如何制作商业片 _睿知

什么是商业片？
商业电影是相对于艺术电影和纪录片而言的。它是指以票房收入为最高目标，迎合大众口味和欣赏水平的电影。商业片聚集了多种商业元素，比如当红明星，知名导演，复杂特效，大投入，大宣传，什么全国甚至全球同步上映等等。不是所有的商业片都有商业元素，但一定有其中的一两个。一般来说，源于美国，现在非常流行的所谓暑期档电影和圣诞档电影，都是商业片，贺岁档电影也是有代表性的商业片。一般来说，商业片照顾大众口味，迎合大众口味，艺术片更注重作者自身的感受和表现。然而，商业电影有很高的艺术性，艺术电影如果被大众接受，也可以有很高的商业价值。所以说商业片和艺术片其实没有真正的分水岭。

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如何定义商业电影和艺术电影的区分？
1.概念不同的商业片是指以票房收入(利润)为最高目的，迎合大众口味和欣赏水平的影片。商业电影是相对于艺术电影和纪录片而言的。如《钢铁侠》，《007系列》等。是指将技能、意志、想象力、经验等综合人文因素进行整合平衡，创作出具有含蓄美感的影视作品。艺术电影被用来与他人分享美好或深刻的情感和意识，表达现有的感知，沉淀和展示个人或群体的经历。2.不同的表现方式艺术电影是艺术的一种表现方式，大多是幽默、讽刺、讽喻的叙事，同时具有一定的美感。商业片有很多商业元素，文艺片几乎没有花里胡哨的特效镜头和后期电脑制作。延伸资料：文艺片更多的是需要与人产生共鸣，表达人类情感的电影。通过导演艺术化的拍摄手法和演员艺术化的表演，让观众深刻感受到人类美好的情感，引起情感共鸣，从而达到电影拍摄的最终目的。同时，文学电影是文学和艺术的结合体，文学电影通过其独特的韵味体现出其独特的特征。电影中语言的运用也更加平实，更适合人们的接受习惯。来源：百度百科-艺术片来源：百度百科-商业片
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商业片是什么意思呀？怎么辨别一部影片是不是商业片？
以赚钱为主要目的的电影叫商业片，所以大场面大制作大宣传的叫商业片。不然投入这么多钱连本都拿不回来，谁也不会傻。
谈谈商业片的特点
90年代中期，国产电影达到最低点。1994年8月1日，电影局发行《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始将影片推向市场。2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的颁布，打破了只有国家指定的16家电影制片厂才有资格制作电影，任何国有或私营企业都可以投资制作、发行和放映电影的规定，从而使电影完全市场化。不知道为什么，中国商业电影有种百慕大三角的味道，一些简单的道理，一旦和中国电影挂钩，就大错特错了。(一)工业化带来的变化过去很多年，中国电影没有商业片的一席之地。中国导演看不起不讲艺术只讲票房的“电影产品” 。当然，中国电影制片厂拿不到商业片所需的投资金额。虽然电影的产业化正在蓬勃发展，但直到每年都拍贺岁片的冯小刚成功证明了“中国人也可以拍商业片，中国商业片也可以赚钱” ，商业片才在内地略有崛起。然而，很长一段时间，冯小刚赢得了观众，却得不到中国影评人和各种奖项评委的认可，成为中国电影圈鹤立鸡群。低成本低票房让中国电影积重难返，恶性循环，让电影产业化成为纸上谈兵。随着相关政策的出台，中国电影市场进一步向民间资本和外资开放。2002年有《大腕》，《寻枪》，《和你在一起》，《英雄》等等。尤其是张艺谋导演《天地英雄》3亿美元的投资，创下了当时中国电影的最高水平，表明中国一批最优秀的导演开始进入商业电影领域，推动了中国商业电影的发展。在当前形势下，中国电影的发展离不开大量的资本；相反，在中国现行的电影体制下，专注于中国电影市场的外资不得不以资本进入的形式占领市场。中国一流导演接受商业片的背后，是外资进入中国电影制作领域，投资巨大的中国电影基本都有外资背景。资本的力量是巨大的。随着资本尤其是外资的进入，势必会直接参与到电影的拍摄过程中，哪种电影市场大，就拍哪种电影。资本在商业电影中起着非常重要的作用。张艺谋在接受采访时曾说，他带的2000家电影院，请了李连杰，可以让观众增加20倍。毋庸置疑，《英雄》与其说是中国武侠片，不如说是外国人看的中国武侠片。这种不同于中国传统武侠电影的新武侠模式，是外国资本的渗透和好莱坞标准对中国电影原创个性的影响所带来的最直接的好莱坞利益。如果说《英雄》是中国电影与世界电影接轨时的天线，由此引发的争议可以理解的话，那么随后的《英雄》《十面埋伏》甚至最近上映的《无极》都极其渴望追求技术和感官上的好莱坞效应。
