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我的家乡戏(云南花灯戏)
你想知道一些关于元宵节的事情吗？我给你简单介绍一下。我们现在说的灯会，是云南、贵州等地灯会的统称。遍布云南、贵州思南、四川会理等地。关于民间花灯舞的起源和发展成为花灯舞的时间，没有确凿的资料。辛亥革命前，被称为老灯笼的灯笼有两种艺术形式，一种是载歌载舞，一种是情节简单的载歌载舞。后来，玉溪的花灯和舞蹈开始发生变化。取材于歌本、好书，改编了很多大戏，引进了一些新歌调味，吸收了一些云南戏的表演节目。使《灯笼高高挂》在戏剧化方面前进了一步。当时人们称之为新灯笼。1946年，昆明出现了第一家专供花灯的剧场青云茶馆，花灯专业队伍正式形成。花灯艺人大量移植云南戏、京剧剧目，吸收其表演技法、服饰、妆容，用花灯曲调演唱，形成了花灯夹戏。观众称花灯为“灯笼” ，云南戏为“戏” ，花灯夹戏在某种程度上指的是云南的花灯戏。花灯戏约有200种，可分为三类：1 。花灯歌舞，包括《小邑拉花）等；2、花灯大戏，有《打鱼》，《打花鼓》，《红宝回门》等。3.灯光剧，《蟒蛇记》，《白白扇记》等。已整理出的代表性剧目有《探干妹》、《游春》、《刘成看莱》、《闹渡》等。元宵节长期以来在农村和少数民族地区广泛流传，具有浓郁的地方风味和民族特色。云南灯会表演团体也曾赴缅甸和一些非洲国家演出。这些都是我在中国灯笼交易网上看到的。你也可以了解他们。

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云南花灯戏的艺术风格哪些特色之处？
云南花灯戏作为花灯戏的一个分支，有许多自己的艺术特色，尤其是花灯的表演形式、舞蹈和音乐有着独特的艺术特色和魅力。云南花灯戏的艺术特色主要体现在以下几个方面：一是表演方式散在各处，即表演无处不在。早期的灯会曾被称为路灯、院坝灯、坝坝灯。很自由很随意，表演团队也很容易聚在一起。所以，一开始的时候，灯展课就叫逗比课。二是贴近生活。用花灯观察和表现生活的角度比很多大型戏曲更贴近生活，所以它的内容男女老少都懂，唱功也简单易学。民间有句话，梳头的人会听，脚上糊牛粪的人会唱。谈论我们，玩我们的占卜，唱我们的歌，用我们的手帕。云南花灯戏贴近生活，有浓郁的花灯生活气息。它反映了农村生活和市民生活的质朴无华，关注农村生活和市民生活，体现了用灯笼观察生活的独特特点。这个特点适应了人们直白的表达真实感受。正是三灯节的音乐，融合了许多民间曲调，形成了许多部落。元宵节在云南广为流行，那里的大多数汉族和少数民族一直生活在一起。受当地方言、风俗、音乐曲调的影响，形成了昆明灯会、玉溪灯会、楚雄灯会、建水灯会等多个部落。昆明花灯保留明清小曲较多，玉溪花灯剧目较多，楚雄花灯吸收了许多民歌，建水花灯的音乐、歌词、民歌都与当地彝族民间语言艺术有关，此外花灯的音乐多为小调，音节规整、轻快、跳跃、动感强，符合花灯歌舞的特点。四个灯笼音乐曲调来自广泛的来源。从收集到的上千个曲调中可以看出，花灯的音乐曲调有的来源于明清小曲，大量来源于民歌，有的来源于云南扬琴、宗教音乐和民间音乐。此外，有些剧种是从其他省市移植过来的。花灯音乐具有多元与统一相结合的特点，因为它吸收了各种来源的曲调，结合了自己独特的唱腔习惯、润腔方法，并与花灯舞蹈、戏剧节奏、云南方言相结合。第五，云南有很多花灯舞蹈表演。首先是歌舞，无论大戏还是小戏，花灯舞在剧中都占有很大比重，并形成了自己独特的表演方式。同时为了很好的展现剧情和人物，还有很多从生活中提炼出来的舞蹈动作。比如《夫妻打鱼》剧中的玉花扇划水，鲤鱼过江，以及《乡城亲家》剧中的角色何大发蹲着翘着二郎腿摆乌龙等等。歌舞在云南灯会中占有很大比重。花灯的“歌”包括唱和插两部分，很少说白。“Interrupt”说白了就是押韵。老灯笼的押韵很少，歌舞很容易在节奏上统一。除了以上特点，云南花灯的音乐也是它区别于其他剧种的主要标志之一。云南花灯音乐结构短小，多由上下句或四个乐句组成。音乐节奏明快，流动性强，乐句之间很少有大的停顿，多是从板子上开始句子，眼睛上结束句子。速度一般为中速或快板，旋律活泼、明快、别致、优美。云南花灯音乐的调式多为征式、羽式，其次为宫调、商式，以五音乐为主。云南花灯的伴奏乐器有胡琴、秦越、三弦、笛子等。后来又增加了琵琶、扬琴等民间乐器，一些地方还使用了一些民族乐器。云南花灯戏也有自己的特色。大约有200个剧目，大致可以分为三类：花灯舞、花灯戏、花灯戏。比较有影响力的剧是《探干妹》，《游春》，《刘成看菜》， 01
