醉了千古爱正谱g调歌曲教我如何不想他正谱，教我如何不想他正谱伴奏 _睿知

教我如何不想他五线谱钢琴E调
【醉了千古爱正谱g调歌曲教我如何不想他正谱，教我如何不想他正谱伴奏】你拿到那个光谱了吗？我也想要那个分数。我有电子版的，但是有一节看不懂。

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谁有叫我如何不想他降E调钢琴谱。。。。
楼你好，《教我如何不想他》本来就是E调的歌，所以网上大部分的歌都是E调的，但是在搜狐上也有bE-key的歌。因为复制链接会无效，你应该在搜普上找。如果你想考试，最好不要唱be-key的歌。因为评委听得出来，随意换模式是要扣分的。还有什么不清楚的？楼主可以再问一遍，所谓的标准答案可能并不存在。总有人知道你问题的部分答案，但答案总会再生长。答案之间，会长出新的答案。知识是一个生命体。不管你知道哪个答案，我真心希望你能收养一个真正帮助你的人。新的一年，祝楼主万事如意，梦想成真，家庭幸福。
《教我如何不想他》这首歌的背景是什么？
刘半农早年积极参加五四运动，曾参加《新青年》的编辑工作。1920年赴伦敦大学留学，致力于语言学研究。此时诗人远离祖国，思念亲人，所以怀着深厚的感情写下了这首诗。诗首名《情歌》，后改为《教我如何不想她》。五四以前，汉字中的“和”字没有男女之分。《教我如何不想她》年，刘半农首创“她”字代替女性，得到社会广泛认可。1926年，赵元任创作了这首诗，并广为流传。延伸信息《教我如何不想她》作曲：赵元任作词：刘半农演唱：廖昌永的歌词教会了我如何怀念她。天上飘着几朵云，地上吹着几缕微风。啊，微风吹动我的头发。它教会了我如何去想念她。海洋爱上了月光。这样一个蜜糖般的银夜，教会了我如何去想她。花落水面，鱼慢游。啊，燕子，你说什么？

