程派锁麟囊京剧学程派如何换气，京剧程派锁麟囊一霎时 _睿知

如何学习京剧程派的发声？
京剧派知识点：程派唱腔有独特的发声方法，尤其是在“咳”和“后脑勺”的运用上，形成了程派沉郁凝重的艺术特色。”咳声”是声带从喉顶振动发出的一种发音，在弹角唱法中很少使用。程派知识点：程老师在老学员的基础上，创造性地将“打呼噜”吸收到丹角的唱腔中，使丹角的唱腔在嗓子眼里游走，含而不放，发人深省。“咳声”用得是否恰当，取决于对气的控制。小呼吸， “咳声”出不来了，之后就会形成“砸捣声” 。程派知识点：程派的“鬼音”在于它的发声方法和唱法。所谓“鬼音”属于共鸣范畴，多用于闭音，共鸣位置后移，也称“脑后音” 。程老师吸收了老学员“后脑勺声”的特点，移动了共鸣位置，用气来抬唱，增强了演唱的力度、厚度和凝重感。程派知识点：程老师不是一味枯燥地唱，而是运用气的力量与发音部位的控制相结合的唱法，使声腔凝重而深沉，有一定的立音和厚度，找准共鸣位置，再适当抑扬顿挫，呼之欲出，形成独特的艺术程派知识点：程调的特点(1)悲剧人物哀婉、忠贞、缠绵；(2)发音方法和咬字吐字独特。在程派唱腔中，亮声完全可以使用，但使用时一定要注意。亮声要有厚度和力度，不能有假，这样亮声才能与程派沉郁凝重的风格和谐统一。程派的知识点：程派的唱法非常注重用气，就是用腹气唱法，而不是用胸腔呼吸法。重点不在喉咙，声带一定要保持放松，疲劳点在于用气。唱一出戏，要有颈后麻木(后脑勺共鸣)、小腹空虚(丹田用气)的感觉，喉咙也不觉得累。程派知识点：程强强调用气，不仅是精神饱满的高音腔，也是低音腔，尤其是细腻连续的长腔。它充满了丹田之气，虽然音调低，但却比高音腔要贵。或者说缺乏只用丹田气往往难以体现程强环境的美妙。送知识点：一口气不能无限制，必须在膛内留通气口，吸一口气，偷取空气。程对航空港是很讲究的。呼吸和偷气不可能很明显。让人很难注意到，仿佛一口气没完没了，以此来保持歌唱和情感的完整、流畅和优美。送知识点：程老师唱歌总是要求“圆” 。他努力让整个声腔保持无缝，没有棱角，无缝流畅。程老师的《圆》要求“圆”的美不仅是歌唱，还包括读书、做、舞、玩、水袖。那种每一个角度都看的表演风格，一直是成派艺术拿不出手的。程派知识点：处理好程强字与腔的关系，在四声准确的基础上，用唇、齿、喉、舌、牙五音部正确咬字，然后上下取字，保证字含腔，腔内有字，相互一致，声调清晰。程派知识点：词的唱法分为腹尾三个部分。字出口前，气要先上，悄悄得势，以气领音，放前缀。到字腹，气满声满。字尾慢慢上翘，韵收。有些单词，尤其是喷口水，需要用气阻的方法，先把气托起，憋住，到一定程度，再用发音脱口而出。

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关于京剧的程派唱腔
《临娘》——程派咏叹调的代表作，充分体现了程派春宫梦的精髓——新颖的场景变换，精彩的歌词，感人的新婚告别仪式和诅咒堂——咏叹调全集，故事无新意，入窑的优美动作，儿戏的眼泪——劳动人民的血泪控诉暴政胜于虎！精致的水袖玉簪——古代女性的悲惨命运，怪诞离奇——黄儿唱段大全，传统青衣戏《月熙归汉》——创新之作，悲凉的十八拍胡切！台湾反婚——遗作，另一类女人血泪梅妃——与梅兰芳贵妃对台戏——手握青霜剑，不杀敌，三击掌早期作品——传统戏，富家女与父亲三击掌为爱拆散鸳鸯墓——早期戏，对白很多，看片名就知道结局——侠女，与梅老爷霸王我妾共舞对台戏，渔家杀夫——另一个版本的侠女，唱唱俱佳，各派都有表演，还有今天据说要变调的秦香莲玉堂春—— ，四派都有各自独特的红发凶马3354 ，李世基的大登寺也算是一个独特的关于刘兰芝3354孔雀东南飞的故事。
京剧程派唱腔的发生特点是什么？
1.程派酸音区间唱腔具有独特的发声方法，尤其是“酸”和“后脑勺”的运用，形成了沉郁凝重的程调艺术特色。“咳”是资深演员常用的发声方法。它也是一种音乐装饰品。需要特别注意的是，程派唱法指南的原柔板中使用的“咳声”只有两个。2.程派的“鬼声”在于发声和唱腔的方法。所谓“鬼音”属于共鸣范畴，多用于闭音，共鸣位置后移，也称“脑后音” 。程老师吸收了老学员“后脑勺声”的特点，移动了共鸣位置，用气来抬唱，增强了演唱的力度、厚度和凝重感。3.程派的共鸣腔程派的发声方法、发声位置、吐字线腔都是独一无二的。程老师并不是一味枯燥地唱，而是运用气的力量与发音部位的控制相结合的唱法，使腔凝重而深沉，有一定的立音和厚度，找准共鸣位置，再适当地压制和控制，从而形成独特的程腔艺术4 。用程强的嘹亮的声音学习成派的唱法，不要误解了声音条件不好的练习。其实程派并不排斥音响条件好的朋友学程派。成派完全可以用亮调，京剧院的老师是少有的亮音程派。但在使用程派亮声时，一定要注意亮声的粗细和强弱，不能虚亮，使亮声与程强沉郁凝重的风格相协调。5.程派的发声程派非常注重气的运用，即以丹田之气演唱，而不是用胸式呼吸。重点不在喉头，声带一定要保持放松，重点是用气。唱戏的时候要有颈后麻木(后脑勺共鸣)和空腹的感觉(