云南花灯戏表演的许多剧目具有朴实、健康、鲜明的民间艺术特色，充满了劳动人民的生活气息。花灯戏传统剧目不多，从花灯戏时期移植过来的滇剧剧目约有200部。其中有《闹渡》，《十大姐》，《大头宝宝戏柳翠》等，还有《踩连厢》等，还有《三星贺寿》等。建国后，在大力整理传统剧目的同时，整理出大型花灯戏《红回门》等新剧近百部。云南花灯戏比较知名的代表剧目有《依莱汗》、《芦花记》、《小二黑结婚》、《金碧坊》、《依莱汗》等等，很有代表性。《梭椤寨》又称《芦花记》，是云南花灯戏早期的演唱传统。
【云南戏曲花灯戏如何下载云南花灯戏，下载云南花灯戏曲徭多很多】剧种，讲述的是孝子闵子骞的故事。闵子骞8岁丧母，后父亲续娶后妻姚氏，并又生下了闵革、闵蒙两个孩子。继母疼爱自己亲生的儿子，对幼小的闵子骞横加虐待，但闵子骞诚实敦厚，毫无怨言。有一年临近年底，父亲驱牛车外出访友，让3个孩子跟着。闵子骞赶着车，当走到一村庄时，天气骤变，寒风刺骨，子骞战栗不已，手指冻僵，将牛缰绳和牛鞭滑落于地，牛车翻倒在路边的沟地里。闵子骞的父亲特别生气，以为闵子骞真的像继母所说的那样懒惰，非常生气，拾起牛鞭怒抽闵子骞。不料鞭落处绽露出芦花，芦英纷飞。其父见状，惊奇不已。这时，饥寒交迫的闵子骞已经晕倒在雪地里，其父撕开子骞的棉衣，见尽是丝絮，这才恍然大悟，知道是后妻虐待闵子骞，忙脱下自己的衣服裹住子骞。返回家中后，其父举鞭抽打后妻，并当场写下休书。苏醒过来的小子骞却苦苦哀求父亲不要赶走后母，他诚恳地对父亲说：“母在一子寒，母去三子单。”意思是休了后母，自己和两个弟弟有可能落入另一个后母的手里，两个弟弟将来也会像自己一样受苦。父亲听了子骞的话，觉得非常有道理，放弃了休妻之事。继母深受感动，她痛改前非，从此对三个孩子一样看待。《小二黑结婚》是新中国建立初期，昆明人民花灯剧团成立后排演的反映新生活的剧目。在当时排演时，在花灯的唱腔、表演方式的革新方面，花灯剧团都做了不少尝试。《小二黑结婚》讲述了发生在解放区的故事。二诸葛和三仙姑是刘家峡的两个有名的人物。二诸葛叫刘修德，抬脚动手都要论个阴阳八卦、黄道黑道。有一年春旱，好不容易下了点儿雨，二诸葛掐指一算说：“今日不宜栽种。”结果，错过了播种的好时机。不宜栽种就成了二诸葛的忌讳。三仙姑是于福的老婆，整日装神弄鬼，曾经在下神给金旺爹问病时，趁着空子偷偷告诉女儿：“灶上煮的米烂了。”不巧恰被金旺爹听见。于是，米烂了便成了三仙姑的忌讳。三仙姑当巫婆足有三十年了。她年轻时风流俊俏，公爹看不惯，赶走那群常来耍贫嘴的小青年，媳妇却一病不起，请了神婆才见好。三仙姑从此便设香案下起神来。小青年照旧往来不断。30年后，三仙姑已人老珠黄，官粉涂不平脸上的皱纹，绣花鞋、镶边裤拢不住青年的心。虽说家中依旧热闹，但大家的心思却只在她儿女小芹身上，三仙姑不免心生嫉妒。小芹18岁，乖巧伶俐，比她娘当年还漂亮，而人却十分正经，金旺兄弟都曾讨过没趣。金旺一家是这儿的一窝虎，横行霸道，抗战时就做了不少坏事。打垮溃兵土匪后，村里没人愿意当干部，胡乱选了金旺做村政委员，兴旺做武委会主任，金旺老婆做妇救会主席。兴旺见小二黑有趣好玩，就提名他为青抗先队长。二诸葛不乐意又无可奈何。从此，金旺兄弟更是无法无天。小二黑是二诸葛的儿子，在反扫荡时打死过两个敌人，人又长得精神，人见人爱。虽没上过学，跟着爹也读了不少《阴阳宅》之类的书。他聪明伶俐， 18岁了，大家还把他当小孩儿逗，常说“不宜栽种”的话。小二黑脸上挂不住，见人就躲，再也不信八卦阴阳了。小二黑和小芹相好已经两三年了，可二诸葛忌讳多，不同意，硬是为儿子收了个八九岁的童养媳。小二黑却不认账。金旺兄弟对小芹怀恨在心，故意找茬儿，说小芹勾引小二黑，为此召开斗争会，武委会这边斗小二黑，妇救会那边斗小芹。幸得村长是个明白人，说小二黑是出于真情，谈恋爱不犯法，童养媳不算数，这一场争斗才了结。斗争会后，小二黑和小芹的事便公开了。三仙姑嫉妒小芹，要真是二人结了婚，她跟小二黑就连句笑话也说不得了。于是急急忙忙为小芹找婆家，终于收了一个退伍军官的礼帖，认为了却了一桩心病。