京剧的脸谱怎么唱如何学唱京剧花脸，京剧花脸唱腔 _睿知

教唱京剧花脸发音和如何用气
京剧用腹式呼吸，也就是腹式呼吸。台词里有句话：吸气一大片，放出一条线。唱脸的位置不一样。京剧唱腔讲究字、味、气、劲。占内容四分之一的气，不是一两句话就能解释清楚的。你去搜学京剧的视频，找一些教发声的课。

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请问京剧花脸怎么练？另外求一些自学资料，铜锤花脸行当，裘派最好，其他派也成，谢谢！
这位身在国外的网友，满满的国粹气息，让人又喜又佩服。我也是京剧爱好者，想根据自己学戏曲的经验和大家交流一下。作为一个初学者，在学习唱歌的时候，不要在没有老师教导，粉丝与粉丝交流频繁，学习环境不利的情况下，急于学习一些技巧方面的东西。正如你提到的，炸、站、打、鼻、叠字、停等等。但是要学习一些花脸唱法的基本方法，尤其是吐字的发音，也就是前缀、腹音、后缀。字要从舌、齿、唇、齿、喉吐字，吐字清晰，吐字准确，在家收字，字要在头、腹、尾发音，前缀不能拉长，腹是重要的过程。如果这个单词发音不正确，就会陷入其他方式。只有发音正确，才能口齿清晰圆润。第二点是用气。资料：学唱《花莲》的核心是“齐声子” 。“气声字”的核心是气，重在声。对花脸的声音有特殊要求。首先要训练声音的粗细，音色的明度，花脸声音的粗细和明度，这是区别于其他行业的。既累人又累人。在训练中，声腔的位置是关键，重点是胸腔、鼻腔、头腔三腔的美。只有找准共鸣位置，才能科学有效地发出花脸浑厚的声音。邱大师在他的声腔里说，中音上下相连，低音如扇，高音为线。这是一个非常科学的总结。这里描述三个音区的不同运用和配合，难度之大可想而知。有些戏，比如高庆奎派的主力戏《逍遥津》，老学员一般唱的都是相当高的音，宫音或者更高，相当于F音，花脸也需要同样的音，所以要在高音区唱。有些剧在低音区，要按低调门唱。这些都是新手应该注意的最基本的问题。一个建议：我们初学者在学习唱歌的时候，可以在没有老师指导的情况下反复听录音。不要急着唱歌。仔细一字一句地听难的曲子，等耳朵熟练后再唱。学一句，学第二句，学第二句，学第三句，以此类推，学整段。同时，要能听出开口前的伴奏和中间的“垫头” 。当然，最好是会打眼的，尽量做到准。如果能学会音乐，会事半功倍。学习京剧既难又急。学唱歌多了，会发现一些规律的，技巧性的东西。积累经验后，你会逐渐上手，成为专家。祝你学习成功。有些经验和建议可能是错误的，仅供参考。
请问：如何唱花脸
谈京剧花脸：京剧教学不能不先了解一下脸书在京剧中的鲜明地位。它是一种其他角色无法替代的特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一个谱，是从唐代乐舞“代脸”戴的面具逐渐演变而来的。演员用各种颜色在脸上画出一定的图案，以表现人物的性格、特点或其他特征。一般红色代表忠诚和勇敢，如“关羽”；黑色代表粗犷忠厚，如“张飞”；白色代表邪恶，如“曹操” 。有一个特定的脸书，观众一看就知道是谁。脸书是塑造人物的一种特殊手段。面部化妆是学习面部化妆的重要一环，也是一门画脸的技巧。需要用刷子蘸色，在镜子里勾勒。先画眉毛，然后画眼窝、鼻窝、嘴角、脸和全部，再画面部线条。脸书还有一种化妆方法，叫搓脸，把选好的油彩放在手上，搓匀，拍匀在脸上，然后在权属区域用笔勾画，比如《四杰村》的于谦，《野猪林》的卖刀人，剧的赵虎.都是这样画的。在脸书，有很多谱画法，如三瓦、元宝脸、整张脸、破脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分仪脸、歪脸、象形脸、怪物脸等等。在学习脸谱的专业课中，脸谱要与课程同步，结合剧中人物的脸谱、特点、勾法进行教学，让人物更加完美。面部化妆是节目的重要组成部分。脸书是人物内心的外化和表达。脸书不是死亡的面具，而是人物外在特征和内心情感最具代表性的表达。可见脸谱在京剧教学中的重要性。京剧的花脸就是“洁癖”的俗称。面分为大面、铜锤面、架子面、武花脸、落面.大脸是干净的俗称。以前大脸多指铜锤脸，唱功多，大事多。在过去，架子脸的地位很低。经过穆凤山、钱，特别是黄润福、等几代艺术家的努力。货架面的状态得到了改善。老师经过不懈的努力，与京剧大师李合作演出了《将相和》、《野猪林》、《响马传》、《黑旋风李逵》全部以架子脸为主戏。《架面铜锤唱法》是由郝派艺术形成并教授的。我进入京剧学校时，师从郝老师教授。他多年的经验——用架子上画着脸的黄铜锤唱歌——在我的研究中得到了反映。《李逵探母》,《九江口》, 《大保国》,《探皇陵》,《二进宫》,《遇皇后》,010-33000.对于架子剧中的架子花，张飞《打龙袍》、牛皋《御果园》、焦赞《沙陀国》、曹操《断密涧》、窦尔敦《瓦口关》等人物的表演奠定了基础，丰富和完善了架子。四技五法是京剧的必修节目课，花莲也是如此。训练是一样的，但是使用和待遇不一样。说唱第一，花脸教唱的核心是“齐声子” 。“气声字”的核心是气，重在声。对花脸的声音有特殊要求。艺术大师前辈金少山，嗓音深沉，高中的低音能听得像黄钟。首先要训练声音的粗细。
