简单好听的二声部合唱简谱合唱如何看谱，我和我的祖国合唱谱 _睿知

合唱乐谱的排列的基本规则是怎样的？
既然问这个问题，想必题主是指挥家或者指挥，那么我就以我所知道的优秀指挥家为例，分享给题主。一、指挥的自知之明自知之明包括对成员的自知和了解。比如要明确以下几点：1 。这首歌你要排练几次？2.成员能力如何？能按照计划好的时间和进度排练吗？3.团员一般都有哪些问题？4.这首歌里有哪些成员容易出问题的地方？(比如：口臭、吐字、发音、语调等。) 5.什么样的解决方案？你用什么表达方式让成员明白你想说的话？6.是否为这些问题的培训设计了特殊技能？最好是直接自己唱每个声部的各个声部，先熟悉一下乐谱：你知道哪个小节和声是什么样子的吗？它想要达到什么样的效果？怎么说清楚？如果你是合唱团成员，哪里需要讲解和练习？二、指挥的个人准备1 。有了乐谱，即使看乐谱的速度再快，也要仔细精读，最好能背下一张乐谱(当然，学的越多越好) 。2.如何做光谱表面标记？多少钱？如何向会员描述？变强变弱是线性的还是非线性的？我该怎么做才能得到最好的结果？3.我的指挥方法该怎么办？怎么会？什么时候是分镜头，什么时候是合拍？你想什么时候提示自己？什么手势？如何解释和表达清楚？4.在乐谱上写下你刚刚总结的内容。分数不能比成员少。不要盲目相信自己的记忆力和理解力。第三，排练后善于总结是好事。今天这首歌安排的好吗？以及时间和进度是否符合预期？团员的问题解决了吗？慢性病是什么问题？有哪些地方这次不够稳定犯罪，但下次可能会犯罪？这首歌下次怎么编曲？预期效果如何？什么样的准备？团友回国后应该留下什么样的作业来复习巩固？所以一首音乐没有这些准备和预估是做不好的。排练的时候也要注意自己的态度和执行方式，稳定大家的心态，让大家和自己都保持专注。毕竟不能慌。你应该控制整个排练室。记住，这里你说了算。大概就是这样。其实在很多文章里，我都是强调“怎么跟委员说清楚？”这个问题怎么说清楚？“所以指挥要在自己的表达能力上下功夫，逻辑和口才差的赶紧锻炼！

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我想加入合唱团，然后有个要求的会看谱，是指五线谱吗？还是什么？
如果是专业合唱团，合唱团一般都会用五线谱，所以你最好了解五线谱。如果业余合唱团可以使用乐谱。所谓知音，就是看乐谱和视唱练耳。如果拿到不熟悉的乐谱，可以通过看谱来唱，这就需要更多的视唱练耳练习。
如何看合唱谱
每个声音一行.

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混声四部合唱的乐谱如何记谱
对于四合唱记谱来说，要求记分员有很高的音高节奏和和声辨别能力，也是一项非常细致的技术活，需要一定的和声知识。需要反复听、分析、校对、修改。你可以记住乐谱和五线谱。每个声部可以单独录音，然后合并成四个合唱乐谱；也可以用副歌配乐直接配乐。自上而下写一段四行合唱，每五小节做一个标记。即：女高音、女低音、男高音、男低音。可以在最高分左侧标注一次大写英文字母S.A.T.B ，下面可以省略。Note:是四声部混声合唱，但其实有时候也有三六个，看你敏锐的分析了！祝你成功！
合唱配乐中如何标注航空港？
摘要
交替呼吸法在合唱中的应用。交替呼吸法广泛应用于声音交错的复调作品中。至少两个声音应该轮流呼吸。两种语音的空口要求在谱例《合唱不等于独唱的集合第49页》中明显不同。虽然这种整体听觉上的连贯性不同于整体呼吸中的气口造成的明显的“标点”断句，但对于构成声音的每个个体来说，断句中还是有“标点”的。
2021年3月24日录答
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合唱配乐中如何标注航空港？
交替呼吸法在合唱中的应用。交替呼吸法广泛应用于声音交错的复调作品中。至少两个声音应该轮流呼吸。两种语音的空口要求在谱例《合唱不等于独唱的集合第49页》中明显不同。虽然这种整体听觉上的连贯性不同于整体呼吸中的气口造成的明显的“标点”断句，但对于构成声音的每个个体来说，断句中还是有“标点”的。
我问的是“如何标记” ，也就是如何书写符号。
机场是首歌。
的生命，歌曲唱好是有脉络的，气口是其中很关键的因素，呼吸早了气不够，呼吸晚了赶不上。会把歌曲的律动节脉络全部打散了。而且这个气口也不是随便来的，作曲的时候，作曲家都是有专门的安排的。这个就像蛇打七寸一样。为啥不是五寸不是八寸。所以，尽量是按照谱子标记的气口进入。是新手最佳的选择，如果一句太长，偷的换口气还是可以的。
气口书法什么符号？
合唱谱一般是四个声部，正常来说按照声部从高至低的顺序排列应该是SATB ， S代表Soprano ，女高声部；A代表Alto ，女低声部；T代表Tenor ，男高声部；以及B代表Base ，男低声部。有时候会有曲子没有男高或女低，也就是双声部；有时候会分的更加细致，变为六个声部，女高中低音以及男高中低音（对应的英文是Soprano, Mezzo-Soprano, Alto, Baritone, Tenor and Base）。

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简谱怎么看图解简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱字母简谱：主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创， J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t ， 7个字母作为基本音符。先要认识音符， 1234567这几个音，每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。用数字表示很容易记住。数字简谱以可动唱名法为基础， 1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si ，休止以O表示。认识音阶：上面加一个点就代表高一个音阶，下面加一点就代表第一个音阶。学习技巧：多听范例，多看谱子，多哼、多唱出来，便于找到感觉、节奏。扩展资料简谱简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。基本要素一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
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