丹田用气），嗓子并不觉得如何疲劳。6、程派的气息程派不仅高腔要气足神满，就是低腔，尤其是那种细若游丝、绵绵不断的长腔，完全仗的是充沛的丹田气，音调虽低，但所费之气，却比高腔有过之而无不及。缺少或较少只用丹田气，往往难于体现程腔的美妙化境。京剧呼吸发声训练中的呼吸：吸、提、推、送。在程派演唱中由为明显。扩展资料1、真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。3、左嗓京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。4、吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。5、喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。参考资料来源：百度百科-京剧

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京剧程派唱腔的发生特点是什么？京剧程派唱腔的发声特点是：1、幽咽婉转、低回曲折，若断若续，既注重字音词义的表达，又给人以音乐美的享受。2、节奏鲜明而自如，旋律丰富而多变，感情充实而强烈。3、程派发声讲究以情用腔，以腔抒情，行腔吐字，字正腔圆。程派唱腔的创始人程砚秋先生少年倒嗓变声后，因嗓制宜，变短为长，借鉴了西洋的美声发声方法，吸收了老生唱法中的“脑后音”的发声方法，将共鸣位置移后，用沉重的胸腔共鸣代替脆音，以增强音质的力度、厚度。最终形成了程派唱腔的独特风格。程砚秋先生在京剧唱腔的改革和发展中，可谓“古为今用，洋为中用”的典范。
●如何练习京剧发声？（老生、青衣）●（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。（2）本嗓同“假嗓” 。五音在音韵学上是指古代学者按发音部位，把声母分为五类，即：唇音、舌音、齿音、牙音和喉音。这一传统的提法，沿用至今，仍是学习和研究京剧吐字、咬字方面的一个重要概念。人们常以“字正腔圆”来作为评议京剧演唱的一个重要标准。但是，有些京剧爱好者，特别是初学者，往往偏重于唱腔，即各种板式和腔调，而忽视唱词中的吐字和咬字。同时，也常常听到接触京剧不多的人说：“京戏好听不好懂” 。所言“好听”大多是指唱腔而言， “不好懂”的原因则是多方面的，而听不懂唱词则是其中之一。因此，重视学习和研究吐字和咬字，不但是初学者和广大京剧爱好者应该注意的问题，也是普及京剧和加强京剧理论建设的一个重要问题。其实，唱腔和唱词本来就是密切结合为一体，都是用来抒发剧中人物的思想感情的。唱词是剧中人物思想感情的语言化；唱腔则是人物思想感情的音乐化。从一定的意义上来说，这种音乐化又是为唱词服务的，离开了唱词，唱腔本身也就失去了依托。反之，唱词中的喜怒哀乐，也正是通过各种板式的不同唱腔才能表达和体现出来。因此，唱段中的行腔和唱词中的吐字、咬字是不容偏废的两个方面。京剧中的唱腔美，和唱词中(通过吐字和咬字表达出来的)音韵美，是互为表里、不可分割的。只有把两者密切结合起来，才能充分表达出剧中人物的思想感情，从而进一步达到：“腔随字走，字领腔行，字正腔圆，声情并茂”的境地。京剧唱词中的吐字、咬字，都是在唱腔中进行的(在韵白中也有吐字、咬字的问题，这里暂不论及) 。特别是有些唱词的字句，行腔很长，就是说：唱词中一个字的声母与韵母的拼音，常常不是在一个节拍中进行的，而是在几个甚至是在很多个节拍中进行的，这就决定了京戏吐字、咬字的一个特点，即：唱词中语言的声韵构成，比较明显地区分为字头、字腹和收尾三个部分。一般说来，字头指的是声母的发音，字腹和收尾指的是韵母的发音，如《打渔杀家》中“老爹爹清晨起前去出首”的“首”字，字头是sh ，字腹是o ，收尾是u 。《李陵碑》中“叹杨家秉忠心大宋扶保”的“保”字，字头是b ，字腹是a ，收尾是o 。《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”的“腾”字，字头是t ，字腹是e ，收尾是ng 。当然，在演唱中，字头、字腹和字尾又是不可截然分割的，而要在行腔中相互拼连，协调过渡，使之完整地形成一个音节，从而把唱词通过唱腔清晰而动情地传给听众，这是一个很讲功力的巧妙艺术。许多老先生在教唱时，常说：“字头要清晰，归韵要正确，收尾要到家” ，指的就是这种对吐字、咬字的全面要求。五音，作为声母发音部位的五个分类，则是做到字头清晰的一个首要课题。五音的提出，最早见于梁代顾野王《玉篇》中的《五音声论》。唐末《守瘟韵学残卷》则按五音的分类，编排了30个字母。到了宋代，又有人在30个字母的基础上增补成36个字母，并在唇、舌、齿、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齿音两类，合称“七音” 。这些都代表着古代音韵学者的重大历史贡献。五音之说迄今仍常为京剧和曲艺界沿用，足见其深远的历史影响。但是，随着社会的发展，语言和语音也是不断演变的，现代汉语把声母定为21个，并按发音部位，归纳成七类：双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。把这种分类和古代的五音或七音对比起来，我们可以从中得到如下几点认识： 1、现代汉语对声母的分类，是对古音韵学的继承和发展，它和五音的内容，有继承的一面，也有扬弃和增补的一面。2、旧说五音的内容，有些提法并不科学，如：什么是“牙音”?什么是“齿音”?什么是“喉音”?它们之间如何区分?