度，音色的亮度，花脸声音的厚度和亮度是有别于其它行当。既费气又费力，在进行训练中，声腔位置是关键，重点是胸腔、鼻腔、头腔的三腔共鸣美。找准共鸣位置的，才能科学地、有效地发出花脸的浑厚声音。裘盛戎大师在声腔中讲到，中音上下连，低音似扇面，高音一条线。这是很科学的总结，这里讲出了三个音区的不同运用与协调，难度之大，是可以想像的。有些戏，如高庆奎派主戏《逍遥津》，老生一般都唱相当高的调门，正宫调或更高，相当于F调，花脸也需同一个调门，就要用高音区来唱。有些戏是低音区的，要按低调门唱。总之长期的、刻苦的训练才形成或达到高低不限的演唱风格。念的核心也是“气声字” 。没有好的气口，就归不好字。若要字正，则必须遵循吐字、归韵、收声的演唱法则，要注意安音的尖团、清浊，吐字、运气、行腔等技巧，才能真正达到“字正腔圆” 。这也是架子花脸念白技术的重要课题，念是架子花脸的重要表现手段，俗有“千斤话白四两唱”之说，足见其重要，今天的教学中，还应以前辈传下的十三道辙：中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆为归字依据。字要从舌、牙、唇、齿、喉，来练习吐字，要吐清、吐准、收到家，字要讲头、腹、尾，字头不能拖长，字腹是重要过程。字尾念得不准，就会归到其它辙里。花脸的尖团字，根据“中州韵”和其它主要因素，把许多同音字划分为尖团两类，如：济、笑、修等为尖字：记、孝、休等为团字。念白里的炸音、鼻音、擞音、复沓音、效音是代表性的，郝派的遏音、复沓音，是流派里的特殊念白。技巧也是人物渲染的需要，如《野猪林》(结拜一场)“洒家放开沧海量”的开字是效音，运用牙齿下颏，运动要使腔上进到鼻腔再旋转下来，从而发出一种美妙声音，出现了一种浑厚声音，深化了人物。《赵氏孤儿》屠岸贾在台词中念到“何必这样大惊小怪”这个惊字的运用，是复沓技术，它强调了语言，使人物思想表现深化。这些优秀的技术要很好地传承下去，不要在我们手中丢掉。我正在做着这个工作。花脸的重要基本功是腰腿功，不论花脸的文戏或武戏，腰腿功是要打好幼功的，没有扎实的腰腿功，花脸的脚步、转场、起霸、走边，花脸特殊角色的特殊要求就达不到，象《芦花荡》、《通天犀》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》这样的戏，没有很好的腰腿基本功是完成不好的，这一功是要藏历一生的一功。京剧花脸的表演是深刻的，舞台多表现为生活艺术典型代表人物。教授京剧花脸，要把他的精气神教出来，主要指“激情” 。深刻揭示角色内心的喜、怒、哀、乐，和手大、眼亮、功架圆的外在的花脸特征。虽然脸上画着重彩的代表人物特性的脸谱，也不能忽视脸上肌肉的练习与运用。花脸角色的几个重要的特殊功，哭、笑难度最大。鼻音、擞音、哇呀呀的典型练习，是强烈的。总之，京剧舞台花脸角色的塑造，是全方位的，有忠、奸、善、恶、老、中、青、少，这就要教师用心去教授，学生用心去学舞台角色的表演。学习京剧花脸，要用高度的技术与艺术的统一取得好成绩，更不要忘记科学态度。http://www.dongdongqiang.com/xqew/729.htm

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请教各位高手票友关于京剧花脸的唱法京剧根据角色的性别、年龄职业、性格等差异分为“生、旦、净、末、丑”五个行当。每个行当在音色，真假声运用及曲调上均有不同。尤以“净”即黑头唱法对唱功的要求最高，所谓“十生易得，一净难求” 。欧洲的美声唱法传入中国虽然在20世纪30年代，但较为普遍的而且取得较大成果的是近十年的事。而徽班进京已两百多年，四大名旦和裘派花脸的出现也在20、30年代及40年代。可见，那时京剧的发声技术已达到相当高的水准。
京剧花脸中的“哇呀呀~~”要怎么唱这是戏曲花脸所必须要会的”五子三宝”之一”打哇呀”.学习和练习方法:要求张开嘴巴,嘴型如念汉语拼音”a”时的嘴型,同时放松舌头,用舌头跟部颤动的同时加上气息的呼出即可.初学时,可以发出”哎呀”,”哎呀”的声音.”哎”不要太用力,逐渐练习,一气连贯练习,相信不久的将来你一定能够打好“哇呀呀~~”的.祝你早日成功!!!