外国的国歌怎么唱如何可以听到用纯音符唱的国歌，听到国歌 _睿知

哪里有中国国歌的歌词（有音符的）？？？？？？？？？？？？？
% 20% 0至http://映像-什么com% 2fi% 3 FCT% 3d503316480% 3bz% 3d0 TN% 3有图像的单词% 3d% D2 %和5% D3 % C2 % be% fc% BD% F8 % d0 % d0 % C7 % fain% 3d9322 cl% 3d2cm% 3d1 sc% 3d0 lm% 3d-1 pn% 3d0 rn% 3d1 de% 3d457778048 ln% 3d278% 0a% 2033300610-6900
你真的对这个女孩很用心，嗯？我贴了一些我收集的关于声乐技巧的文章。请看一看。提醒我这些都整理完了，可能对你有帮助。如果你真的想唱好，不要介意这段文字的长度。请仔细阅读！一位声乐专家说：呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。所以声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌” 。其实掌握正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，还能让你锻炼出平坦的小腹和饱满的胸部。呼吸控制唱法不够，音域不宽，可以通过学习呼吸技巧来提高。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸不一样。通常人说话的时候，音量小，气息浅，不需要太大的力气。而且，当我们长时间连续用嗓时，声音容易疲劳、嘶哑。如果把这种说话的口气用在唱歌上，就显得无能了。唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的。所以要求声音既要有一定的音量，又要有一定的强度变化，还要根据歌曲的需要，有控制地输送气息，或长或短，或强或弱，或高或低。所以歌唱时的呼吸，作为一种艺术手段，有自己独特的一套规律和方法，是后天训练出来的。歌唱时的呼吸动作主要包括三个步骤。1.吸气：通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸气时，下肋骨会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧扩张，而小腹则剧烈收缩而不扩张。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧可以活动，它还必须向下和左右扩展。此时，空气被推向两侧和后部，并储存在那里。屏住呼吸，然后慢慢吐出来。2.呼气：带气唱歌的时候，还是要保持吸气。这一点非常重要。就像给自行车充气一样，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌的过程中一定要一直保持呼吸，慢慢控制呼吸，省气，均匀呼气。这就是所谓的气息对抗。在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，气球不要飘起来。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。3.唱歌的时候要有气息支撑点：支撑点就是声音要有立足之地。这个立足点就是横膈膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱腔生硬，高音上不去，低音下不去，都和缺少呼吸支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。那么在唱歌的时候，我们会感觉到声音好像是落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅甜美响亮，还能自由地做出各种变化。自20世纪80年代流行音乐和流行歌曲渗透到中国以来，流行唱法的发展速度令人应接不暇。但是到底什么是流行音乐呢？什么是流行唱法？欧美流行什么唱法？很难有人把这一切解释清楚。欧美流行的唱法主要体现在激情和即兴表演上。同时继承了一部分严肃音乐的发声状态。比如真假音转换、高音炫彩部分、跳跃技巧、跨八度连续音显示等。如果没有非常熟练的唱法，根本无法完成一首高难度的作品。也可以说不能称之为欧美流行唱法。当然，并不是所有的欧洲人都有唱歌的技巧。
在近几年举行的格莱美颁奖晚会上，获奖者往往以纯净自然的风格演唱。所以欧洲和美国
