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怎样跳好蒙古舞
蒙古舞是北京舞蹈学院中国民间舞系的专业必修课。学生必须接受正规的蒙古族舞蹈训练，达到一定水平。作为一个全能演员，你呢？我觉得一个好的蒙古舞应该有一个循序渐进的过程，就是蒙古舞肢体的解放，蒙古族气质的解放，艺术节奏的解放。虽然我们可以认为在跳舞的过程中要注意这三个环节(三个环节并列存在)，但其实首先肢体解放是通过肢体训练来实现的，肢体解放是把握蒙古族舞蹈气质的基石；二是把握民族气质；三是在把握音律的前提下，妥善处理动作节奏；这是艺术的升华，从这个意义上说，这三个环节已经超越了它们作为舞蹈训练中“元素”的性质。而是通过三个环节的训练，使学生达到不同层次的三种艺术境界，三种境界构建成一种递进的逻辑关系。舞者只有“步步为营”，才能行万里路。1.从肢体训练到肢体解放训练，可以算是蒙古舞长征的第一步。其目的是使演员具备蒙古族舞蹈的基本素质。换句话说，就是充分把握蒙古族舞蹈的动态特征。在蒙古族舞蹈风格的视觉模式中，动态中最生动、最有表现力的特征是肩、臂、腕。所以蒙古舞的形体训练需要演员在肩膀、手臂、手腕上下功夫。蒙古舞中的“肩技”有六种：柔肩、耸肩、跳肩、甩肩、抖肩。同样的，你也要从单硬肩开始循序渐进，而不是寻求什么捷径去练一把火的肩功。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩部具有肢体结构的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩部外部形态在发展变化过程中的衍生上。例如，从硬肩到软肩，软肩具有硬肩的“夸张”特征。在同样的动态下，软肩要发力，慢慢形成硬肩的特写，就像电影拍摄中的慢动作。从这个角度来说，软肩是在硬肩基础上的一种专门的硬肩。所以，在学习蒙古舞肩部的过程中，一定要记住心急吃不了热豆腐，尊重规律和科学，在由易到难的艰苦练习中，才能练就丰富的表现力。同样，在训练臂碗的过程中，也要从单腕开始。在肢体的训练中，除了要注意稳扎稳打，从零开始，还要注意让演员自己体验舞蹈本体的肢体，从而在心理上产生审美效果。作为一个演员，他对软肩的审美体验应该是一种观念上的反映，即持续的缓慢用力，幅度大，连续的波浪形，充满延展的质感，而弹性肩和硬肩应该有快速的用力。小幅、有角、瞬间静止的审美意识。实际上，这就要求舞蹈者要把握所学舞蹈的形式美，也就是要有“我的动作中的美是什么”的意识。演员不仅要在平时的训练中注重动作之美，还要在欣赏表演中获得动作之美。例如，莫德戈马的舞蹈《蓝天》的出色表演给观众留下了深刻的印象。配合音乐从小抖肩到大抖肩再到下腰的一系列动作，形成了一种纯粹的形式动作美，是类似蒙古族舞蹈的典范，而且这种模仿是自觉的。第二，把握气质——的动态特征，从情感上加以改善。在掌握了蒙古舞的基本动态之后，作为一个舞蹈演员，就要给这个只有形式意义的外壳注入内涵。就蒙古族舞蹈而言，它是风格美的外在形式的蒙古族精神化。蒙古族人民的精神特质是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、直率，体现在舞蹈中，要体现出“天之骄子”的英雄气质。为了掌握这种气质，如果一个演员参加考试
就像贾作光先生一样，表演中的投入恰当地把握了情感。我觉得一个学生应该从学习、关注、欣赏草原文化开始。只有蒙古族草原文化意识在演员的思维中生根发芽，演员才能在舞蹈中表现出“哪”的蒙古族气质。事实上，舞蹈本身就是一种文化。从这个意义上说，我们在跳某个族群的舞蹈的同时，也在表演某个族群的文化。表演的表现直接关系到舞蹈者对这个民族文化的认识，反映了这个民族的情感特征。所谓“气质”，我认为演员可以从两个方面强化蒙古族文化意识：一是把握蒙古族民间舞蹈中鹰、雁、马等典型动态形象的习性和气质魅力。比如蒙古族对鹰和鹅有着特殊的感情，视之为吉祥、理想和生命的象征。那么，演员通过书本上的知识了解到自己的一些生活习惯后，就要注意与民族的生存意识相关的东西，比如伸臂的象征意义，宽广的胸怀，坦荡的性格。“开”“放”等基本形态的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是通过观看视频资料或体能训练时的现场表演，体验“眼神”和“表情”的文化含义。在蒙古族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了立体的视觉，而这种“有机”来源于生活的基础，具有一定的文化内涵。肩部的动作节奏流畅，而身体习惯于侧身，有时眼睛看得很远，有时身体前倾，表情清晰、豁达、坚决。这些都体现了一个有着悠久文化传统的民族舞蹈的品质。另外，要多看、多听、多学、多思，在心理结构内部构建一个蒙古族文化的实体。这样，在表演时，就能轻松自如地把握蒙古族舞蹈的气质。三。处理节奏——舞蹈技巧意义上的升华节奏表现在一切艺术中，尤其表现在表演艺术中。在舞蹈中，节奏是舞蹈力量和情感的基础。所以，处理好蒙古族舞蹈的节奏，就是凸显蒙古族人的精神气质。而且也算是舞蹈技巧的升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙古舞的基本动态，对蒙古族的气质有了一定的了解之后，接下来的任务就是要学会恰到好处的处理节奏，努力把蒙古舞的气质发挥到极致，把表演做到完美。如果说形体训练是形式意义的基础，把握音律是内容的补充，处理节奏是在前两者基础上整体表现水平的圆润。处理节奏表明舞者对肢体的把握能力已经达到了一定的水平。比如蒙古族舞蹈中，有一种不断停止的舞蹈模式(如大雁展翅)，由一系列舞蹈组成。
衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。我相信“只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天子骄子

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浅析舞蹈教学中如何跳好蒙古族舞蹈蒙古族舞蹈是高师舞蹈教学中的一门专业必修课程，学生们必须接受蒙古舞的正规训练，并达到一定的水平。作为一名高师的学生，怎样跳好蒙古舞呢? 我认为跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，需要让学生们了解蒙族的生活习性；了解蒙族的舞蹈语汇；通过一定的学习从而提升到美学的角度去理解和欣赏蒙族舞蹈，使学生全面掌握蒙古族舞蹈。以下是在教学中不可缺少的几个步骤：
一、让学生了解蒙古族生活习性和居住环境
蒙古族主要聚居开我国北方，世代从事游牧和狩猎劳动，蒙古族是典型的马背民族，漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言败倔强、豪放、伟岸、剽悍的性格特征，穹庐的天宇之下到处是马背游子的足迹。典型的游牧文化和狂放的生活习俗，写就了男性不羁的个性。在他们的生活中，马是唯一可以信赖与可以依托的精神支柱。
二、蒙古族舞蹈语汇的训练及要求
肢体训练，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种肩功，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是学生自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。作为学习者他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。马步的训练是一种特性的动作，是腿与脚与上身相结合的模拟性训练，它不仅可以使舞者脚下灵活敏捷，具备完成技巧和跳跃的能力。在训练当中要求学生一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种圆形、圆线、圆韵。
三、让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握蒙古族舞蹈的节奏
节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。作为一名舞者在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。
舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的舞者以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，也要对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。
四、把握气质动态特征在情感面上提升
在掌握了蒙族舞的基本动态以后，教师要求学生需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出天之骄子的豪迈气质。同学们要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于天苍苍，野茫茫的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，每一个学生应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在表演者的思维的内部扎根，学生们才有可能在舞蹈中表现出那一个蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓气质，我想给学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，学生通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种有机源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的
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如何学好蒙古舞蹈不段练习、反复在镜子前面的一个动作多做几次、体会对比每次跳的和上次的有那些微妙的变化、然后自己个感觉那里不对不断的改正、
蒙族舞蹈的基本动作和特点？（关于蒙族舞蹈的资料）越详细越好【简单舞蹈视频如何跳好蒙古舞蹈视频，少儿舞蹈视频】1、基本动作：（1）动作韵律：肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。（2）基本体态：挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。（3）手型：四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手” 。叉腰为一字叉腰。2、蒙古族民间舞的风格特点：热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。拓展资料：蒙古族是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。参考资料：百度百科-蒙族舞