传统艺术的传承作文如何保护传统艺术，论传统艺术的保护与传承 _睿知

怎样保护身边的传统艺术？
【传统艺术的传承作文如何保护传统艺术，论传统艺术的保护与传承】一、传统艺术保护与文化创新相结合，振兴古老艺术，以剪纸艺术为例，具体阐述如下：首先，对全国重要剪纸产区进行深入调查到底，调动专业队伍，运用现代化手段，进行实地考察，研究那些代表性地区传统剪纸的人文背景、历史沿革、艺术作品、艺术特色、思想内容、工具材料、使用方法、民俗内涵等。出版书籍，建立不同地区的传统剪纸数据库和全国剪纸艺术数据库其次，中国剪纸艺术博物馆应成为中国不同地区、不同民族剪纸艺术的共同展示中心、研究中心、宣传中心和集散地，传统剪纸应在其中占有一定的地位。第三，各剪纸产区要切实加强对传承人的保护和扶持，给予必要的财政补贴，并签订传承协议，对学生和艺术家进行传授，建立本地传统剪纸艺术的守望者队伍，让传统剪纸的技艺和文化记忆得以延续。第四，剪纸艺术的发展有两个不同的方向。一是往前走，即剪纸的创新发展；二是倒退，即恢复农耕时期传统剪纸的风格和样式。同时，社会应加强对传统剪纸艺术的历史价值、认知价值、文化价值、收藏价值的研究、阐释和宣传，使传统剪纸在市场上占有一定份额，在价值上应超越创新剪纸。二、说明传统文化的保护现状：民族民间文化遗产保护有两个层次，第一是抢救性保护，第二是理性开发创新。只有抢救和保护文化遗产，才能为我们的创新提供基础和前提；只有创新和开发文化资源，我们的传统文化才能得到进一步的发展和延续。所谓抢救性保护，就是通过档案保护、博物馆保护、传承人保护、教育保护、法律保护等一系列措施，使我们的遗产得以传承。同时可能会物化为物质财富。我们的祖先留下的文化遗产也是一种资源。这种资源可以作为一种文化资本融入当代经济社会发展，从而打造我们的文化产业，增加我们的国民生产总值。近年来，全国各地从塑造地域文化形象、打造文化产业、发展旅游经济入手，对挖掘民俗文化资源、打造文化品牌表现出前所未有的热情。这是有积极意义的，但也引起了文化界和学术界的一点不安和担忧。文化界和学术界强调文化本体的传承，努力保护文化遗产的真实性、纯洁性和完整性，尤其反对在发展创新过程中通过商业化和商品化对人类文化遗产的解构和破坏。地方政府关心的是文化资源的开发和利用。他们需要通过商业化将文化转化为现实生产力，这使得许多专家学者呼吁加强对非物质文化遗产的保护。两者的区别其实是同一个问题的两面，不是非此即彼的关系。一方面，非物质文化遗产作为民族记忆的脊梁，具有独特的人文内涵，这种原始的人类智力成果必须得到坚定而切实的守护。以富有成效的方式保护非物质文化遗产，首先要深入挖掘其典型元素，保持和传承其传统艺术风格和人文内涵。不管以后如何开发利用，总有人要坚守这部分“原生态”文化。随着时间的推移，只有这种“原生态”的文化才会越来越显示出它的势能，因为距离产生美，距离也产生价值。必须妥善处理继承与创新的关系，不能把传统文化的发展引入歧途，最终导致文化的“自杀” 。
要在保护的前提下开发，在合理开发中保护，实现传统文化的可持续发展，在保证坚持“原生态”文化的条件下，使民间文化资源的转化创新成为传统技艺风格和人文内涵的自然延伸。

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作为大学生，我们应该如何保护这些古老的传统民间艺术形式？
首先要继承和接受。在日常生活中弘扬传统艺术文化，保持尊重的态度，认真理性对待，如果有机会，大力继承发扬给身边的人，希望楼主采纳。
在传统艺术逐渐消失的今天与传统文化现代科技的关系如何保护传统文化为话题四年级草木染作文400字？
中国，以五千年的文明为积淀，以一百多年的磨难为基点，以五十多年的发展为基石，成就了中华浴火重生的凤凰，悲欢离合，成败得失！说起中国传统文化，真是数不胜数。比如：中国陶瓷，文房四宝，四大发明，皮影戏，乐器等等。今天，我将重点介绍元杂剧和文房四宝。关汉卿是元代第一位戏剧作家，一生创作了60多种戏剧，是元杂剧的奠基人。他的一些戏剧已经上演了700年。关汉卿的剧作有《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《天工开物》等，描写社会矛盾，歌颂人民斗争。文房四宝就是人们所说的笔墨纸砚。因为王羲之，杜丽的毛笔出名了。墨：有“如漆落纸，久存真”的美誉。论文：明代010-30000年，记载了铅山造纸情况，连解四篇，好评如潮。砚：幸子的金星砚和婺源的卫龙砚都有1000多年的历史。是的，中国传统文化源远流长！