通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。练声状态气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。站立姿势与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。弱声练习法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。如何把握声音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。文字视像表现法一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 声乐训练中最重要的一点2003-05-17 13:15:49经常有朋友问我：”为什么你在唱歌时，听起来不象是在嘴发出的声音，象是整个身体都在响”？我告诉他：”可能是我和自己、和自然的关系更和谐吧。”我不想用专业的术语来使他们觉得我多有学问，假如让我按现行的声乐教学方式介绍声乐演唱的方法，我还真的说不出来，因为我从来就没有把声乐演唱当方法去学。声乐的方法究竟是什么？如果大家留心我介绍的现代声乐演唱法就会有一些疑问，在演唱法中什么方法都没提，仅仅是提到两项训练，一是咬字训练，二是音乐表现，至于通常提到的共鸣、位置、呼吸等等一字都没提。这是为什么？因为从我看来声乐就没有演唱方法，按传统的教学方法我们可以解决的共鸣、音高等问题，用其它的方式我们也可以解决，而且是更彻底的解决。学什么都有一个自然到不自然再到自然的过程，这个观念在我们的思维里已经是根深蒂固的了。正因为如此我们才不会对学习过程中比较别扭、难受的方式产生疑问，我们都是默默的接受下来。可是实际上不自然的过程太漫长了，许许多多的人在这个过程中失败。难道我们非要经历漫长的不自然的状态吗？其实不然，只要是教学方法正确，就可以避免不自然的过程，而学习的过程就可以因此大大的缩短时间。许多朋友来信问我共鸣的问题，觉得共鸣是比较难练的，如果问我教的学生共鸣问题时，他们大多不以为然，因为他们几乎没费什么力气就得到了共鸣，有的学生几节课之后就练出共鸣，可自己还不知道，于是上课时告诉我：”我这几天一练声就头晕” 。为什么可以在短时间内取得共鸣？这来源于一种思想，就是和谐自然的思想。共鸣实际上是很好得到的，就是情绪和咬字，自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态，共鸣自然就能出来，在加以情绪上的控制，情绪”提”的越高，共鸣的位置越高。就这么简单，不信你可以试试。对于声音位置不稳定的问题，如果通过方法来训练可是费事，我在上课时经常采用的音乐感调整的方式，可以当时就解决位置稳定的问题，方法就是不管位置如何，只管音乐的”距离感”、情绪的”高低”方面的变化，这是即快又好的办法。呼吸的问题也是一样，自然的演唱状态是不存在呼吸问题的，就像是我们平时说话，是从来不会感到呼吸有问题的，所以只要抓住自然的状态，声乐的学习就会大大缩短。介绍一下练习过程中的注意事项： 1. 多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。2. 多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的”方向感”，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现，也是为了声音的”高位置” 。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以最可是一定多进行语言和语气练习，就要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。3. 不要把声乐学习方法化。你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。4. 声音最好的状态。许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。之中方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。音乐学院的学生对某些不合格的老师经常用”毁”人不倦来形容，有很多本来嗓音条件很好的学生，由于学习方法不对而损坏声带。去音乐学院看一看，多少学习声乐的学生整天和治嗓子的药打交道，这正常吗？为什么观众不喜欢听美声唱法，却喜欢帕瓦罗蒂？是因为我们演唱的方法连自己都难受，更何况观众了。我没有能力去改变声乐教学的现状，只能发自内心的说一句话：想学声乐的人别急着学，也许学了还不如不学，也许不仅唱的难受，还可能学出声带的毛病。被问题困惑的学生也别急，学东西不一定非需要老师，自己没事儿多琢磨琢磨，也许就解决问题了，靠别人不如靠自己。最近，当年教过我的一位声乐老师送来一本书，是他自己写的有关声乐教学的书，我大概的看了一下，较全面的介绍了各种演唱方法，很复杂的肌肉训练，据说此书一出声乐界反响强烈。