水墨画山水简单步骤如何画泼墨山水视频，纯水墨山水画

简单泼墨山水怎么画？
【水墨画山水简单步骤如何画泼墨山水视频，纯水墨山水画】

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水墨山水画的泼墨山水画法
泼墨画是中国美术中一种独特的绘画创作技巧。它对画师基本功的要求比较严格，对于图形的感知需要有很深的绘画功底和艺术创作能力。泼墨画的绘画过程是将毛笔蘸墨，泼洒在画纸上，根据其所表现的不同形式，即兴创作画面。据史料考证，中国泼墨山水画的鼻祖是唐代诗人、画家、音乐家的天才艺术家王维，他最擅长用泼墨法画梅花。同时期的另一位泼墨大师吴，把泼墨艺术的抽象绘画策略和审美理想表现到了疯狂的程度，他的画自由奔放，是这种绘画方法的巅峰。据历史文献《历代名画记》记载，王墨作画时，饮至酩酊大醉，再泼墨，或浓或淡，或扫或挥，随心所欲，掂笔掂量，画出山奇水险，宛如奇迹。在泼墨山水画创作的技法中，石墙法是应用最广泛的，因为泼墨不定型，泼的是什么就是什么，所以不经过石墙是无法表现造型的，许多画家为了更丰富地表现事物的各种形象，创造或借鉴了各种石墙法。在这里，常见的总结如下：水搪塞，斧搪塞等等。不同的绘画方法创造不同的绘画，所以如果你想创造出精彩的泼墨画，你必须勤奋地练习绘画方法。泼墨山水画的创作其实最能代表中国古代文人的艺术追求，表现在山林之中，不考虑形式。也是存在于每个人心中的审美感动，是我们追求浪漫、向往自由的态度的集中体现。
怎样画水墨山水画？
水墨是一种纯墨无彩的山水画。相传始于唐，成于宋，盛于元，发展于明清。绘画讲究意、意、传神，形成了一整套以水墨为主体的表现技法。其笔法以勾、擦、点为主，优于结构、肌理的表现。其着墨方法在于干湿墨。溢干为主，有“水晕墨印”和“多色”的效果，胜过体积的珍贵和神韵。理论上强调笔墨结合，以达到变化的奇妙状态。1.勾：用笔，表示用线。钩是细长的线，钩是短粗的线。勾主要用来表示轮廓和结构，常用中心笔。树、房子、船都是用线勾住的，线的粗细、轻重、深浅都要变化，由近及远，越来越轻。2.拓片：拓片是用虚线的变化和组合来表现岩石和树木的纹理和结构，用渴笔和侧边。这张图我们用的是麻短袄，要根据山石的结构来添加，用笔轻轻提起放下，笔与笔之间要留一些空白，这样才不会死。一般的拓片都是把山石的下部和凹陷部分进行拓片，以表现起伏和光感。3.点：点法也是山水画的重要笔法。你可以看到树叶、树木、岩石上的苔藓、山上的杂草等等。这幅画主要是关于右边的树木和杂草在附近的岩石斜坡上用一支破笔焦墨。4.染色：染淡墨。给岩石暗的地方染色，增强体量感。染山根时要腾空烟云，增强空间感。远山淡墨画，河水钩染。不能用重墨染，要染很多次才会有厚重的感觉。

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如何画山水
山水画分为水墨山水和彩山水两种。顾名思义，水墨山水主要以水墨为代表；彩山水一般是在水墨山水的基础上应用或轻或重的色彩，可分为浅绛山水和青绿山水。还有五彩山水和无骨山水。中国山水画技术很早就成熟了，并有了长远的发展。笔法、墨法、构图、意境、肌理效果、色彩运用都融入山水画中，可谓是集中绘画技法的成就。所以学习山水画要从基本方法入手，由浅入深，由这里到那里，由表及里，不求甚解。反复练习临摹、写生、创作，才能画出既有传统又有个性的山水画，做到“情与景相遇，意与联” 。1.山水画的表现手法。本质上可以说是用笔用墨用色的问题。山水画用的笔有很多种。这是由刷子的性能决定的。可勾、可涂、可擦、可擦、可染；笔可聚散，墨可干可湿。2.笔尖的使用包括中心和侧面，前进和后退，隐藏和暴露，聚集和分散。有快有慢，有轻有重，有轻有轻，有挫折。趣味笔有灵动与笨拙，刚柔并济，轻盈与发丝等等。这些传统的用笔方法可以产生不同的艺术效果和不同的质感。3.中心用笔最广泛，常用于勾勒物体轮廓。比如树、人、车、船的枝干，各种点，如点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点)，也都是以叶为中心。4.侧锋多用于拓片岩石、十字染树、画树叶等。5.散锋多用于画岩石、树木、拓片、染色，善用形势，取得良好效果。6.墨水要浓，淡，干，湿。浓墨湿干，淡墨湿干。首先，油墨可能会改变色调、干燥度、湿度和油墨颜色。古人说“墨分五色，即形容墨千变万化，仿佛有色彩之感。所以要掌握好油墨质量。7.山水画的墨法分为泼墨法、积墨法、断墨法。泼墨是用宽笔蘸大写的墨水，使墨水颜色产生多种变化。它的要点是，一种墨水在潮湿的情况下可以适当添加，要注意小心收藏。这种方法通常与断墨法结合使用。雨景和马霞画派的山水画，特别是平绘山川的山水画中的一层墨，也是泼墨的一种方法。8.积墨法是相对于泼墨法而言的。是由浅入深，由薄入厚的多层墨法。是在前一种墨干后再涂下一种墨，逐层添加的方法，可以增加画面的葱郁和厚重感。9.断墨方法是在第一种墨水干透之前加入第二种墨水。重墨可破淡墨，淡墨可破重墨。它的特点是阴、干、湿互断。色彩融合，渗透变化，极其润泽。10.水墨画山水的一般规律是：画。
线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔，调子才能丰富。11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方法，使色墨交融，生动华滋。19、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染” 。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映。
望老师指点画水墨山水怎么画云雾，怎么调墨，怎么下笔云 ( 包括雾，烟，岚，霭，霞等 ) 是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以朱砂赭石加钩，并以白粉宣染。水墨画盛行后多用染云法( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡墨散锋层层擦染，云要画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。调墨的时候先蘸墨，加水调成淡墨，再蘸少量浓墨。画的时候，从云雾浓重的颜色深的地方画起，借助毛笔里所含墨的由深到浅，表现云雾的层叠。