如何正确的练习吉他

如何正确的学习吉他？
正因为如此，吸引了世界各地的众多吉他爱好者，他们也在不断的努力练习，积极学习。作为一个“聪明”的吉他手F，国内一般学吉他的人，大部分都是从高中开始，甚至是大学以后，起步比较晚。但是学音乐不像百米赛跑，像马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言。最终，坚持到最后的乌龟赢了。所以每天保持适当的练习和进步，哪怕是一小步，总有一天你会爬到音乐的巅峰，看到更广阔的天空和风景。记得17岁那年在老师家上的第一课。他让我给他弹首曲子，但我选了首难的曲子。打完之后，老师对我说：“你知道你自己的问题吗？然后他用手指着自己的脑袋说：“从现在开始，你要训练的东西就在这里(头脑)！如果你能找到自己的问题在哪里，自然就能找到答案。我觉得这句话点出了所有吉他学习者的目标。在台湾省，有许多“勤奋”的学习者，他们通过练习时间的长短和曲目的多少来衡量自己的进步。克服乐感的方法是努力练习，希望通过重复手指动作来解决演奏中的困难。不知道强迫手指的肌肉做超出自己能力的工作，不仅不能使其表现出色流畅，最终还可能在不知不觉中伤到手筋。所以真正需要练的不是手指，而是头脑。要想做好，首先要磨刀霍霍找琴。就像寻找另一半一样，一定要认真耐心的去寻找。经历多了，你会越来越清楚什么吉他适合你的音色理念和触法风格。选择吉他是个大学问，材料，木结构，油漆，琴弦的搭配等等。这些都会影响琴的音质和个性，这些问题就留给琴匠们去操心吧！对于一个演奏者来说，选择钢琴要考虑的主要因素是音色清晰、共鸣丰富而持续、声音均衡、张力适中。一架好的音乐钢琴可以对演奏者触摸琴弦的不同方式做出灵敏的反应，并且可以毫不费力地“唱”出自己的音乐。现代钢琴制作的理念似乎渗透着一种偏颇的观点，那就是追求大音量，重共鸣。我个人不赞同这种为了增加音量而不惜牺牲音质来制作吉他的观念。我更喜欢Torres，HauserI等传统木结构松板的音质，因为它们好弹，音质清晰，共鸣优雅。另外，买钢琴不要迷信名牌(这一点我很赞同。我在《钢琴选购指南》一文中阐述过类似的观点。所以吉他岛推荐的音乐会吉他并不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水准的独立制作人制作的杰作。主注) 。世界上有很多优秀的作品，价格便宜，由尚未成名的年轻钢琴制作人制作。他们出色的音质不亚于所谓的名琴。所以，我个人认为钢琴挑选的理想场所是：一、钢琴展。例如，在美国一年一度的GFA国际吉他比赛中，有一个为期一周的吉他、CD、乐谱和配件展览。来自世界各地的许多优秀的制琴师和吉他经销商聚集在会场摆摊。几十把名琴让人大开眼界。同时，一些二手的名琴也卖不出去了，可以讨价还价一段时间，或许能找到好价钱的顶级吉他。第二，吉他中介。找一些规模大，收藏丰富的琴商。新琴比定制琴贵也是有道理的，就像竣工的房子一定比预售的房子贵的道理一样。毕竟琴贩提供了更多更安全的选琴机会。(我再补充一点，越有经验的机构，为买琴人提供的无形附加值越多。不要做“鹦鹉” 。从初学者开始，就要养成自己思考指法的习惯。
练习音乐的过程就像做实验。正确的比例、对比度、梯度等。短语中的速度、强度和颜色需要逐一测试，直到找到最满意的表达。同时，通过接触作曲家或者阅读他的传记和书信来了解音乐的内涵也是非常重要的。所以，由于每个演奏者都有自己的音色概念、思维方式和动作方式，如果我们不知道他们的概念而直接使用，不仅会失去思考音乐的机会，还会养成依赖的惯性。参考别人的指法，要以正确的观念去使用，看是否提供了解决音乐问题的方法。否则，我们最好不要只是用这些没有被我们的头脑消化吸收的东西。吉他的终极秘诀——弹奏乐器的放松“放松”指的是正确选择动作，并且每个动作都是有意识地完成的，所以你要用你需要的力度去按压和弹奏琴弦，你永远不会浪费任何力气。对于左手，大部分人弹吉他都是用虎口手指的力量。为了抗衡指板上其他四指的力量，虎口必须不断发力。所以只用手指和下颌的几块肌肉来完成整个一个小时的演唱会，注定是一个痛苦的失败。所以，当左手正确按弦时，左手的虎口和拇指根本不发力(除了需要一点虎口力量来关闭按法)，因为手指只是被动角色，左手真正随时按弦的主角是手腕和手臂；通过调整手腕弯曲的程度和手臂拉伸和拉回的动作，将手指放在指板的正确位置。因此，正确使用各种手架是训练你左手放松技巧的开始。从基本的垂直呈现、水平呈现，到高级的混合呈现，攻克指板是一项重要的任务。移位的手法是通过手腕和手臂将手指带离原来的位置，让手指瞬间到达新的位置。移位的方法有三种，按照学习的先后顺序分别是：代入法、移位法、跳跃法。每天集中精力研究如何正确使用手腕和手臂也是很有必要的。记得刚开始学怎么换按弦方式的时候，总是不太舒服，没有重点。有一次，我跟卡莱韦罗师傅上课，他看我辛苦了半天，表情很心疼，就跟我开了个玩笑：“我是你的老师，你是你的腕臂老师。想办法教他们变聪明！”现在经常看到年轻一代，标榜自己在以140的速度练音阶，挺让人担心的。
【如何正确的练习吉他】 。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。Carlevaro大师曾说过这样的话：「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）！」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法（free touch），和加入固定法（fijacíon）之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。音色右手放松技巧的建立，在于如何正确的制造音色。据说在古代，一位好的弓箭手使用中等强度的弓，可以射得比普通射手的强弓还远。对吉他来说，初学者并不应该以止弦法（apoyando）开始建立右手的技巧，因为它是一种相当深的触弦法，触弦点是一条线，很难训练出稳固确实的触弦点，并且止弦法所压出的声音，不是吉他基础的音量。一把吉他最自然的声音应该像用弹片（pick）瞬间拨出的清澈音质，因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式，是训练右手的起跑点。因为好的音色决不是用力制造出来的，而在于固定触弦点及瞬间过弦，如此便可以得到清楚而确实的音色。右手的技巧:经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话，事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性，而是协调性。比如，以a，m，i，m在①②③②弦上弹的音型，无论速度快或者慢，必须练到四个音一个连续动作，并且要求每个音的力度都平均，音色一样为止。当右手熟悉更多的音型时，自己会感觉到，乐曲中困难的乐句，似乎在不知不学中，变得更容易掌握了，毕竟分工合作，要比单打独鬪来的轻松且有效率的多。自信心有这样的一个笑话：三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是：乔治．赛尔（George Szell）、雷纳．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉扬（Herbert von Karajan）。「呃，我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家，又是作曲家。在我指挥音乐的时候，同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时，则是透过上帝亲自给我启示的。卡拉扬听到之后马上回话：「我哪有给你启示?」