我暗自摇头，我们现在是好朋友，可当年我投到这位国内著名的声乐教授门下时，3年的训练使我从能唱高音C到只能唱到G，而且难听之极，嗓子经常的出毛病，几乎就是学废了。尝试换老师，都不如他，毕竟是国内著名，后来我决定自己琢磨，我用一年的时间尝试去除所有的方法，恢复到自然的状态，又用5年的时间来琢磨声乐的演唱方法，有一天他听到我唱歌，惊奇的问我是怎么唱出来的，我告诉他是自己研究的，没什么方法。他很生气：没方法？不是当年我教你的方法做基础，你能唱到这样？我无言以对，他教过我，不管效果怎样他尽力了，于是我们成为了朋友。对这世间的事我很感叹，当年我唱得不好时大家都躲着我，不承认是他们的学生，现在又找上门来争着做我的老师，实际上我心里知道，我没老师，声乐这东西虽然很难，但我还是一个人走过来了，我的声乐老师就是我自己。解决高音的问题~！一般老师都这样讲：先解决中声区的问题，高音就好解决了。这是为什么呢？我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙大不开，咬字不清等等，为什么在高音区就容易出现，而在中音区就较少出现呢？主要的原因不是音高的问题，而是演唱者心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。学过一段时间的学生应该有这样的感觉，就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音，但等特意再练习时却找不到了，发生这样的问题就是心理的问题。所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。那么我们如何练习好高音呢？就是要通过中声区相对容易的找到比较自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直达到很高的音。也就是说：现在容易的音高上找状态，在通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。给所有唱歌的朋友一些话： ◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。———————————————————————————————— 歌唱者常见的危险的征兆： ◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！） ◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧） ◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈） ◆ 失声。（自以为是的歌手最终结局，无法挽救、无法医治） ◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。） ◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆） ◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因） ◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？） ◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor） ———————————————————————————————— 歌唱者正确的高音应该是： ◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟） ◆ 与烟酒的影响不大。◆ 终生不会反弹。◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了） ◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声） ◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。—————————————————————————— 练习高音的方法： ◆ 清晨自然发声练习（中低音） ◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣） ◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。◆ 切勿用力叫喊。首先要以基础为先：<> 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送) 。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情” 。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字” 。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

