五线谱跳音怎么弹电子琴如何弹奏好跳音，跳音加延音怎么弹 _睿知

如何学电子琴？
最好的办法是找老师，但如果是自学，首先要学会认五线谱和各种音乐符号，然后根据自己的能力购买教材，从简单的乐谱练习。学习乐谱的时候要选择最科学最符合逻辑的指法。演奏时，首先要注意正确的姿势和力度，其次要注意声音的正确性(比如跳音连音、轻重符号、高低低音区、节拍等。)，正规教材里都会有标注，所以要注意。想要弹好，乐感也很重要。可以练习视奏(找一些简单的不同风格的乐谱，根据乐理知识自己编和弦，然后根据自己对音乐的感觉为它编节奏和音色) 。你可以通过经常练习来逐步提高你的水平。祝你成功\0v0/
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如何练习电子琴
第一，培养看乐谱的好习惯。一首乐曲正确演奏的基础来自于正确的读谱。只有严格按照乐谱进行演奏，才能正确反映作品的思想内涵，理解作品中特殊的音乐语言，并对作品做出正确的演奏。刚开始要认真培养良好的读谱习惯，不爱读谱。有些人虽然看谱，只是唱出音符和节拍，但并不注重分句、头韵、升降号、休止符、指法、强弱等。结果弹出的音乐错误百出，或者根本没有办法表达原曲的意思。唱总谱的时候会把几行或者几个音程的音符搞混，一不留神就会唱错音符。高低谱号转换也容易被忽略；临时升降号出现后，不知道该不该恢复？因为读谱不正确，唱错谱唱好了会给你错误的记忆。如果长期不改正，后果不堪设想。唱乐谱时要特别强调正确的分句。音乐是由音符组成的，但它不是孤立的、不相关的。任何一首音乐都是由乐句和段落组成的。从句就像写作中的标点符号。没有标点符号，作者的思想感情就不能正确表达。作曲家也通过各种短语表达他们的思想。因此，他们在录制音乐时会详细地用清晰的记谱法来标记自己的意图。我们在唱音乐的时候，一定要充分理解作者的意图，分清句子再唱。所以一直强调，视唱练耳不仅仅是唱旋律，必须清楚地了解各种乐谱和音乐术语；用眼睛看音乐，用眼角看键盘，唱歌弹琴。二、训练和培养敏锐的听觉能力是指接受和辨别声音的能力。音乐注意力、记忆力、旋律、节奏、多声部音乐都与听有关。听力训练在钢琴学习中起着重要的作用。应重视听力的训练，提高独立听音乐和练琴的能力。一旦拼错能迅速反应并主动纠正，练琴时注意力集中，不仅眼睛看乐谱，耳朵也能听到自己的琴声；只是手指下意识的弹，眼睛不看乐谱，耳朵没有真正听到自己的琴声，对自己弹出的错误声音和节拍没有反应，直到出了问题，要花两倍的力气和时间去纠正。所以练琴的时候要强调用耳朵听，培养良好敏锐的听力和用耳朵听的良好习惯。在你习惯了在练琴的时候听之后，你也要训练自己能够分辨出什么声音好听，什么声音难听。什么是音乐需要的声音，什么是不符合音乐需要的声音；从学琴开始，就要进行从技术到音乐的训练，这就需要对声音的追求和对音乐的想象。敏锐的听觉是保证钢琴练习质量的关键，音乐是听觉的艺术。这样，如果不用耳朵听琴，就是在瞎练。耳朵是你自己的老师。它会检查你弹的音符是否正确，速度、力度变化、音色是否合适。久而久之，敏锐的听觉能力一定会被培养出来。三、旋律弹奏掌握正确的读法，拥有敏锐的听力，都是为弹奏优美的旋律做准备。钢琴演奏的旋律是无歌词的歌唱。怎样才能弹出表情丰富，歌声优美的旋律？首先，启发和引导自己把弹和唱结合起来，用唱带动弹。重点要放在边弹边唱，逐渐意识到只有用手指在钢琴上“唱”，才能把旋律弹得很美。其次，要用正确的演奏方法，才能演奏出好听的旋律。会弹连奏是弹好旋律的前提。它要求声音明亮，圆润，连接良好，均匀，像一首歌。在看乐谱的练习中，我们已经强调了音乐的分句；演奏旋律时，我们必须分析乐句。一个短语就像一个句子。应该有一个音调，一个呼吸
以上几个方面是演奏好音乐的主要因素。因此，必须加强音乐知识的学习，注重音乐素质的训练和培养。只有打好扎实的基础，掌握强有力的演奏技巧，才能准确自如地表达音乐，更深层次地揭示音乐的内涵。
怎样学电子琴入门