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吉他基本功怎么练？1、制订计划当你决定要学习和弦的时候，为自己制订一个计划是一件非常重要的事情。2、学会读和弦图和弦图可以带给你非常直观的视觉感受，让你可以更为直接的了解和弦的按法和信息。3、从开放和弦开始开放式和弦是一个非常基本的概念，它指的是那些有空弦音在内和弦按法，即你不用在所有的弦上都按出音符。4、练好横按你要知道，所有你练习过的横按，都可以以完全同样的指法，换一个根音去演奏。也就是说当你学会一种横按时，你就相当于学会了很多个和弦。扩展资料在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备以下5种基本能力：1、拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力；2、拨弦的手指要有很好的独立活动的能力；3、拨弦的手指要有很好的灵活性；4、拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性；5、拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
怎样才能练好吉他,特别是作为一个初学者?我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人”淹”掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的. 现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝. 兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!

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吉他怎么练习基本功啊？介绍以下几种方法。1、半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。练习方法如下：以慢速（spead=60）练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点（比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那么你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来）。2、分解和弦的练习：练习方法同上。参考教材–《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。半音阶的几种练法:半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。[1]初级练习：（1）以四连音为一组，速度从60开始到100; （2）以三连音为一组，速度从80到120 。以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。[2]轮换手指拨弦 .右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组：（1）i、m ；m、i ；（2）i、a ; a、i ; （3）m、a ；a 、m （4）a 、m、i ；i、m、a 3、做好以上练习后，可进行中级练习：用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。左手扩指有两种练习方法。(1)在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。(2)这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10 品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦（六连音节奏），每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。（三品以后手型可以倾斜一点）当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。补充：上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。
如何快速有效的学好吉他？要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。3、每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。保证练琴时间提高练琴效率专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力。水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而非能力。就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。因此我要说，第一重要的是保证足够的练习时间。到底多少时间适合，则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。下面就是我总结的几条秘诀：1：每次都要正确地“热身”刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。)3：一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点) 。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30% 。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。4：在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。5：弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符) 。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。6：一定要背谱。当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。7：大量的短时间练习效果最好。一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过，也可能正无意识地使用其中的1、2个。这是不行的，也是远远不够的，你要真正理解并持之以恒地全面使用它们。刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运用之后，效果会很明显。当你于你的同伴一起开始学琴，而你运用了这些秘诀，3个月后看一看，你会发现比他进步快。如果他也同样进步神速的话，那一定也是使用了这些秘诀。我的一个学生曾有过这样的经历：在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间“失忆”，而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行。事后他说：“简直妙不可言，多亏了这些秘诀” 。

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各位大神，新手学吉他怎么学？1、姿势：想要学会吉他，正确的弹琴姿势很重要。主要是放松状态，不要太驼背！2、练习右手指法弹奏：右手指法分为分解拨弦与扫弦。分解拨弦：就是大拇指管4.5.6弦，食指管3弦，中指管2弦，无名指管1弦。（小指不用做事）！例：（63231323）.（53231323）.（43231323）扫弦：就是用食指，大拇指自然放在食指的第二关节处位置，其他手指放松。例：（654321）.（54321）.（1234）.（4321）拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。多加练习。3、练习左手和弦：学会了右手拨弦就可以跟进一步的学习左手和弦啦！对应左手位置，就是吉他的琴颈。琴颈有20个品格，每一个品格有一个品丝（小钢丝）吉他常见左手和弦分为A、B、C、D、E、F、G、Am和弦等，这些和弦需要左手按住品格右手拨弦来弹奏，左右手配合。4、后面还有调音等等那些，一步一步来。多加练习，从基础开始学起，基本都没啥问题的。