文章插图
海豚音怎么唱出来?关于海豚音！！！关于音高音域的扫盲及一些国际歌后的音域（转）在钢琴上最低音与最高音分别是A*和G7 所以排列来看就长的著个样子: C7 D7 E7 F7 G7 — –(->高) C6 D6 E6 F6 G6 A6 B6 C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2 C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1 (声音大小,频率->音高,音色->声音纯不纯…天啊好怕写错不然误人子弟) 玛丽亚的音域从C3到G7(接近5个八度音)但欧洲的测量法玛丽亚则是要接近6个八度音而这个Yma Sumac也是女低音,她的音域比玛丽亚小些,大约是A3到A6.欧洲的测量法她是5个八度但在美国的标准她是4个八度海豚音是从E6往上到G7,而玛丽亚是所知歌手中一位能唱出这10个音的人!! 屌吧!!!!!!!!!!!!!!(MC真是太棒了!!!!!!!!!!!!) 海豚音是从E6继续往上的这些音符基本上这根本不是属於人的声音所以才那麼少人会因为你的声带必须是tip-top形状(应该是一种天生的,和一般人不大一样的声带形状吧,我猜)才能唱得出来不过海豚音只是一种style(就是添加歌曲花色趣味,但总不能1张唱片10首歌全这样唱吧)而不是一般唱歌的声音,但你仍能在这段”海豚音域”(这是我自己掰的)中加入自己的声音(我想在Never Too Far结尾就是如此吧??) 玛丽亚可以唱C3到D6,她另外又可以唱往上的10个”海豚音域” 从美国的音域测量法来看(欧洲的我看不大懂就略过呗)玛丽亚是C3到C4(1个八度),C4到C5(2个八度),C5到C6(3个八度),C6到C7(4个八度)额外的D7,E7,F7和G7让玛丽亚大约有4.5个八度的音域作者题到一些他知道的歌手的音域他提到几个名字我只听过:(其他略过的请自己参考上面的内容) Debelah Morgan (E3 to B-b6)->这就是在那场911麦克杰克森义唱演唱会飙出还豚音但大家都觉得是MC飙的那个吧???? Christina Aguilera (E3 to G6) Jessica SImpson (E3 to G6) 在声乐界玛丽亚可以叫做Coloratura Soprano(有能力唱到A6或更高的人) 而Christina Aguilera在她的soar中飙到F6可以被称做Spinto Soprano(最高能唱到G6的人,在一场saturday night live所表演的what a girl wants她唱到G6…..好想听喔…我没听过,有人有这个档案吗???)Jessica Simpson也是如此.但并不代表她们无法学著唱高一点,只是在当时她们无法再高上去玛丽亚平常讲话十分低沉所以也算是个alto(女低音)但是她可以唱出整个音域和那10个”海豚音域”所以这种特殊的情况玛丽亚也可以叫做””Dramatic Coloratura Soprano”(会不会是”花腔女高音”???有兴奋的查一下拜托)像这样的”wierd soprano”(不晓得他有没有拼错字??)是十分难找到的.大约有85%的女高平常音声音是清亮并且十分有力量,另外15%就是有像女低音一样低沉的嗓音. 顺带一提一些专业的歌手是可以改变他们唱歌所表达的感觉 whitney刚出道唱的是女高音现在则介於高和中音之间( trey lorenz讲话是男高音但他可以唱男中音有时也会耍花腔女高音(这让我想到MTV unplugged的I”ll Be There) 根据上述！ 1.大约有85%的女高平常音声音是清亮并且十分有力量,另外15%就是有像女低音一样低沉的嗓音. 2.玛丽亚在唱片录音里最高的是在”All In Your Mind”冲到了F7的位置但在现场”Emotions”里她唱到了G7(有片段可以下载请参考上面的post)也就是钢琴的最高音，海豚音是从E6往上到G7,而玛丽亚是所知歌手中一位能唱出这10个音的人!! 这已经是人类女歌手的极限，基本是不可能唱出来的，除了mc本人，所以像大家说的几个人根本无法达到那个高度 3.超级女声中张靓颖的loving you 的海豚是在e6-g6之间，上面还有8个音左右。