1.基本坐姿：凳子放在中间的琴前，人稳稳地坐在凳子的前半部，身体微微前倾，上臂自然下垂，背、肩、肘、腕的关节自然放松，双手手指弯曲，手掌自然放在左右腿上。坐起后，小臂从肘部抬起至自然支撑手的五个指尖在琴键上为宜，肘关节下部略高于琴键。如果琴太高或太低，可以适当调整琴架。2.基本手形的练习手形训练中最标准的表现就是“半握球”形。在训练基本手型的过程中，容易出现的问题是手的摆放不均匀，掌骨关节塌陷等。教师应采取措施针对这些问题进行培训。抬起手臂将手臂挂在胸前，手指微微分开，指关节自然弯曲，手腕放平，手掌微微抬起，慢慢放下手，用指尖触摸键盘。因为小指短，为了触键，容易造成手的重心压向小指，造成手的摆放不均匀。不要让小指落在琴键上，悬在琴键上方。手的重心有向大拇指倾斜的感觉，以保证手表面平整。手臂自然放松但不能放松，手臂的重量不能压在掌骨关节上。以中指抵住琴键为支点向上发力，发力至掌骨关节，手腕慢慢向上微抬。通过反复的支撑练习，可以增强掌骨关节的支撑力。3.五指触键练习手臂慢慢抬起，手掌在手臂的带动下自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，手指靠近琴键。
，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。4.连音奏法连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。5.跳音跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。6.音阶、琶音在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。7.和弦弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。

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左右手怎样配合去弹电子琴1、要注意右手弹的是主旋律，也是弹奏的主心骨，必须先练熟。这样才能对曲子整体结构有一个好的把握。左手弹的是伴奏，单独弹奏无意义，所以无须像右手一样需要单手练熟。但是还是要单手弹奏一遍，理清上下文脉络，这样配合右手弹奏时，才能不致慌乱。2、看着处理过的谱子，左手配合着右手弹。右手弹哪个音，左手就跟着弹用线连接起来的音，像做广播体操时上半身与下半身的配合一样。注意此时要力求合得准，一个一个来，不求快。3、合手的时候，必然会碰到有的段落很顺利，有的段落总卡壳的情况。对于这些比较难的部分，不要敷衍着混过去，而更是要重点对待，付出更多的时间和精力来多练习几次，这样才能保证整首曲子弹奏的流畅性。扩展资料右手主要的三种奏法，即断奏、跳音和连奏（连音）。1、断奏。也叫非连音奏法，要求音与音之间有空隙、有停顿。它是电子琴最基本的奏法，三种奏法中最先应该学习它和掌握它。2、连奏。它也叫连音奏法，其要求正好与断奏相反，音与音之间无空隙、无停顿。3、跳音。这是一种有弹性、活泼跳跃的奏法，跳音标有“.”圆点符号，它要求弹出来的音短促而跳跃，手指弹下去随即离键，但也不能太短，一般是音符时值的一半。注：跳音实际上也是断奏的一种，只不过除了把音隔开，还要富有弹性和跳跃感。
电子琴伴奏，左手怎么弹？具体弹几个音电子琴左手有4种伴奏方法，分别是：节奏型伴奏，分解和弦伴奏，打击乐器伴奏，音乐风格伴奏。1，节奏型伴奏，是利用电子琴特有的自动伴奏功能，根据乐曲特点选择节奏型，速度、音色，然后和主旋律一起演奏。2，分解和弦伴奏，是通过左手简单的按下三到四个音组成和声，形成自动伴奏。通俗一点说就是左手按下三四个音，然后琴就会根据和声自动伴奏，产生丰富的效果。比如C和旋就是135三个音的随机组合都可以，左手只要同时按下三个音，就会出现自动伴奏。3，打击乐器伴奏，是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器种类。