等等，尤其是“牙”和“齿”的概念是不好分得清楚的。如果仍用旧说指导现在的演唱，则不只是费解，而且也是一种概念上的混乱。而现代汉语关于声母的分类，就比较确切和更加适用了。当然，传统的概念总会受到历史和文化发展的局限，这是我们不能苛求于古人的。3、是否就应以现代汉语关于声母的分类来代替五音的提法呢?这既涉及学术方面的认识问题，也有一个传统习惯的问题。旧有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又讲：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，字乃清真。”、“流派和行当虽有不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声、讲究气息，这些都是共同” ，可见，五音已经成为沿用日久、约定俗成的提法了，这是不宜以行政措施强行更改的。4、现代汉语中对声母的分类，虽有七项，但归纳起来，则是由双唇音、齿唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所构成的“五音” ，只是舌尖音又分为舌尖前、舌尖中、舌尖后三个细目而已。现代汉语的“五音”与传统的五音，不是一种巧合。把两者对比来研究，可以探索到其中的兴废更迭和调整变化，正如过去以“平、上、去、入”为四声，现代以“阴平、阳平、上声、去声”为四声一样，具有其本身的规律性。据此，五音之名可以不变，而其内容则应予以新的界定。这里只概括了五音，主要解决演唱中的字头清晰问题，旨在沿用五音的传统概念而对其内涵作了新的界定，以就正于方家和读者。至于吐字和咬字中的归韵和收尾等，涉及四呼和韵辙的诸多方面，限于篇幅，就不是本文所能详述的了附：戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔” ，后面联着“词”与“情” 。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润， “以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气” ，找准了“音” ，咬真了“字” 。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮 ②齿音练习(方法同上) 四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。④喉音练习(方法同上) 山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧”的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗， “口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙” 。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣， (吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建， (半吟念)虚名扶汉祚， (吟唱)时势魏将迁” 。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡” ，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代” ， “听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱” 。③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白， “久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心” ， “千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音” ， “转”或“呲花” 。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊) ，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣…… ，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。（3）大嗓同“真嗓” 。（4）真声同“真嗓” 。（5）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。（6）小嗓同“假嗓” 。（7）二本嗓同“假嗓” 。（8）假声同“假嗓” 。（9）左嗓京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。（10）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1 。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2 。