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唱歌时怎么正确的使用嗓子发音？
如何练声音：练声音的目的1 。使歌唱发声系统各器官的肌肉更加有力和协调。2.树立正确的声音观念。3.扩大音域，美化音质。注1:循序渐进。2.每天努力练习，持之以恒。3.练习时注意力集中，精力充沛，充满激情。4.主观和客观要统一，发声时真实声音和自我感知声音的差异要经常记录和分析。5、巩固正确的音感。6.我们应该把练习发声技巧的经验运用到演唱歌曲中去。7.初学者不要追求高音量和高音，要追求声音的圆润自由和音质之美。方法具体来说，从自然音区的实践来看，自然音区是指不用太大力气就能唱出来的音区，是人声中最自由丰富多彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量降到7，男女中音从2降到1 。当自然声区的声音逐渐巩固时，要把这些声音唱出时的醇厚、明亮、柔和的色彩和发声的轻松感移到相邻的高低音上。当这种声音的数量逐渐增多时，我们的音域就会逐渐扩大，整个音域就会统一、均匀。唱高低音的时候可以自由运用。如果不是从自然音区开始练习，自然音区的声音还没有唱好，没有呼吸基础就开始唱高音和低音，那么声音就会出现一些问题，有的人唱起来声音会分成两段，或者高音很紧很尖；压低音哑等现象是在自然音区没有基础的情况下练习唱高低音的结果。已经从事歌手工作的同志，每天抽出时间做一些自然声区的练习，对统一声区，让声音畅所欲言，会有很大的好处。声乐教学中病声的纠正：学生在学习声乐时，由于各种原因，养成了不良的演唱习惯，久而久之就成了病声。声音的纠正是每个声乐教师不可回避的问题。疾病大致可以分为两类。第一类是之前的训练方式不合适，破坏了语音功能。常见的情况有：1)喉头开得太大，声带闭合不好；2)过度挤压喉部，发出挤压声和咔嗒声。第二类是二三年级以后，发音和唱功突然不准。这种现象随着剧目难度的提高越来越频繁。无论是喉头开得太大，还是被挤压，归根结底都是因为口臭造成的。因为口臭，找不到合适的支点，只能用声音专注。如果不注重气息，无论是训练中的开还是关，都只能放弃基础，越练越错，无法自拔。气息是驱动力，气息冲击声带发出声音。共鸣腔扩大美化后，就形成了优美的歌曲。——任何接受过声乐训练的人都能理解这些基本的声乐理论。但是如何引导学生正确掌握这些理论，并不是一件容易的事情。首先是加强呼吸训练，指导学生学习正确的呼吸方法。保持呼吸：围绕你的腰带呼吸。练习憋气，控制呼吸速度。简而言之，全身放松，用口鼻慢慢吸气，保持一会儿，均匀呼气，然后放松。这些说起来简单。学生要经常练习，反复体验和练习，最终成为自己的潜意识动作。其次，从U元音开始练习。用U元音的好处是容易集中气束，便于协调气息和共鸣腔的关系。在练习U元音的基础上发展其他元音，便于学生掌握正确的发音方法。在发声练习中，采用三度或五度发声歌曲，由浅入深，让学生在学习发声技巧的同时，逐步克服心理障碍，树立歌唱信心。你也可以开始用半音法练习，这样每个
半音法不仅有利于学习正确的发音方法，而且对声音控制和学习演唱高难度技巧的歌曲也非常有益。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.卡门教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练习方法。他的练习方法是半音练习法。按照上面说的方法循序渐进，让学生逐渐摆脱开嗓、挤嗓的错误发声方法，学会正确的唱法。一个只有三个半音的学生曾经被一些著名的声乐家判处死刑。经过两年的训练，我能唱高难度的歌，顺利毕业。对于第二种病音问题：主要问题是气息控制不好(天生发音不准的人进不了音乐学院) 。气息太强，声音就高；如果不屏气，声音往往很低。通常，这些学生呼吸不均匀，摇摆不定。所以，他们的声音什么时候偏高，什么时候偏低，是没有规律可循的。对于这些学生来说，除了加强气息训练，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的歌曲大致可以分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调通常色彩丰富，强度变化很大。歌曲为了表现诗歌的意境，更强调对声音的控制，力度变化平缓。在教学中，有些教师片面追求演唱效果，把学生演唱曲目编排的重点放在唱段上，而忽视了艺术歌曲的训练。也正因为如此，一些学生过分追求声音的强度，不注意呼吸，导致了音准不准的现象。这要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲说起。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古歌《阳关三叠》，《思乡》等。另外，让他们准确理解歌词的内容，然后启发他们尽力想象唱歌的感觉，有意识地轻声唱，直到符合要求。这是在低声唱歌，就像低声唱诗一样。到了三年级，艺术歌曲的难度会加大，比如勃拉姆斯的《五月之夜》，福莱的《在水边》，《月光》等等。这时候也可以弹套曲，比如舒曼的《妇女恋爱与生活》。唱艺术歌曲还有一个好处。因为艺术歌曲与钢琴伴奏关系密切，所以变奏多，变调频繁。学生必须记住钢琴伴奏的旋律和和声结构。这样，学生不仅可以掌握音乐的线条，学会均匀分配气息，还能无形中提高自己的听力和耳朵训练水平，一举两得。通过大量选择性艺术歌曲的训练，大部分学生可以解决演唱不准的问题。到毕业的时候，他们的演唱能力有了很大的提高，无论是高难度的咏叹调，还是不同风格的艺术歌曲，都能高质量的完成。错误的声音
音及纠正：歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，lalala 。最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。发声的科学原理：声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。发声的基础知识：声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。1、唱歌时的姿势精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。2、唱歌时的呼吸缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。3、歌唱时的声带唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。共鸣腔的运用： ① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。