果从而招致的毁誉便算得上是过犹不及所遭致的恶果了。清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为：好莱坞的经验也包括“它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念。不可否认由于中国电影现状已经大大落后于西方，必须在认可电影是一种产业的基础上熟悉国际规则，然后到同一个平台上竞争，否则不可能获胜。目前外资引入还不多，对中国电影运作方式、导演风格都会产生积极影响。但是，从事物的双面性来看，尤其是结合最近来中国出品的商业片风格质量上来看，随着资本尤其是外资对电影影响的逐渐增强，急功近利的中国导演们在电影产业化浪潮中能否把中国电影带往成功彼岸很值得怀疑。（二）导演对中国商业片的影响1、中国商业电影太少了电影是艺术与商品二元属性的融合，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。电影在一百年前作为一项新兴娱乐业，它诞生之初就是面向大众的消费艺术。而商业电影就其基本定义及出发点来说，评判一部作品优劣的标准应该是为大众所接受和赞同度以及从而产生的价值。在韩国有“奥林匹克”导演之称的姜帝圭参加今年的上海电影节时表示：中国商业电影最大的问题就是数量太少了。很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。所有的商业电影，都会遇到一个所谓“极限”的问题。而导演对社会的批判，对政治的讽刺，对自由的表达，可以给商业片持续的生命力。暨南大学戏剧影视文学客座教授刘烈雄在一次讲座中说：在第五代出现前，中国已有商业片萌芽，比如《神秘的大佛》、《少林寺》，票房都很好。要是沿着这条路走，发展类型片，电影产业就不会是现在这个衰样。但是第五代一出来，搞艺术片，到国际上去拿奖，地位、名声都到手了，反正是国家投资，票房不用考虑，赔了钱来赚吆喝。虽然言辞略显偏颇，却不难看出导演对中国商业电影有着至关重要的作用跟影响。我国的电影人尤其第六代电影人，仿佛陷入纳西索斯般的怪圈，或是只顾张望着海外市场或各项奖坛，或是执着于自己艺术观念的主导，致使电影忽视了市场和大众需求，自然就没有多少经济效益可言。第六代作为“地下电影” ，其制作主要依赖民间资本和海外资金而逃离了现有国内电影生产制作体制的轨迹，如张元的《北京杂种》、刘冰鉴的《哭泣的女人》都先后得到法国的“南方基金”援助，第六代的电影也就因此而远离国内主流观众的视线，而在法国南特电影节、柏林电影节的“青年论坛”等海外电影节和国际电影市场上风生水起。“第六代”在海外的成功，并没有给国内电影带来积极的影响；相反，他们的创作趋于一种生存策略，作品越来越靠近艺术类电影节趣味，而在市场上失去了竞争力。2、过犹不及的商业片模式张艺谋曾说，中国电影是弱势的，这不可回避，我们只有拍出与他们（好莱坞）一样的电影，然后在电影里放入中国传统文化的信息，对外国人上简单文化课，让他们更了解中国。要完成这样的使命就必须借助商业电影这样的形式。而另两位著名导演陈凯歌、冯小刚也在不同场合表示：中国需要商业电影。三大导演的先后表态将电影的目光聚焦中国商业电影。众所周知，李安的《藏龙卧虎》在世界上奇迹般的成功，刺激着立意于转型的张艺谋将目光投向古装武侠电影，同样作为第五代导演中抗大旗的陈凯歌，也将其商业片的突破口定在了具有东方特色的武侠片上。相继推出了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等一系列商业大片，从而拉开了中国商业大片的序幕。在制作班底上，选用李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡、刘德华、金城武、张柏芝等华语文化圈最走红的票房明星领衔的演员阵容，以及在各自领域都独领世界风骚的动作导演、摄影、音乐、服装设计等幕后组创，为影片打下了坚实的基础。在视觉效果上，大量运用电脑制作特技。如张艺谋武侠片中，无论是《英雄》中的流矢，还是《十面埋伏》里的飞刀，诸多冷兵器通过各种特技处理，给予观众造成极为强烈的心理震撼；漫天黄叶中两个红衣女子的打斗意境，极度奢华而又动感十足的牡丹坊之舞，无不美轮美奂，令人叹为观止。