另：其实海豚音正确的学名叫做”咽音” 这个学名是由一位大陆的声乐家”林俊卿”博士所创的… 而他也是北京咽音研究所的创办人… 阿不过不是他发明的… 咽音常用於声乐方面… 尤其以义大利的声乐家特别常使用… 而咽音对於喉咙声带有极大的帮助… 尤其是对那些声带受损被人家说一辈子都没办法回复的人… 还有许多老师都会有的声带肥大症,喉咙长茧都能够治愈… 不必经由开刀,咽音就有极高的治疗效果… 但是目前只有大陆的某些医院才有这种咽音训练班… 藉由教导咽音的正确唱法… 以治疗声带喉咙疾病… 而为什麼咽音有这麼好的治疗效果… 是因为一般我们在唱歌… 不管使用真音,假音,真假音, 共鸣腔不管放喉咙放鼻腔放额头… 只要是唱歌都会对喉咙声带有一定的消耗和损害… 而咽音却是把丹田的气缓缓流经声带… 对声带却是一种按摩效果… 对声带喉咙完全不会有任何消耗… 用很简单的说法… 就是男生们可以摸著自己的喉结… 不论用什麼方式唱歌… 不管震动大或震动小喉结都一定会震动… 而正确的咽音发声却完全不会令喉结震动… 这就是不损耗的原因… 咽音简单的来说… 它是一种可以超越假音极限的高音… 而咽音又分低咽音和高咽音… 低咽音的共鸣点位於咽喉后壁… 而高咽音的共鸣点位於鼻腔后壁… 而会咽音的歌手… 华人歌手… 我知道的只有黄中原林宝王菲… 而国外的话… 大家都知道的玛丽亚凯莉… 还有只要有玩团的也一定都知道的… MR.BIG的主唱 Eric Martin 可去听MR.BIG LIVE IN TOKYO 那张里面的Daddy,brother,lover,little boy 还有BON JOVI的主唱 JOE BON JOVI 可去听I”LL BE THERE FOR YOU 3分56秒的地方其实咽音在国外已经是使用很广泛的一种技巧了… 咽音其实是每个人与生俱来就会的… 试著去听小朋友尖叫… 那种高音高频的就是咽音… 只是大家都不自觉… 随著年龄增长…变了声… 就忘了如何去使用… 所以咽音是每个人都能够学会的… 但是… 听到这句话不要太高兴… 因为… 会咽音的老师并不好找… 很多人就是因为自行学习咽音,而把喉咙唱坏了… 这跟去学唱死黑金属有同样的危险性… www.likec.com这个网站上有很多教学视频，你可以参考一下
海豚音如何唱出在钢琴上最低音与最高音分别是A*和G7所以排列来看就长的著个样子:C7 D7 E7 F7 G7 — –(->高)C6 D6 E6 F6 G6 A6 B6C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1(声音大小,频率->音高,音色->声音纯不纯…天啊好怕写错不然误人子弟)玛丽亚的音域从C3到G7(接近5个八度音)但欧洲的测量法玛丽亚则是要接近6个八度音而这个Yma Sumac也是女低音,她的音域比玛丽亚小些,大约是A3到A6.欧洲的测量法她是5个八度但在美国的标准她是4个八度海豚音是从E6往上到G7,而玛丽亚是所知歌手中一位能唱出这10个音的人!!屌吧!!!!!!!!!!!!!!(MC真是太棒了!!!!!!!!!!!!)海豚音是从E6继续往上的这些音符基本上这根本不是属於人的声音所以才那麼少人会因为你的声带必须是tip-top形状(应该是一种天生的,和一般人不大一样的声带形状吧,我猜)才能唱得出来不过海豚音只是一种style(就是添加歌曲花色趣味,但总不能1张唱片10首歌全这样唱吧)而不是一般唱歌的声音,但你仍能在这段”海豚音域”(这是我自己掰的)中加入自己的声音(我想在Never Too Far结尾就是如此吧??)玛丽亚可以唱C3到D6,她另外又可以唱往上的10个”海豚音域”从美国的音域测量法来看(欧洲的我看不大懂就略过呗)玛丽亚是C3到C4(1个八度),C4到C5(2个八度),C5到C6(3个八度),C6到C7(4个八度)额外的D7,E7,F7和G7让玛丽亚大约有4.5个八度的音域作者题到一些他知道的歌手的音域他提到几个名字我只听过:(其他略过的请自己参考上面的内容)Debelah Morgan (E3 to B-b6)->这就是在那场911麦克杰克森义唱演唱会飙出还豚音但大家都觉得是MC飙的那个吧????Christina Aguilera (E3 to G6)Jessica SImpson (E3 to G6)在声乐界玛丽亚可以叫做Coloratura Soprano(有能力唱到A6或更高的人)而Christina Aguilera在她的soar中飙到F6可以被称做Spinto Soprano(最高能唱到G6的人,在一场saturday night live所表演的what a girl wants她唱到G6…..好想听喔…我没听过,有人有这个档案吗???)Jessica Simpson也是如此.但并不代表她们无法学著唱高一点,只是在当时她们无法再高上去玛丽亚平常讲话十分低沉所以也算是个alto(女低音)但是她可以唱出整个音域和那10个”海豚音域”所以这种特殊的情况玛丽亚也可以叫做””Dramatic Coloratura Soprano”(会不会是”花腔女高音”???有兴奋的查一下拜托)像这样的”wierd soprano”(不晓得他有没有拼错字??)是十分难找到的.大约有85%的女高平常音声音是清亮并且十分有力量,另外15%就是有像女低音一样低沉的嗓音.