吉他和弦怎么弹吉他如何提高左手和弦速度，和弦是什么 _睿知

吉他新手关于左手换和弦的速度问题
欲速则不达。你的问题在于匆忙。给你的建议：第一，每天练30分钟手指体操。第二，花大量的时间在所有大小调由低到高变换手柄和音阶的练习上。以上两个练习一定要配合节拍器。三：下载早期校园民谣，在pa谱中练习。基本功不扎实，左右手不协调，扫弦时换弦比弹断弦换弦还难，当然跟不上速度。只要你持之以恒，成功的那一天指日可待。

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怎么提高吉他换和弦指法的速度
【吉他教学】电吉他怎么弹快2006年12月29日星期五12:47:电子管来源《乐器》杂志一把吉他弹得又快又好，特别喜欢国外的大师和吉他手，这是很多朋友的梦想。如今，更多的吉他爱好者喜欢把吉他弹得很快，沉迷于快速拨号带来的快感。但是很多朋友在练琴的过程中对快速拨号这个棘手的问题感到困惑。怎么能弹得像国外吉他手一样有颗粒感，又快又干净？有朋友经常在看教学视频时感慨：“你看外国人，他们怎么玩的？一只手真的很厉害，每个声音的颗粒感都那么好！”尤其是当我看到两位吉他手大师魏莹和保罗吉伯特时，我感到非常惊讶。当然，这两位吉他手也是当今世界顶尖的吉他手，都是钢琴弹得非常快的标志性人物。那么我们能和那些世界级的吉他手弹得一样快一样好吗？答案是肯定的，通过正确的练习，每个人都可以像他们一样。但是，很多朋友并没有最确定的方法来实现这个目标。作为一个吉他手，我一开始练琴的时候也遇到过速度跟不上的问题，也困扰了我很久。但是，我通过认真的实践和思考，终于解决了这个问题。下面是我的一些经验，希望能帮到你。这个问题可以分两部分解决，一部分是自身问题；一部分是设备的使用。首先来看我们自己的问题：我在看国外吉他手的现场演奏时，注意到他们的手非常有力，无论是左手还是右手，这说明手指的力量是速度的重要组成部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹钢琴的音色。如果左手的手指不够有力，按弦就不会很好，音色也比较模糊。右手不够有力，拨弦的力度就得不到保证，速度上不去。那么怎么练呢？首先要让你的左手手指力度变得很强，尤其是压弦的手指要保证力度，因为如果左手在压弦的时候没有力度，音色听起来会很柔和，而且因为压弦不充分，会造成每个音头不明显，这样听起来不会有颗粒感，每个音都不会饱满。那么如何锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器材练习，因为不管你练多少，最后还是要回到钢琴上，所以还是一开始就在钢琴上练习比较好。我的方法是这样的：首先，慢速练习旋转。至于是爬格子还是练音阶，就看大家的爱好了。把节拍器的速度调到60-80左右，主要练四声。确保按弦的左手每一根手指都是真正的按在弦上。注意不要让手指太紧张，那样会很累，可能会引起关节疾病。仔细听听用力按弦时的声音和不用力按弦时的声音的区别。你会发现差别很大。记住这个音，以后每次弹琴都按照这个音练。练了20分钟左右，休息一下手，然后把速度调到160左右试试。很有可能你根本跟不上这么快的速度，不过没关系，使劲弹一会儿，大概一分钟左右，然后把速度调到180到200就可以弹四重音了。你可能会惊呼，“这太快了！”然而，这并不重要。就是为了这么快的速度找出感觉。新手跟不上这个速度，但是不要灰心。各种节拍打一分钟左右，再回到160的速度。
哈哈，你会发现你勉强能跟上这个速度，左手的力量也不差，每个声音都能听得很清楚，证明你进步了！以160的速度弹奏四音跳棋，或者练习各种音阶，弹奏5分钟左右休息一下，因为此时手部肌肉已经非常疲劳。当手不是很累的时候，再从最慢的练习方法开始，然后加速，再走快(但是跟不上)，再回到更快的速度。这样手的肌肉在弹奏快乐句的时候会很快适应紧张感，当你想快速弹奏一些东西的时候手也会很快做出正确的反应。如果你已经熟悉并放松到一定的速度，比如现在弹160的四重音是非常容易的，那就把快练的速度调快一点，比如弹170或者180，最快的速度就是弹200或者210，以此类推，直到不能再快了。一般来说，每个人最后都能清晰轻松的打出200速的四胞胎，最快的人可能在210到240之间(这已经是疯狂的速度了！你应该知道魏莹的歌曲中最多的是190年代的四音或大约150年代的六音！) 。这个练习是我每天必须练习的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手部的肌肉状态不会发生变化。还有，手指的力量一定要保持好。无论弹奏快慢，左手按弦时的力度都要均匀有力，要用能最清晰弹奏的力度来按弦，除非音乐本身需要手指改变力度来使音色发生变化。经过一段时间的练习，我已经练了三个月左右，基本可以达到中级水平，也就是190到200之间。半年多过去了，我已经突破了200的速度大关，正在弹音阶，但是这么快的速度弹音阶真的是
是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多。右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步。
【吉他和弦怎么弹吉他如何提高左手和弦速度，和弦是什么】吉他如何提高换和弦速度一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。二、学会使用简化的和弦指法。三、学会”串把”：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓”串把”就是演奏时将不同的和弦指法像”珠子”一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条”线”，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。”串把”一般分为两类，一种是相同把位指法的”串把”，另一种是不同把位指法的”串把” 。1.相同把位指法的”串把”：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。2.不同把位指法的”串把”：例如从C和弦转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一? 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。又如从Am和弦转换到G和弦时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。