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。（11）调嗓同“吊嗓” 。（12）喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。（13）丹田音京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。（14）响堂同“丹田音” 。（15）云遮月京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。（16）塌中京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。（17）脑后音京剧发生的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。（18）背工音同“脑后音” 。（19）荒腔亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。（20）黄调同“荒腔” 。（21）黄腔同“荒腔” 。（22）凉调同“荒腔” 。（23）冒调京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。（24）走板京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。（25）不搭调京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。（26）跑调同“不搭调” 。（27）气口京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。（28）换气京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。（29）偷气京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马” ，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。（30）嘎调在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。（31）长吭长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。（32）砸夯比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。（33）工尺戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345” 。习惯上把这些符号统称为“工尺” 。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。（34）板眼戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。（35）过门儿京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。（36）挂儿京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。（37）垫头京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。（38）行旋京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。（39）调门指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。（40）调面演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。（41）调底演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。（42）定弦指弦乐器（胡琴、二胡等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。（43）乙字调京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。（44）工正调亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。（45）工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。（46）软工调京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。（47）六字调京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。（48）趴字调亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。（49）正宫调同“正工调” 。（50）扒字调同“趴字调” 。五音在音韵学上是指古代学者按发音部位，把声母分为五类，即：唇音、舌音、齿音、牙音和喉音。