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。4，音乐风格伴奏即曲风，指在音乐范畴中各种音乐要素，曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式一起演奏。扩展资料：右手主要的三种奏法，即断奏、跳音和连奏（连音）。1、断奏。也叫非连音奏法，要求音与音之间有空隙、有停顿。它是电子琴最基本的奏法，三种奏法中最先应该学习它和掌握它。2、连奏。它也叫连音奏法，其要求正好与断奏相反，音与音之间无空隙、无停顿。3、跳音。这是一种有弹性、活泼跳跃的奏法，跳音标有“.”圆点符号，它要求弹出来的音短促而跳跃，手指弹下去随即离键，但也不能太短，一般是音符时值的一半。参考资料来源：百度百科-伴奏

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弹电子琴时左手如何弹c调的和铉,还有那颤音怎么弹出来的[技巧探讨]手腕与手臂的活动和调节现代钢琴教学法介绍通常我们认为学习钢琴不仅需要长期的、艰苦的训练，更需要非常复杂的、正确的技术支持，这种观点不仅家长、学生这样认为，许多老师也是这样认为的。于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期的争论不休，也造成了学生在学习中的无所适从，跟这个老师学是一种方法，换一个老师又是一种方法，经常是换一个老师就要从头再学，即使不需要从头学，也需要相当长的时间来适应新老师的教法。而且学生在学习的过程中，要接受老师各种各样的技术要求，经常是这么做也不对，那么做也不对；今天出现这个毛病，明天出现那个毛病，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。老师也经常被学生出现的各种问题所困惑，想尽各种办法来解决，教学经验丰富的教师，一般还有些办法解决问题，而一些年轻教师，往往收效不佳。是什么原因造成了这种问题？难道学琴真的是那么难吗？目前钢琴技术教学的问题主要体现在教学法本身的矛盾性和较难实施性上。在弹琴力度和手的放松上、在手型和手臂的协调性上、在各种感情标记演奏法和音乐情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因为音乐的变化在一定程度上是通过音量的变化体现的，而音量的变化就涉及到在弹琴动作的力量大小，这就是通常提到的”力度” 。力度的变化可以造成声音音量大与小和音色”实”与”虚”的变化。而弹琴用力必然会造成肌肉的紧张，于是就提到了”放松”的问题。关于这些问题我有几个疑问:1. 关于力度和放松的问题。教学中教师大多认为在连奏时，弹奏用力后要快速的使肌肉放松下来，只依靠手的重量压住琴键。而在断奏时，手的动作只靠重量下落而不加力量。表面看这种弹奏方法很合理，可实际上，我们在演奏较大型的作品时需要弹奏成千上万的音符，也就是说，手指要进行成千上万次的动作。无论我们放松的有多快，肌肉也要经历成千上万次的从紧张到放松的收缩动作，如果弹奏的速度较慢，放松的时间比紧张的时间长，手指和手臂是可以应付过来的，但是稍难一些的作品，速度都可以达到每秒钟至少6个音以上，也就是说肌肉每秒至少有6个以上的收缩动作。手在这种情况下是很难保持长久的放松，于是手就出现紧张的现象。因为肌肉的紧张会使手的反应速度和敏感程度下降，手的紧张必然会直接影响弹奏的速度和音乐的色彩，同时由于手的反应能力减弱，会造成音乐表现不能得心应手。如果解决这种问题，不仅要寻求合理的使用力量，而且还要进行大量的放松练习，这样的学习不仅进步很缓慢，而且在整个学琴的过程中，会经常遇到各种各样的困难，使学琴变得很艰难。力度必须依靠肌肉的紧张来实现，我们在教学中强调弹奏力度和放松的本身就是很矛盾的。而且，这种松紧的调整只是理论上可行，由于人的注意力和心理问题，恰到好处的松紧状态时较难达到的。