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唱歌喉咙发音位置第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换” 。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。满意请采纳
唱歌只会用喉咙，不会用气息，怎么找发声位置一、练气1、吸气像闻花一样出气像吐丝一样；2、急喘气快速的出气吸气。俗称狗喘气；3、用一口气从1往10、20数。数的越多时间越长越好。但要慢慢来，循循渐进。一开始不要太多，否则会出现缺氧的情况。二、丹田气声外出，气下沉。是为丹田气。空箱可纳万物，取之不尽。就是指的丹田气。丹田的位置在小腹。三、丹田气的存在和运用在我们睡了一觉起来，打了一个长长的懒哈欠。这个时候你会发现气和声音出来了小腹却鼓了起来。这就是丹田气。拓展资料：歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种：1、上胸式呼吸这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。2、腹式呼吸这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。3、胸腹式联合呼吸这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。这种呼吸它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。常用的有两种练习方法：1、快吸慢呼这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。2、慢吸慢呼缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。参考资料: 百度百科–学唱歌

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唱歌打开喉咙的方法怎样练声打开嗓音一、打开喉咙（一）“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。（二）用“微笑”状态来打开喉咙。我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。二、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音，咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。扩展资料开喉须知：在训练的过程中，无论采用哪一种开喉的方法都一定要从打开颌关节入手，以此来带动软口盖的上提和大舌根部略微向前向下。也就是说，打开喉咙主要是指打开后口腔软腭与大舌根后部深处的空间（大舌根适度下凹，软腭相应提起）。这也足以说明，打开喉咙并不是拼命张开嘴，而是要像平时用嘴呼吸那样去降低下颌。从发声生理机能来看，在一般情况下，嘴张得过大往往咽腔反而容易相应缩小，甚至挤紧，影响共鸣穹的正确形成，妨碍声音的正常颤动。当然，每个人口腔内的生理特点也是不尽相同的，比如，卡鲁索、吉利两位同样是世界著名的声乐大师，可是他们在歌唱时一个嘴巴张得很大，一个嘴巴张得并不大。
学唱歌怎么用嗓子啊，怎么发声舒服？学唱歌气息一定很重要，要学会用腹部去发声，如果一味的用嗓子去唱歌，会很伤嗓子的，气息，腹部丹田把握好这三个的节奏。

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求唱歌的正确发声方法，我感觉自己唱歌时声音直接就从喉咙里出来了。到底应该怎么用气息唱歌呀？？？？1、在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。2、在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”、“圆的”了。3、用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。4、闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。扩展资料：当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这就是面罩共鸣，如何寻找面罩共鸣？1、面带微笑声音容易进入面罩位置，古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。2、用哼唱的感觉到面罩共鸣，“在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。3、不张大嘴也有助于找到面罩共鸣，除不张大嘴外，歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。4、小声练唱有利于找到面罩共鸣。5、讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。参考资料来源：百度百科—唱歌
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