顺带一提一些专业的歌手是可以改变他们唱歌所表达的感觉whitney刚出道唱的是女高音现在则介於高和中音之间(trey lorenz讲话是男高音但他可以唱男中音有时也会耍花腔女高音(这让我想到MTV unplugged的I”ll Be There)根据上述！1.大约有85%的女高平常音声音是清亮并且十分有力量,另外15%就是有像女低音一样低沉的嗓音.2.玛丽亚在唱片录音里最高的是在”All In Your Mind”冲到了F7的位置但在现场”Emotions”里她唱到了G7(有片段可以下载请参考上面的post)也就是钢琴的最高音，海豚音是从E6往上到G7,而玛丽亚是所知歌手中一位能唱出这10个音的人!!这已经是人类女歌手的极限，基本是不可能唱出来的，除了mc本人，所以像大家说的几个人根本无法达到那个高度3.超级女声中张靓颖的loving you 的海豚是在e6-g6之间，上面还有8个音左右。另：其实海豚音正确的学名叫做”咽音”这个学名是由一位大陆的声乐家”林俊卿”博士所创的…而他也是北京咽音研究所的创办人…阿不过不是他发明的…咽音常用於声乐方面…尤其以义大利的声乐家特别常使用…而咽音对於喉咙声带有极大的帮助…尤其是对那些声带受损被人家说一辈子都没办法回复的人…还有许多老师都会有的声带肥大症,喉咙长茧都能够治愈…不必经由开刀,咽音就有极高的治疗效果…但是目前只有大陆的某些医院才有这种咽音训练班…藉由教导咽音的正确唱法… 以治疗声带喉咙疾病…而为什麼咽音有这麼好的治疗效果…是因为一般我们在唱歌…不管使用真音,假音,真假音, 共鸣腔不管放喉咙放鼻腔放额头…只要是唱歌都会对喉咙声带有一定的消耗和损害…而咽音却是把丹田的气缓缓流经声带…对声带却是一种按摩效果… 对声带喉咙完全不会有任何消耗…用很简单的说法… 就是男生们可以摸著自己的喉结…不论用什麼方式唱歌… 不管震动大或震动小喉结都一定会震动…而正确的咽音发声却完全不会令喉结震动… 这就是不损耗的原因…咽音简单的来说… 它是一种可以超越假音极限的高音…而咽音又分低咽音和高咽音…低咽音的共鸣点位於咽喉后壁…而高咽音的共鸣点位於鼻腔后壁…首先，海豚音不是声乐上的一个什么科学名词，与咽管音、脑后音、胸声、头声这类的所谓术语是完全不同的概念。海豚音其实是一种修辞化的形容。其修饰的对象就是高频的高音。据说海豚能发出2000赫兹至10万赫兹的多种波长的高频超声波，这种超高频声波是人类所难以必出来的，因此有人用“海豚音”来形容超高音，意谓“音频极高，音高极高”，有点雪花大如席的形容意味，并非是真的达到了海豚那样高频的声波。其次，有关海豚音（下称超高频高音）就是咽音的说法，这种说法在国内的流行声乐界内相当流行，我一个学声乐的小朋友曾如此迷恋过这种练声时像喉头卡了根鱼刺的发声方法，但是两年后，他跟我说，咽音是可以解决不少高音问题，并修复嗓音病变，但关闭才是更好的演唱方法，而且，要发出超高频高音，光有咽音并不够。事实上，也有人用关闭的方法唱出了这种超高频高音，只是这种音色更尖锐。第三，只要是一种声音，就有一个衡定的标准来考量质量高低，比如基音的稳定明晰与否，泛音的持续与频率稳定均匀与否，音色是否统一悦耳，音高是否够，控制得是否得当等等。我知道俄罗斯的一个号称灵魂歌手Vitas唱过的一个歌，http://www.cntiyi.com/bbs/show.asp?id=957&bd;=52&to;这个是他的MV，可以去看看啊，他的歌里有海豚音的，后来张靓影唱的LOVINGYOU里也有海豚音。其实海豚音正确的学名叫做“咽音”…这个学名是由一位大陆的声乐家“林俊卿”博士所创的…而他也是北京咽音研究所的创办人…阿不过不是他发明的…咽音常用於声乐方面…尤其以义大利的声乐家特别常使用…而咽音对於喉咙声带有极大的帮助…尤其是对那些声带受损被人家说一辈子都没办法回复的人…还有许多老师都会有的声带肥大症,喉咙长茧都能够治愈…不必经由开刀,咽音就有极高的治疗效果…但是目前只有大陆的某些医院才有这种咽音训练班…藉由教导咽音的正确唱法… 以治疗声带喉咙疾病…而为什麼咽音有这麼好的治疗效果…是因为一般我们在唱歌…不管使用真音,假音,真假音, 共鸣腔不管放喉咙放鼻腔放额头…只要是唱歌都会对喉咙声带有一定的消耗和损害…而咽音却是把丹田的气缓缓流经声带…对声带却是一种按摩效果… 对声带喉咙完全不会有任何消耗…用很简单的说法… 就是男生们可以摸著自己的喉结…不论用什麼方式唱歌… 不管震动大或震动小喉结都一定会震动…而正确的咽音发声却完全不会令喉结震动… 这就是不损耗的原因…咽音简单的来说… 它是一种可以超越假音极限的高音…而咽音又分低咽音和高咽音…低咽音的共鸣点位於咽喉后壁…而高咽音的共鸣点位於鼻腔后壁…而会咽音的歌手… 华人歌手…我知道的只有黄中原林宝王菲…而国外的话… 大家都知道的玛丽亚凯莉…还有只要有玩团的也一定都知道的…MR.BIG的主唱 