头声发声点 如何找到头声视频,声音怎样上到头声

“头腔共鸣”的唱法是怎么的?
所谓头腔共鸣,是声乐的一种方法 。头腔共鸣是科学知识尚未发达的19世纪沿袭下来的声乐术语,是一种声乐练习的方法 。在口腔共鸣的基础上,通过将声波在硬腭上的集中反射点稍微后移,降低肩胛骨(好像上牙龈向上抬了一点)来获得头腔共鸣的感觉 。同时软腭和小舌头也上抬,舌根有一点点下探的感觉,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间变宽,声波沿上腭传至鼻咽腔、鼻腔、鼻窦,产生声波 。它是高音区(头音区)的主要共鸣器官,其次是口腔、咽腔和胸腔 。方法头腔共振产生的生理结构位置在鼻腔上方 。还有额窦,筛窦等等 。它们属于一个固定的空间,声共振是一种没有呼吸的共振 。体积小,位置高,这种共鸣明亮,集中,柔和 。唱歌的时候要注意打开下颌关节,减轻下颌的重量,感觉到骨腔的轻微震动,眉毛的轻微震动,这样歌曲才会集中,才会明亮 。头腔共鸣是依靠鼻咽腔咽壁和软腭的力量来控制声音进入鼻腔的方向,使声音进入头腔并产生共鸣 。这种控制要认真理解,才能取得好的效果 。还需要注意的是,用民族唱法唱抒情高亢的歌曲时,声波只能在鼻梁上端的鼻骨处振动 。如果你用美声唱法用高音量唱戏剧性的歌曲,声波需要在鼻梁上和周围.所谓头腔共鸣,是声乐的一种方法 。头腔共鸣是科学知识尚未发达的19世纪沿袭下来的声乐术语,是一种声乐练习的方法 。在口腔共鸣的基础上,通过将声波在硬腭上的集中反射点稍微后移,降低肩胛骨(好像上牙龈向上抬了一点)来获得头腔共鸣的感觉 。同时软腭和小舌头也上抬,舌根有一点点下探的感觉,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间变宽,声波沿上腭传至鼻咽腔、鼻腔、鼻窦,产生声波 。它是高音区(头音区)的主要共鸣器官,其次是口腔、咽腔和胸腔 。方法头腔共振产生的生理结构位置在鼻腔上方 。还有额窦,筛窦等等 。它们属于一个固定的空间,声共振是一种没有呼吸的共振 。体积小,位置高,这种共鸣明亮,集中,柔和 。唱歌的时候要注意打开下颌关节,减轻下颌的重量,感觉到骨腔的轻微震动,眉毛的轻微震动,这样歌曲才会集中,才会明亮 。头腔共鸣是依靠鼻咽腔咽壁和软腭的力量来控制声音进入鼻腔的方向,使声音进入头腔并产生共鸣 。这种控制要认真理解,才能取得好的效果 。还需要注意的是,用民族唱法唱抒情高亢的歌曲时,声波只能在鼻梁上端的鼻骨处振动 。如果用美声唱法高音量唱戏剧歌曲,声波需要在鼻梁和周围骨面上大面积振动 。有经验的歌手往往善于把声音送入第一腔,以获得第一腔共鸣的感觉 。他们觉得——唱的真的很美,这种唱法永远不会累嗓子,永远年轻 。如果失去了头腔共鸣的支撑,唱歌的寿命不仅会缩短,声音也会很难听 。“哭腔”是一种表达悲伤和孤独的歌唱方式 。一般来说,广泛用于短语的开头和结尾,用于开始和结束 。用了一些周杰伦比较抒情的歌,效果还不错 。