2. 关于手型的问题。学琴的第一步就是要把手放在琴上，这就涉及到手要以什么形状放在琴上，所以几乎所有的老师在教学的第一步都会提到手型的问题。大多要求手型为：手指勾回来使指尖直对琴键，手指第一支关节在弹奏时要”立住”，手心是空的象握一个”鸡蛋”一样，手腕要放平，手掌在弹奏中要起支撑的作用，形成一个由一指和五指支撑起来的”架子”等等。问题是要形成这样的手型，肌肉总需要一定的紧张度的吧？太放松手就没有形状，太紧张就会影响弹琴，所以要”不松不紧”恰到好处。怎么才能够做到恰到好处呢？在实际当中我所见到的学生几乎就没有做到恰到好处的，而且大多数是手型僵硬，弹出的声音非常难听。还有手指第一关节”立住”的问题，一般认为手指站不住会使力量不能传递至指尖，造成声音不够结实。所以当学生出现手指关节立不住时，老师就一再的要求学生必须让手指关节立住。问题是学生的手指第一关节为什么立不住？任何人都可以看到，当手在放松状态时，手指的第一关节是自然立住的。造成手指立不住的原因有两点：一个可能是手臂的重量压迫造成的，另一个可能是由于手指用力弹琴造成的，那么如果让学生强行把手指立住，就必须另外在手指第一关节加力，是不是会造成在手上更用力？使手更紧张？一方面强调手指立住，一方面又不停的强调手要放松。于是一些学生出现了放松了站不住，站住了不放松的现象。3. 关于手臂协调性的问题。在学生学习到一定程度时，就涉及到手臂的协调动作。手臂的协调动作的主要原则是根据乐句的进行手臂也进行重心的移动，根据乐句的内容和音乐的要求，手臂和手腕要相应的做出的各种协调动作，如”落滚”等等。比如乐句是”弱收”的，就要求在弹奏中以手臂带动手腕，向上提起，来形成”弱收”的效果。这些动作多种多样，而且动作比较复杂，是很难用语言来准确形容的，所以在实际教学中都需要老师一个个的、手把手的去传授。问题就是，一方面这种动作很复杂，学生掌握起来比较困难，经常是练了许久老师也不满意，而且由于没有明确的标准，老师之间对动作的要求也不一样。另一方面由于学生们素质、性格等等的差别，造成学生多种多样的弹法。实际上，老师对动作是否合格是以声音为标准的，可是学生对声音标准并不明确，在这种情况下如何能够使学生不仅声音概念明确又能够把动作做准确呢？如果不去做这些动作，能不能通过更简单的办法来弹奏出相同的效果呢？而且复杂的动作，学生做起来容易不协调，在动作都别扭的情况下，音乐又如何表现？4. 关于感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题。在乐谱上都标有许多感情记号，包括：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教学当中，这些标记会有明确的弹奏方法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不同等等，很是复杂。问题是作曲家为什么要在乐谱上做这些感情记号？例如渐强记号，如果作曲家是通过这个标记来表达某种情感或内容，我们直接弹奏渐强记号是否表达的准确？我们总是要求学生弹奏时要注意音乐感受，如果学生在心里已经有了较真实的音乐感受，通过这么复杂的动作还能不能表现出来？如果感情记号是为了表达作曲家的某种情感，通过像把跳音简单的分为三种弹法这种方式，能否就等于还原了真实的情感？由于强弱涉及到触键力度的大小变化，在渐强的过程中，力度必然发生变化，而触键力度的大小直接影响弹奏的音色。也就是说，在对渐强、渐弱等感情记号的弹奏中，由于触键力度的变化，音色也发生了相应的变化，力量越大，声音越紧。遮掩，就造成演奏整体上音色的不统一，这个问题解决起来比较困难。5. 教师教学生的方法和其本人弹琴的方法存在较大的差别。教学是循序渐进的一个过程，所以学生在最开始学习时的演奏方法和最后形成的、完整的演奏方法是有一定的区别的。但如何能够保证学生最后能够形成老师所希望的那种演奏方法？学生需要花多长时间才能够形成？