这一传统的提法，沿用至今，仍是学习和研究京剧吐字、咬字方面的一个重要概念。人们常以“字正腔圆”来作为评议京剧演唱的一个重要标准。但是，有些京剧爱好者，特别是初学者，往往偏重于唱腔，即各种板式和腔调，而忽视唱词中的吐字和咬字。同时，也常常听到接触京剧不多的人说：“京戏好听不好懂” 。所言“好听”大多是指唱腔而言， “不好懂”的原因则是多方面的，而听不懂唱词则是其中之一。因此，重视学习和研究吐字和咬字，不但是初学者和广大京剧爱好者应该注意的问题，也是普及京剧和加强京剧理论建设的一个重要问题。其实，唱腔和唱词本来就是密切结合为一体，都是用来抒发剧中人物的思想感情的。唱词是剧中人物思想感情的语言化；唱腔则是人物思想感情的音乐化。从一定的意义上来说，这种音乐化又是为唱词服务的，离开了唱词，唱腔本身也就失去了依托。反之，唱词中的喜怒哀乐，也正是通过各种板式的不同唱腔才能表达和体现出来。因此，唱段中的行腔和唱词中的吐字、咬字是不容偏废的两个方面。京剧中的唱腔美，和唱词中(通过吐字和咬字表达出来的)音韵美，是互为表里、不可分割的。只有把两者密切结合起来，才能充分表达出剧中人物的思想感情，从而进一步达到：“腔随字走，字领腔行，字正腔圆，声情并茂”的境地。京剧唱词中的吐字、咬字，都是在唱腔中进行的(在韵白中也有吐字、咬字的问题，这里暂不论及) 。特别是有些唱词的字句，行腔很长，就是说：唱词中一个字的声母与韵母的拼音，常常不是在一个节拍中进行的，而是在几个甚至是在很多个节拍中进行的，这就决定了京戏吐字、咬字的一个特点，即：唱词中语言的声韵构成，比较明显地区分为字头、字腹和收尾三个部分。一般说来，字头指的是声母的发音，字腹和收尾指的是韵母的发音，如《打渔杀家》中“老爹爹清晨起前去出首”的“首”字，字头是sh ，字腹是o ，收尾是u 。《李陵碑》中“叹杨家秉忠心大宋扶保”的“保”字，字头是b ，字腹是a ，收尾是o 。《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”的“腾”字，字头是t ，字腹是e ，收尾是ng 。当然，在演唱中，字头、字腹和字尾又是不可截然分割的，而要在行腔中相互拼连，协调过渡，使之完整地形成一个音节，从而把唱词通过唱腔清晰而动情地传给听众，这是一个很讲功力的巧妙艺术。许多老先生在教唱时，常说：“字头要清晰，归韵要正确，收尾要到家” ，指的就是这种对吐字、咬字的全面要求。五音，作为声母发音部位的五个分类，则是做到字头清晰的一个首要课题。五音的提出，最早见于梁代顾野王《玉篇》中的《五音声论》。唐末《守瘟韵学残卷》则按五音的分类，编排了30个字母。到了宋代，又有人在30个字母的基础上增补成36个字母，并在唇、舌、齿、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齿音两类，合称“七音” 。这些都代表着古代音韵学者的重大历史贡献。五音之说迄今仍常为京剧和曲艺界沿用，足见其深远的历史影响。但是，随着社会的发展，语言和语音也是不断演变的，现代汉语把声母定为21个，并按发音部位，归纳成七类：双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。把这种分类和古代的五音或七音对比起来，我们可以从中得到如下几点认识： 1、现代汉语对声母的分类，是对古音韵学的继承和发展，它和五音的内容，有继承的一面，也有扬弃和增补的一面。2、旧说五音的内容，有些提法并不科学，如：什么是“牙音”?什么是“齿音”?什么是“喉音”?它们之间如何区分?等等，尤其是“牙”和“齿”的概念是不好分得清楚的。如果仍用旧说指导现在的演唱，则不只是费解，而且也是一种概念上的混乱。而现代汉语关于声母的分类，就比较确切和更加适用了。当然，传统的概念总会受到历史和文化发展的局限，这是我们不能苛求于古人的。3、是否就应以现代汉语关于声母的分类来代替五音的提法呢?这既涉及学术方面的认识问题，也有一个传统习惯的问题。旧有“明四呼，辨五音，正四声”之说，又讲：“凡读字五音为经，四呼为纬，经纬分明，字乃清真。”、“流派和行当虽有不同，但别四呼，审五音，正四声，出字、归韵、收声、讲究气息，这些都是共同” ，可见，五音已经成为沿用日久、约定俗成的提法了，这是不宜以行政措施强行更改的。4、现代汉语中对声母的分类，虽有七项，但归纳起来，则是由双唇音、齿唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所构成的“五音” ，只是舌尖音又分为舌尖前、舌尖中、舌尖后三个细目而已。现代汉语的“五音”与传统的五音，不是一种巧合。把两者对比来研究，可以探索到其中的兴废更迭和调整变化，正如过去以“平、上、去、入”为四声，现代以“阴平、阳平、上声、去声”为四声一样，具有其本身的规律性。据此，五音之名可以不变，而其内容则应予以新的界定。这里只概括了五音，主要解决演唱中的字头清晰问题，旨在沿用五音的传统概念而对其内涵作了新的界定，以就正于方家和读者。至于吐字和咬字中的归韵和收尾等，涉及四呼和韵辙的诸多方面，限于篇幅，就不是本文所能详述的了附：戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着