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一、歌唱发声器官的构成声音的形成是发声器官协调产生的生理现象 。这种现象是呼吸运动和声带振动引起的物理现象 。但是,歌唱的发声运动不同于我们平时说话的发声运动,所以歌唱发声是一种物理声学和声学现象 。歌唱艺术的实践是一个复杂而丰富的心理活动过程,所以我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理的“三位一体” 。歌唱的发声器官由四部分组成:呼吸器官、发声器官、共鸣器官和发音器官 。它们都是歌唱发声的物质基础,是歌唱发声中的主要功能系统 。1.呼吸器官,即“源”力,由口、鼻、喉、气管、支气管、肺、胸腔、膈肌(也叫膈肌)、腹肌等组成 。呼吸从口鼻吸入,经咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺泡(肺由海绵组织的两片叶状风箱组成,内含许多充满空气的小气泡);然后反方向,从肺出口分支的气管(支气管)将呼吸汇聚成两侧的三根大气管,最后形成气管,从口鼻经咽喉呼出 。每个肌肉群都与呼吸系统有关,它们的运动也与呼吸的能力有关,这是歌唱“源”的力量和能量的保证 。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,不需要把肺活量都用上,但是唱歌的时候呼吸的动作是不一样的,吸气动作快,呼气动作慢 。如果你遇到一个很长的短语,你必须屏住呼吸 。一首歌的高、低、强、弱、抑扬顿挫、抑扬顿挫,只能靠吸气和呼气肌肉的有力而灵活的运动来完成 。2.发声器官发声器官,即发出声音的器官 。它包括喉和声带 。喉是一个微妙的腔室,位于颈部前部的中间,由软骨、韧带和其他肌肉组成 。声带位于喉的中间,是两条水平的白色韧带,对称而有弹性,性质非常坚实 。声带中间也叫声门,声带是喉内受调节的软骨和肌肉 。吸气时,两带分开,声门打开,呼吸吸入;发出声音时,两个带*接近发出声音 。不发声音的时候声带放松打开,让气息顺利通过 。声带声带,一部分是自身功能,一部分是声带周围肌肉辅助的发声运动 。我们在进行声乐训练时,要充分重视这些肌肉群的作用,合理使用,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱出不好的声音 。在咽喉上部和舌根之间还有一个非常重要的软骨,叫做会厌 。会厌有两种作用方式 。
面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致 。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出 。3、 共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体 。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部 。口腔包括喉、咽腔及口腔 。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等 。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的 。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了 。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声 。4、 咬字吐字器官咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等 。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言) 。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张 。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥 。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官 。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用 。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运动的基本规律 。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的 。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上 。二、 歌唱的姿势有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉 。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音 。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样 。正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态 。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态 。3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上 。4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌 。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关 。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻 。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足 。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起 。三、 歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础 。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力 。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功 。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的 。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了 。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的 。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了 。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的 。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程 。1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张 。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出 。2、 吐气唱歌用气时,仍要保持吸气状态 。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗 。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题 。3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用 。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关 。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来 。4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同 。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法 。1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法 。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收 。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气 。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出 。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉 。2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出 。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用 。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好 。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础 。四、 歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声 。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来 。1、 喉头和声带喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙 。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的 。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位” 。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定 。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样 。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态 。2、 打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏 。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的 。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大 。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态 。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了 。2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来 。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音 。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟 。3、 良好的中声区中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切 。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音 。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带 。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路 。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性 。每个声部的重要音区都是中声区 。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上 。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润 。4、 关于换声区当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱 。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整 。有几种方法大家可以实践一下:1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送 。这时声音就自然地进入了换声区 。2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点 。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了 。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题 。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空 。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的 。
头声发声点 如何找到头声视频,声音怎样上到头声

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人体说话时的共鸣腔共有几个?怎么去体会这些共鸣腔体呢?【头声发声点 如何找到头声视频,声音怎样上到头声】一、人体声道中的共鸣腔有4个,它们是口腔、鼻腔、咽腔和胸腔 。发音时,口腔、鼻腔和咽腔的空气容量能与喉中声带的振动发生共鸣 。二、头腔共鸣是声乐发声的一种方法 。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上,然后把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些,把下胛放下来(好像把上牙床往上提高一些的感觉),同时,软腭和小舌头也随之上抬,舌根则有放下一些的感觉,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些,声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦,引起声波的回荡 。它在发高音(头声区)时为主要的共鸣器官,口腔、咽腔次之,胸腔更次之 。扩展资料发声方法:头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方 。窦部各空间有额窦、筛窦等 。它们属于固定空间,声波共振是无气息的共鸣 。体积小,位置高,这种共鸣色彩集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振感,这样歌声就集中柔和了 。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,形成共鸣 。这种控制要细心体会,才能取得很好的效果 。还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动 。参考资料来源:百度百科-共鸣腔参考资料来源:百度百科-头腔共鸣
唱歌如何发声1分钟解答唱歌发声练习
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如何掌握正确的唱歌方法?????????

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