小芹哪里肯依，她说：“谁收了人家的东西谁跟人家去！”说完就去找小二黑商量对策。哪知兴旺等人早有预谋，他们从暗地里跳出来，大喊捉奸“拿双” ，并把二人捆了起来。小二黑理直气壮，毫不胆怯。儿子被捕，二诸葛心神不定，又是占卜又是掐算，悔不该小二黑当什么队长，招此大祸。第二天一早，他便赶往区里，路上得知儿子被放，金旺兄弟被捕在押。来到区里，听说上边允许儿子和小芹结婚，便满心不痛快，说乡间七八岁订婚多着哩，请区长恩典恩典，说他俩命相不对，是一辈子的事。可是，这里是民主政府，新社会主张婚姻自主，他二诸葛不同意有啥用？三仙姑对女儿并不挂心，直到交通员传她，她才打扮得花枝招展来到区上。她满头首饰、浓妆艳抹，惹得一群妇女指指点点，哈哈大笑。而区长竟把她认作前几天跟婆婆生气的年轻媳妇。偏偏又有人讲出了那“米烂了”的故事，三仙姑羞愧难当，恨不得一头碰死。小芹当众表示不同意她娘操持的那门亲事。区长吩咐三仙姑把所收的彩礼统统退还。三仙姑只得答应。金旺兄弟被押，人人称快。在群众大会上，村民们纷纷检举二人的罪状。区里根据事实，判处二人15年徒刑。大会后，村干部改选，大家再也不敢投坏人的票了。三仙姑回来后，对着镜子研究一番，也觉得有点不像话，便改换装束， 30年来装神弄鬼的那张香案也悄悄拆去了。二诸葛也在老婆孩子的劝说下，放弃旧业。小芹和小二黑终于结了婚，小两口十分和美，邻居们都说是村里的第一对好夫妻。卧房里，小二黑学唱三仙姑的“前世姻缘由天定” ，小芹则学说二诸葛的“恩典恩典，命相不对” 。淘气的孩子们去听房，学会了这两句话，就给两位神仙起了新外号，三仙姑叫“前世姻缘” ，二诸葛叫“命相不对” 。《金碧坊》是云南文化艺术职业学院创作的新编清装历史剧，演绎了神马、碧鸡的传说。在云南古老的传说中，神马、碧鸡是吉祥、美好的象征。花灯剧《金碧坊》再现了当年老昆明的市井生活，以全新的方式，将金碧坊古老的传说重现在舞台上，且以悬念牢牢抓住观众。《金碧坊》的故事发生在清康熙年间的1687年。木匠曾石楠立志重建金碧坊，实现民众的心愿，不料横祸飞来，突然成了罪犯。他的表弟潘福来，乘人之危骗取了曾家祖传的图样。知县张廷树心有疑惑，要追查真相，冒着风险为曾石楠做担保使其走出牢狱。知府高志远浮躁轻信，急功近利，委任潘福来当上了重建二坊的主管。还有3个女人搅和在其中，起到或好或坏的作用。剧中真与假纠缠在一起，正与邪的明里暗里较量，使剧情波澜起伏，悬念丛生，直至最后才一切水落石出。《梭椤寨》是由云南省花灯剧团创作演出的大型花灯剧，取材于云南少数民族地区的生活原型。改革开放之初，云南文山石洞村的彝族妇女任应珍，经过进城卖菜、开办碾米加工企业和兴建采石场而富裕起来。为了报答乡亲，她宣布在村里实行点电灯、碾米、磨面“三不要钱” 。但由于种种原因，时隔不到一年，任应珍破产了，又回到文山农贸市场卖菜了。2008年初，云南省花灯剧团决定采用这个剧本以后，邀请另一位云南本土剧作家马良华加盟对剧本修改加工。马良华与省花灯剧团团长、编导孙晋昆对这个题材作了深入开掘，把该剧的地点从文山移到弥勒阿细人居住的梭椤寨，在改革开放的大背景下展开剧情。在剧中，创作人员融入阿细人远祖“有猎物，共分割”的遗训，以及阿吉姆从小是孤儿，靠乡亲们哺育成长的身世，阿吉姆致富不忘众乡亲，在村里实行“三不要钱”以后，从县长到村长层层对她加封的情节，赋予该剧较厚重的历史文化内涵，增强剧情的合理性和阿吉姆这个人物的可信性。剧中主人公阿吉姆以一己之力，承担了太多的社会责任，终于难以为继。经过反思，阿吉姆最后跪碑谢罪，她用上级奖励的人民币10万元买来桃核苗，建农村生态园，带领乡亲们走上共同致富之路。总之，云南花灯剧以其突出的地方特色，和唱、念、做、舞中鲜明的民间艺术特色，获得了广大人民群众的喜爱。它质朴而不矫揉造作，健美而又粗犷，具有十分浓郁的云南地方民族特色。
戏曲的来源中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏” ，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏” ，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧” 。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本” ，南方出现了“南戏” 。元代，北方形成“北杂剧” ，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚?鏀二字，取自其撑奁娌淮??薮?黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。5、明代四大声腔所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。7、徽班进京乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊?鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南胧、挚禾＂、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。8、中国戏曲史上的大事——京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代20世纪初撔挛幕?硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺??；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放推陈出新”1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩ㄆ敕牛?瞥鲁鲂聪，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。14、京剧现代戏汇演举行1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。15、戏剧梅花奖设立为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。16、第一届中国京剧节在天津举行1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。17、第二届中国京剧节在北京举行1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。

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各地方戏的剧种分别是什么？分别有：昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、柳琴戏、藏戏等。1、黄梅戏黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏” ，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔” 。2、粤剧粤剧又称“大戏”或者“广东大戏” ，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。3、柳琴戏柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔” 。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴” ，始正式定名为“柳琴戏” 。柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。4、越剧越剧，是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。5、藏戏藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆” ，意思是“仙女姐妹” 。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。参考资料来源：百度百科-剧种
云南花灯小戏云南花灯戏是一种汉族戏曲剧种。渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。