Eric Martin可去听MR.BIG LIVE IN TOKYO 那张里面的Daddy,brother,lover,little boy还有BON JOVI的主唱 JOE BON JOVI可去听I”LL BE THERE FOR YOU 3分56秒的地方其实咽音在国外已经是使用很广泛的一种技巧了…咽音其实是每个人与生俱来就会的…试著去听小朋友尖叫… 那种高音高频的就是咽音…只是大家都不自觉… 随著年龄增长…变了声… 就忘了如何去使用…所以咽音是每个人都能够学会的…但是… 听到这句话不要太高兴…因为… 会咽音的老师并不好找…很多人就是因为自行学习咽音,而把喉咙唱坏了…这跟去学唱死黑金属有同样的危险性…参考资料：http://www.hlgnet.com/bbs/showid.php?key=&page;=1&boardid;=1&work;=jh&up;=1&theid;=5824207超级女生张靓颖在上周5进3的比赛中唱出了海豚音，关于海豚音你们知道多少呢？其实海豚音正确的学名叫做“咽音”，这个学名是由一位大陆的声乐家“林俊卿”博士所创的，而他也是北京咽音研究所的创办人，不过这不是他发明的，咽音常用於声乐方面。尤其以意大利的声乐家特别常使用，而咽音对於喉咙声带有极大的帮助，尤其是对那些声带受损被人家说一辈子都没办法回复的人。还有许多老师都会有的声带肥大症，喉咙长茧都能够治愈，不必经由开刀，咽音就有极高的治疗效果，但是目前只有大陆的某些医院才有这种咽音训练班，藉由教导咽音的正确唱法，以治疗声带喉咙疾病。而为什麼咽音有这麼好的治疗效果，是因为一般我们在唱歌，不管使用真音，假音，真假音，共鸣腔不管放喉咙放鼻腔放额头。只要是唱歌都会对喉咙声带有一定的消耗和损害，而咽音却是把丹田的气缓缓流经声带，对声带却是一种按摩效果，对声带喉咙完全不会有任何消耗，用很简单的说法，就是男生们可以摸著自己的喉结。不论用什麼方式唱歌，不管震动大或震动小喉结都一定会震动，而正确的咽音发声却完全不会令喉结震动，这就是不损耗的原因，咽音简单的来说，它是一种可以超越假音极限的高音。而咽音又分低咽音和高咽音，低咽音的共鸣点位於咽喉后壁，而高咽音的共鸣点位於鼻腔后壁，而会咽音的歌手，华人歌手，我知道的只有黄中原林宝王菲，而国外的话，大家都知道的玛丽亚凯莉，还有只要有玩团的也一定都知道的，MR.BIG的主唱 Eric Martin.可去听MR.BIG LIVE IN TOKYO那张里面的Daddy，brother，lover，little boy还有BON JOVI的主唱 JOE BON JOVI 可去听I”LL BE THERE FOR YOU 3 分56秒的地方，其实咽音在国外已经是使用很广泛的一种技巧了，咽音其实是每个人与生俱来就会的，试著去听小朋友尖叫，那种高音高频的就是咽音。只是大家都不自觉，随著年龄增长，变了声，就忘了如何去使用，所以咽音是每个人都能够学会的，但是，听到这句话不要太高兴。因为，会咽音的老师并不好找，很多人就是因为自行学习咽音，而把喉咙唱坏了，这跟去学唱死黑金属有同样的危险性，(敢问当今中国有多少会唱海豚音？更有多少敢现场唱海豚音？？而且是一首歌里三段海豚音。说实话，我听到第一段，我的心就被提起来了，那种意外的久违的感动，为这海豚音的感动。其实靓颖一直都感动着我，她的坎坷，她的孤傲，她的实力，她的不张扬。评委的评论深深的伤害了我，是再一次伤害了我。言之无物，轻描淡写。甚至感觉评委差点不打算提那海豚音，是三段海豚音。我们不奢求你起立，不奢求你鼓掌，不奢求你晚上睡不着觉，不奢求你给某某打电话。我们只是想得到你们的认可！最基本的认可！但为什么却得不到？当然，人无完人，没有至美至极的东西，只要愿意挑，怎么样都可以挑得出毛病，但靓颖歌曲的难度是其他选手不可以相提并论的，靓颖歌曲完成的质量也是不会比其他选手差的。但为什么得不到一句肯定的评语？
【外国的国歌怎么唱如何可以听到用纯音符唱的国歌，听到国歌】

文章插图
关于闭合唱法，高手进闭合就是用上丹田呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！按我的步骤来体会。第一，先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～第二，把腰带扎紧，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！帕瓦罗蒂就是这样做的！第三，你注意歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，因为腰部是很累的！所以你的气息是向下的，声音向上，气息就好像在压你的腰，所以腰很累，这么练声声带闭合越来越好。如果关闭正确了，声音是立体的，腹腔胸腔咽腔鼻腔和头腔都能共振。就像练习“海氏发声法”的人那样，声音不仅有金属感，而且非常通畅！！！