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歌曲教我如何不想她
《教我如何不想她》是刘半农老师1920年在伦敦写的一首白话诗。1926年，赵元任老师创作了这首诗，这首诗在30年代的中国青年知识分子中广为流传。这首诗还首创了“她”这个词。当时，刘半农在伦敦，正值中国军阀割据、内乱、党派之争。思念祖国，写下这首诗。20世纪30年代是中国现代艺术歌曲的起步阶段。作曲家们没有注意到中国歌词的四声与音乐的关系。他们更注重音乐整体所表达的歌词意境。在这方面，《教我如何不想他》算是一个成功的例子。因为歌词和音乐的美，80年来，倒装并没有影响这首歌的经典地位。我个人从小就把这首歌理解为情歌，第一次《教我如何不想她》的原名是《情歌》。当然，对祖国的爱也是爱，但从这首诗的遣词造句来看，更接近男女之爱。
《教我如何不想她》（刘半农）的歌词？
天上飘着几朵云，地上吹着几缕微风。啊！微风吹动我的头发，教我如何想念她。月光爱海洋，海洋也爱月光。啊！在这样一个如蜜的银色夜晚，我怎么能错过她？落花在水面上缓缓流动，鱼儿在水下缓缓游动。啊！你说什么，燕子？教我如何不想念她。枯树在寒风中摇晃，野火在暮色中燃烧。啊！西边还有一些夕阳。教我如何不想念她。刘半农1920年8月6日伦敦赏析《教我如何不想她》是刘半农1920年在伦敦写的白话诗，1926年由赵元任作曲。这是一首流行于20世纪30年代中国知识青年中的中国艺术歌曲。刘半农是语言学家、诗人、小说家和翻译家，五四新文化运动的先驱。他在语音学方面的成就主要是汉语四声的实验。在文字学上，他的突出贡献是创造了“她”字作为汉字中女性的第三人称代词。他是中国白话诗的领军人物。我看过他的诗集《扬鞭集》(本选集收录了《教我如何不想她》)，其中有些很通俗，很平常，很多句子都是用普通人的日常口语写的，甚至还有用家乡江阴方言写的诗和录的民歌。关于刘半农的诗《教我如何不想她》还有一个有趣的传说。赵元任的妻子杨步伟在她的回忆录《杂记赵家》中有一段叙述。1930年前后，杨步伟在北京女子文理学院任教。她的女学生很爱唱歌《教我如何不想她》。后来，作词人刘半农奉命接管学院。刘半农穿着一件中国蓝布棉袍来到学校。女同学偷偷聊了3360 。“原来，我听说刘半农是一个非常优雅的学者，她怎么会是一个老人？”杨步伟听了，三三三六零地对这些女学生说：“你们整天唱他的三三三六零零一零——三万。这就是他。”女同学哄起来说：“这人不像吗？”还有人说：“这首歌不是你赵老师写的吗？”杨步伟说：“这首歌是赵先生写的，但歌词是他写的。”后来刘半农得知此事后，教我如何思念他，还请我喝杯茶。这么老了，再教我怎么想他。赵元任，《教我如何不想她》的作曲家，是上个世纪中国最负盛名的语言学家。我年轻的时候，曾经在高校从事语言学工作。据说赵元任的听力和辨别能力特别好。他出去学方言，每次出去都是去大学。
一个新地方，只要用三天的时间，就可以将当地方言的语音规律整理清楚。作曲、唱歌是赵元任的业余爱好，他的业余音乐水平高于当时一般的专业音乐家。尤其是合唱曲的写作，他的水平高于一般。他的合唱曲《海韵》(徐志摩词)即使以现代标准来衡量，仍然是一首合唱精品。他的独唱曲也不同一般，就拿《教我如何不想她》来说吧，旋律优美、丰满，非但精确传递了歌词的精神，而且可以说提升了歌词意境。赵元任在这首歌里，以十分娴熟的技巧安排了转调，在那个年代的中国作品中，是很少见到的。这首歌曲用的是西洋作曲方法，但是旋律完全是中国味，而且不是一般地移植或改编民歌曲调，虽然赵元任自己在《歌注》中说:“有点像京剧西皮原板过门的末几字。”但是我觉得完全是一种新曲调。关于《教我如何不想她》，我还想说四个问题:一、《教我如何不想她》的最后一个字，究竟是男的“他”，还是女的“她”？在北京人民音乐出版社1981年编辑的《赵元任歌曲选集》中用的是男他，可是在刘小蕙著作的《父亲刘半农》一书中，是用的女“她” 。上世纪20年代，白话文兴起、翻译文学涌现，汉字第三人称不分男女造成很多不便，此时刘半农提议造新字“她” 。周作人先生在当时的《新青年》杂志(1918年8月)上透露了这个消息，引起了很大的正面和负面的反响。刘半农就撰文《她字问题》发表在上海时事新闻(1920年8月9日) 。时隔不到一个月，刘半农创作了《教我如何不想她》。刘小蕙在《父亲刘半农》一书中有这样一句话:1920年9月4日，在伦敦作《教我如何不想她》，首次将“她”字引入诗句。综合各方面的数据，原作应该是女的“她” 。二、题目的“叫我”和“教我”不统一，我查了各种版本，似乎两个都用，即使在刘小蕙的《父亲刘半农》一书中，也有时用“叫我”，有时用“教我”，看来可以作为同义词通用。三、在这首歌里出现了倒词，举例“叫我”两字，在演唱中听来就好似“脚窝”，香港的王沾先生曾经提及此点，歌曲翻译家薛范也曾对我说过此事。笔着认为:这是因为30年代是中国现代艺术歌曲的初创时期，作曲家们还没有重视汉语歌词的四声和音乐进行的关系，他们更重视音乐从整体上表达歌词的意境，在这一方面，《教我如何不想他》可以称得上是成功的范例。由于歌词和音乐的优美，80年来，并没有因为倒词而影响了这首歌曲的经典地位。四、国内曾有人探讨《教我如何不想她》的“她”究竟是谁？赵元任先生1981年回到中国时，有人请教了赵先生，赵先生回答说:这是想念祖国。我个人从年轻时直到如今，都是把这首歌作为情歌来领会的，而且《教我如何不想她》初次发表的原名就是《情歌》，当然祖国之情也是情，但是从这首诗的用词造句来看，更接近男女爱情之“情” 。作为一首抒情诗篇，不必硬性地界定每个细节的具体意义，应该让读者自己去理解、想象、意会诗歌的内涵。《教我如何不想她》的祖国之情、男女爱恋之情、是她、是他，这些都可以让演唱者、听歌者自己去理解

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自己写了一首歌，可是曲调不会谱?谁可以教我？怎样写歌的方法以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可，当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器），请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！ 2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！ 3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？这种情形和的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！ 5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又的歌呢？这种状况常常出现在所谓的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am–G 或者A–G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏：”A” Before “E” (Except After “C”). David 将给出详尽的解释。先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你采纳哦