人血气动荡”，正是因为秦腔表演的特点。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。辛亥革命后，Xi安成立了专门研究秦腔的易俗社，决心改革和吸收京剧等剧种的营养。唱腔由高亢激昂变为柔美动听，既保留了原有风格，又融入了新的风格。

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唱秦腔怎样打开嗓子
在唱秦腔之前，可以通过以下方法打开嗓子：1 。唇颤音练习动嘴唇做唇颤音，从低音到高音，再从高音到低音，需要反复练习，对唱歌很有用。然后练嗓子，低声哼一段旋律，让声带动起来。如果需要表演一个小时，需要热身20分钟左右。如果你想唱两首歌，你可能需要热身一个小时来放松自己。接下来的练习是发ni的音节，从最低音到最高音，需要反复练习。音域是最低音域到最高音域。2.哼唱时，强调后颈的力量，把握后颈的力量。做低音的时候，感觉后颈有轻微的震动。也是从低音极限开始，从上到下，再来回几次，做一个上下的弧线，就能找到比较舒服的音区。保持平直，再次颤音寻找共鸣，快速找到声音的共鸣。延伸资料：唱的时候要由笙、青衣、老笙、花莲来唱，所以也叫“乱弹” 。有人称赞秦腔“声繁振楚，耳热心酸，使人血气动荡”，正是因为秦腔表演的特点。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，感人肺腑，充满夸张。秦腔角色分为四类：四命、六命、二净、一丑。共十三类，又称“十三网” 。秦腔表演独具特色，其角色体系由生活、道德、洁身自好、丑陋四大主线构成。每条线又分为各种类型，统称为“十三网” 。总的来说，剧团要根据职业，构建以“四梁四柱”为骨干的三向角色体系。第一角色包括头道苏生、郑丹、花花、肖丹；第二个角色包括萧声、二道苏生、二花、小丑；其他老老角都是三个角色。各路优秀选手都可以挂顶牌表演，其他都是配角。无所不能，文字；武、坤、乱都是全才，好对付，也叫“戏包袱”，或者叫“饱肚子” 。
秦腔资料
秦腔是板式品种，分为喜调和苦调两种。前者善于表达欢快、喜悦的情绪。后者善于表达悲痛和悲伤。根据剧中情节和人物需求选择使用。有柔板，26，替代板，举板，尖板，卷板，花腔，花腔特别有特点。主要乐器是板胡，发音尖锐清脆。