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吉他的和弦用左手应该怎么样握和按才规范和容易换指啊？◆在吉他上左手按和弦的原则是：①准确按和弦成份按到相应的品格上；②掌心及手指可成弧形，以免碰到不该碰的弦；③指尖应尽量与指板成接近90度的关系，以便缩小触弦面积；④手指方向与琴颈成约45度的关系，这样手指才能方便地伸张和动作，特别是在低把位时；⑤手掌掌心和琴颈间要留有空间，不可以慢把握严，否则就不能灵活地动作了。下面是几个参考图片：
吉他的换和弦技巧技巧：1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如：C-àAm–àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。扩展资料：换和弦有个最基本的就是一定要按照节奏的变换，当节奏到了，即使自己的左手没有准备好或者按的不到位也必须换，这样就能养成良好的节奏感，而且慢慢的就会一心二用了，所以练习和弦快速转换，先练好右手，因为右手的节奏型基本一致的，然后再单独练习左手按和弦。右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。参考资料：百度百科-吉他和弦

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求吉他的左手和弦弹法的教学视频（在线等）全部问题在这里牵扯太多了。。。只能告诉你最关键的右手其实比左手更难若果你是新手你在学习的过程中会发现的我很喜欢指弹吉他对于很多乐器，音阶都是很重要的基本技术。他的重要性自不必详细说了。音阶的练习也有程度深浅之分，我不知道你练习的是什么程度的音阶练习。假如你选择的音阶练习超出了你现在的实际演奏程度，或者你练习的速度过快，都会造成你的紧张。当然，我觉得在练习音阶以前应该首先认真解决两个大问题：音色和放松。你首先需要找到正确的音色。这里所说的正确的音色是一个范围，是一个相对的概念，即在这个范围中可以有不同的音色，但是它们都属于古典吉他普遍意义上的好的声音。比如，John Williams, David Russell, Baruecco, Assad等，他们的音色不同，但都很悦耳、动听，具备古典吉他这个乐器所需要的基本发声需求——通畅、结实、圆润、松弛等。因此，对于业余吉他爱好者来说，找到相对比较正确的音色是开始练习音阶和其他许多基本演奏技术的先决条件。当然，这其中还有一个问题——基本音量的保证。试想，你能够做到上述几个要求，但是音量太小，这样在“通畅、结实”上就会打折扣，也无法让别人听清楚你圆润、松弛的声音。同时，第二个问题是放松。放松的演奏是保证准确性、速度和耐力提高的关键问题。在开始练习拨每一个音的时候一定要注意做到放松——拨弦以前的放松、拨弦之后的立刻放松、不用的手指的放松等。两个或更多手指交替演奏时，还要注意各个手指之间的协调和放松。你说你的右手越来越象“鸡爪”，可能就是由于你每个手指拨弦的整个环节中放松作的不彻底，另外交替过程中各个手指间的协调放松不够。在音色和放松都基本能做到后，速度就成了制约一个人进步的问题。千万别急于求成，速度要慎重选择。否则，开始做到的放松也会由于速度过快而损失。实际上，弹琴在肢体运动上和体育是十分相似的。我举一个例子：有一次我看田径运动会，一个非洲的铁饼运动员膀大腰圆，但是就是不如一个相对小个子的其他国家运动员掷的远。原因就是他的步伐不好，最后的腰的力量不能充分用上。所以，从运动生理学上看，如何科学地、最大限度地发挥出身体的力量是力量型运动的关键。而这其中放松的贯彻和训练强度的合理（就像我们练习的速度的安排）就至关重要了。所以，速度的安排要合理，要善于寻找自己的边缘速度（在这个速度上练习最有效率），要善于结合自己的手指的感觉调整练习强度等。当然，具体问题还要具体看了以后才能更有针对性地解决。我只是谈一些普遍性的原则。希望能对你有帮助。指甲的形状可能有很多不同的修正方式，是十分个性化的。我觉得一切修正方式都应该根据自身条件来决定，最终的目的都是产生好的声音。目前，我要求学生们基本上采用的是由左侧向右侧略倾斜的形状。类似于David Russell的形状，但也有一些调整。a指的倾斜一般我要求要小于i m 。当然，这只是我个人比较习惯的方式。肯定还会有其他的一些方法也同样可以弹处很好的声音。至于拨弦的方法，这个话题太大了。而且，很多问题必须亲自有针对性的面对面解决。我只向说些我觉得首要的原则：1、右手ima一定要在最通畅的方向上拨弦，从而保证放松、顺畅和今后速度的稳步提高；2、各个手指一定在拨弦之前要按弦，从而能够使声音结实、通透。当然，按的幅度要根据需要而定；3、要作好放松，包括之前的放松，之后的立刻放松和过程中其他手指的放松等；路漫漫其修远兮阁下将上下而求索祝你成功！！