在商业运作上，《英雄》全球首映礼在人民大会堂举行，国内音像版权以竞标的形式进行拍卖，并开发出小说、游戏、舞台剧、邮票等系列衍生产品……等等都标志着中国电影的市场开拓日趋成熟，对今后国内电影产业化生产具有重要的启示意义。但是，在这些感官刺激掩盖下的，所表现出来的人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，却难得叫好。在市场刺激下由此衍生出一种商业大片模式：一帮具有高人气票房号召力的明星、一堆华丽的服装道具特技、一笔数额巨大的投资、一场噱头十足的前期宣传加上一个虚伪苍白漏洞百出的故事。不仅仅国内的许多的影片，这种模式更是延展到许多与大陆合资拍摄的影片，如《神话》、《见龙御甲》到最近的《画皮》等，都颇受诟病。恶性的赚取票房，扼杀影迷对中国电影的希望与认同。这些无疑是导演在拍片过程中的急功近利导致的。针对近年流行的国产大片，贾樟柯的评价更为犀利：“到目前为止，中国的几位大导演还没有表现出拍商业电影的才华。”他以乔治?卢卡斯的《星球大战》为例，认为该片之所以能成为“真正的大片” ，既有想象力，又有对电影工业新技术的运用；既有强大的商业文化，又有浓厚的哲学情怀。“商业电影不能只有商业，也应有自己的文化含量。”（三）中国商业电影的本体缺失谈及中国商业电影，冯小刚可以说是在新时期以来的商业电影浪潮中一面不容漠视的旗帜。1997年冯小刚与紫禁城影业公司合作，推出了《甲方乙方》并夺得3000万的票房后， 1998年的《不见不散》、1999年的《没完没了》、2000年的《一声叹息》、2001年的《大腕》、2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》等贺岁片相继推出， “可以说冯小刚成功地开拓了中国‘假日经济’的黄金电影市场，使得中国电影开始对好莱坞等商业电影成熟市场流行的‘档期’有了切身的体验和感受。”冯小刚电影商业化运作的一大特点，同时也是备受影评人诟病的，在电影中成功地运用了“植入式广告”模式。在电影《手机》拍摄现场，摩托罗拉广告商刚走，中国移动就来了，影片叙事则注意在不影响观赏性和艺术性的同时最大限度地满足广告主的商业需求。由于《手机》中植入式广告效应大获成功，以至于《天下无贼》投资3000多万，还未放映，广告收入已经有了4000多万。达到了电影商业性与艺术性的双赢。然而冯氏幽默题材的影片归根究底，更像是符合中国人审美情趣的片段式小品锦集，远远无法与好莱坞众多如《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》等经典商业大片相提并论。即便是如此，中国也仅仅只有一个冯小刚，此外偶尔几部如《疯狂的石头》般模式不特定的优秀电影。而更多的也是中国商业片最遭人诟病的，即便出名如陈凯歌、张艺谋这等优秀导演仍无法避免的弊病，故事空洞、缺乏主题。商业电影作为一种综合性的文化传播途径应该具备艺术性和娱乐性，同时具有强大的精神辐射能力，而作为商业片的基本构成就是片中的故事。一部成功的商业电影首先要能在故事上吸引住观众，才能使观众产生接着往下看的愿望。如果作为一部商业片在故事本体上错漏百出，那很可能导致影片的失败。比如《无极》在视听语言、电脑特技等方面做到了中国电影乃至世界电影的前列，可是故事本体的缺陷让它最终背负骂名。或许有人认为好莱坞电影追求大投入，大场面，讲究精美的制作加工，它便只有商业性。其实不然。即使在《泰坦尼克号》这样的历史题材影片中，也体现着相应的文化价值，也没有放弃对美国精神的张扬，美国文化辐射也都充分体现，这正是好莱坞电影的传统模式，众所周知好莱坞满世界“抢夺”他国文化，然后包装出自己作品所用的就是这种模式。《007》《超人》等就是这种沿袭大众多年来已经熟知的电影套路，却依然能调动观众的情绪，给人正义战胜邪恶的快感；相比较而言在《黄金甲》等国产大片中除了满地金黄满城“胸涌” ，我们还得到了什么？商业电影强调影片的观赏性和娱乐功能，注重精良制作与丰满的故事。而一部优秀的商业电影除此之外还应当具有相应的文化内涵以及鲜明的主题。好莱坞模式的成功，无疑宣告了传统电影的文化使命和艺术思考已经被大众趣味和商业娱乐的需要所取代，蛰伏的中国商业电影还需要不断的探索。如果说缺乏了商业性和艺术性的商业电影等于裸奔的话，很遗憾现阶段我们的电影大多裸奔的既没有美感也没有快感。

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【如何制作商业片】