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秦腔的主要特点
漫步三秦，处处流淌着秦腔的旋律。两三里外，每个村子的喇叭里都放着秦腔；路边，秦人在尖叫着秦腔；晚上“自乐课”是秦腔；在镇剧院，高台上演秦腔。秦人没有辣椒可以将就，没有秦腔就不行。孩子落地，满月时迎接他的是一出秦腔；成年人过日子，要请“自娱课”来娱乐。老人去世时，他要唱一出大戏为他送行。搬新房子，孩子上学，也要唱折子祝贺。生活的艰辛和对幸福的渴望造就了人们唱秦腔的能力。这出戏老人会演，年轻人会唱。男人可以喊“废话”，女人会来唱。唱秦腔成了一件体面的事。大多数在人前走来走去的男男女女，谁没唱过秦腔？小时候跟着爷爷爸爸学唱秦腔。成年后，我把人生的悲欢离合，黄土地的悲欢离合，都倾注到了秦腔里，现在唱着，做着，读着。每一件喜事都让人耳目一新，唱着“快板”“突然”“突然”
然间一个忽然”，欢快愉悦之情竟惹的鸟儿啁啾，驴马撒欢打滚；肚里窝火，吼一通“慢板”，道一声“实可怜”，唱依据“一文钱难倒英雄汉”，一切的烦恼和不如意，随着高吭的吼声，消失于缥缈的天际，随之而来的，是血脉的活络，筋骨的舒展，以及对美好生活的憧憬。“秦腔唱连台，四季好运来” 。秦地最热火的，秦人最看重的，还是演秦腔大戏。锣鼓镲钹紧火地敲响了，大戏演出的时间到了。听这阵势，就知道戏班功夫不赖。这几年，戏乡人心劲盛了，要唱戏就请名剧团。戏幕拉开了，戏是熟戏，剧情早就嚼透了，秦人伸长脖子盯着台上，竟看得津津有味。“外行看热闹，内行看门道”，秦人欣赏的，是演员唱、作、念、打的功力，一种高亢激昂、粗旷豪放、苍凉纯朴的艺术韵味。戏到高潮时，唱到精彩处，观众还是忘情了，感情随着剧情跌宕起伏，爱憎伴人物命运兴衰而交替，喜、怒、哀、乐皆形于色，悲、愁、欢、笑都现于颜。一折丑角戏，台下欢声雷动，成了笑的海洋；一场“苦戏”，观众眼圈都红了，那些老婆婆，还一把鼻涕一把泪，“竟看戏流眼泪，替古人担忧” 。哭了，笑了，都缘于秦腔。“八百里秦川尘土飞扬，三千万人民齐吼秦腔”，正是秦腔影响之广泛的真实写照。秦川，竟成了秦腔大梨园，秦腔也成了秦人魂之所系了。
有关《秦腔》的全面剖析？秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。【秦腔的分类】秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。[编辑本段]【秦腔表演的特点】秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为秦腔“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔 “板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“ 十三头网子 ” 。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹” 。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。[编辑本段]【秦腔的起源】秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为”秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫”梆子腔”，因以梆击节时发出”恍恍”声，俗称”桄桄子” 。清人李调元《雨村剧话》云：”俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。””乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫”乱弹”，也有曾把京剧称为”乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。[编辑本段]【秦腔的发展】秦腔”形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。[编辑本段]【秦腔的演变】秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子–弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。[编辑本段]【秦腔剧目】秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。[编辑本段]【秦腔脸谱】秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。” 经过岁月的流逝，如今秦腔已走向衰落，秦腔脸谱的绘制者也硕果仅存，后继乏人。为了抢救并保存这份重要的文化遗产，学苑出版社足迹遍及三秦大地，遍访易俗社、三意社等秦腔百年班社，并深入民间，挖掘出秦腔脸谱两千余幅。其中多为老艺人的封笔之作，更有传为国宝的“明代康海秦腔古谱”以及清人所绘秦腔脸谱，基本反映了陕西秦腔脸谱概貌。经过整理精选，编为《易俗社秦腔脸谱》、《三意社秦腔脸谱》、《蒲城张氏藏秦腔古谱》、《历代秦腔故事脸谱》等四卷，出版刊布，以期鲁殿灵光，藉此留传。[编辑本段]【秦腔的优秀演员】秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，陕西秦腔艺术家张宁、李小峰、殷满合、李淑娴、张莉萍等在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。[编辑本段]【板腔体音乐体制和京剧的形成】由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。[编辑本段]【秦腔的流行】秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。秦腔所演的剧目多是取材于”列国”、”三国”、”杨家将”、”说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。[编辑本段]【秦腔艺术特点】秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹” 。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆” 。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调” 。三十年代后改用出调(即下把拉法) 。秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子” 。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子” 。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿” 。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

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秦腔主要特点秦腔又称乱弹源于西秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地区秦腔主要要吼起来其特点高昂激越、强烈急促尤其花脸演唱更撕扯嗓子吼唱有地域特点秦腔唱腔包括板路和彩腔两部分每部分均有欢音和苦音之分苦音腔能代表秦腔特色深沉哀婉、慷慨激越适合表现悲愤、怀念、凄哀感情陕西秦腔代表陕西民俗文化其要求演员用真嗓音演唱所保持了原始豪放特点角色分：老旦、正旦、小旦、花旦、老生、小生、黑头、花脸等陕西块文明沃土蕴藏华民族物质和精神瑰宝直陕西人文化遗产值得骄傲财富