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如何保护传统戏曲
它是艺术家长期文化熏陶的结果，人类文明最重要的成果都积淀在其中。只有从这个角度，我们才能充分理解戏剧艺术对人类的影响。
的意义，尤其是濒危剧种的意义。而戏曲剧种与其他非物质文化遗产一样，没有人就无所谓文化的存在，没有舞台表演，它们就失去了继续存在的可能。因此，无论是民间工艺绝技还是曲艺、戏剧，传承人的确定和培养都是一项重要举措；但相对于其他遗产门类，各戏曲剧种传承人的问题更显复杂。20世纪以来，政府几度在全国范围内大规模地开展传统戏曲的继承保护工作，但仍然有相当一部分剧种陷入了难以为继的困境，究其原因，除了大环境的变化等外在影响以外，更关键的原因是由于演员队伍的涣散以及表演技艺大量失传，更深层的原因是，我们没有充分注意到表演艺术家作为戏曲传统的核心载体的特殊作用。因此，虽然我们抄录、出版了数以万计的传统剧目，实现了戏曲剧本的文学形态的保存，在有条件的地方还用现代音像设备摄录了许多剧目的表演，实现了优秀剧目表演的影像形态的保存，但是这些被保存下来的剧本乃至于剧目，依然不足于真正实现戏曲艺术作为非物质文化遗产的完整且活态的保存，没有实现它们真正意义上的戏曲形态的保存。严格地说，无论是哪个剧种，如果不再拥有一批能通过表演将该剧种最重要的传统技艺呈现在舞台上的优秀演员，那么，即使有再多的剧本与录音录像的存在，也不能算是一个仍然存活的剧种。以往我们简单化地认为，只要抄录下了传统戏的剧本，或者只要有音像资料的保存，将来人们就可以按照这些剧本或音像资料复原戏曲，其实不然。戏曲真正重要的在于将剧本呈现于舞台上的特殊技艺，而这些包括唱、念、做、打在内的技艺之所以只能通过口传心授的方式传递，就是由于那些需要在长期的表演实践中逐渐积累起来的“非物质”的手法与心法，才是戏曲魅力的核心内涵，它们存乎一心，不可言说，只能依赖于人的身体一代代地延续。我们经常感叹一个老艺人的离开就带走了一大批经典剧目，假如他有传人在，这种文化的悲剧就可以避免。因此，注重表演人才的重要性，明确传承人在戏曲艺术继承发展中的核心作用，通过认定各剧种的传承人加大继承保护力度，这是戏曲剧种保护策略上一个具有根本性的转变，也是最接近于艺术本质的戏曲代际传递方式。传承人的认定意义重大，但是在遴选过程中为了最大限度地减少缺失与遗憾，仍需进一步完善。首先，确认传承人很重要，更重要的是要创造一个有效的机制，让传承人有足够的动力去从事戏曲艺术的传承工作，包括将他所拥有的技艺尽可能完整地传授给下一代。如果只有一个称谓，没有一系列后续措施及时跟进，为传承人创造必要的条件，那传承人的认定就会成为空谈；其次，目前的传承人主要是各剧种的代表性演员，演奏者尚未得到充分重视。在戏曲的历史发展进程中，许多戏班里，对剧种风格与表演艺术遗产认识最深刻、会戏最多的讲戏师傅，除了主演以外，往往是作为乐队灵魂人物的鼓师以及琴师、笛师等主奏人员，他们因为自身的舞台实践丰富且有机会为多位演员伴奏，对剧种技艺传统的理解与掌握并不一定亚于优秀演员，且作为表演伴奏器乐的文化意义是构成戏曲艺术最主要的成分之一；因此，传承人的遴选可以考虑优秀的演奏人员，尤其是主奏演员；再次，从目前的遴选情况看，一个剧种、一个剧团往往只有为数很少的主要行当如生行、旦行的杰出演员成为传承人。戏曲是一门综合性艺术，各种行当在历史上都形成了其特殊的表演技艺，像丑行、净行以及老旦等行当在戏曲表演传统中不可或缺。优秀剧目的传承更需要完整的团队，主角和主要行当的重要性必须予以特殊的强调，但只有优秀的主角而没有优秀配角的剧种，其传统也无法得到充分的传承，戏曲表演中至关重要的“一棵菜”精神也就无从依附。因此，对于某些剧种，尤其是那些仅剩最后一个剧团的濒危剧种，不妨考虑以剧团为集体传承人，而不限于一两位主演。这样，既可以避免在某个剧种或剧团内确认一两个演员为传承人对剧种发展可能造成的消极影响，也更有利于保存戏曲艺术的丰富性和完整性。毕竟戏曲不同于曲艺和民间美术，它是群体艺术，传承人的确认应该从这门艺术的实际出发，应该更多地考虑到如何才能有助于促进剧种艺术的全面继承。剧种传承的根本在于传承人，认识到问题的重要性并解决摆在眼前的实际问题，这才是我们保护传统戏曲的正途让更多的人喜欢戏曲，传统戏曲自然就传承下去了。
你认为应如何处理好传统歌舞艺术的保护传承和群众文艺事业繁荣发展间的关系?首先如果两者能结合最好，相辅相成，相得益彰，如果不能结合，最好做到不破坏，不相反。

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像皮影这样传统的艺术该如何保护呢？对于传统的传承与保护，学术界一直颇有争议，但归纳起来，无非挖掘、整理、保护和利用、弘扬、发展两种观点。前者担忧“传统”会在受到许多外来因素的冲击下逐渐变化和消亡。对此他们坚持，在对传统的开发和利用一定要保持其原有的特色和特点，因为这是其文化价值的体现，如果失掉其技艺的历史传承，也就等于失去了它的文化价值。在挖掘、整理、保护的过程中，如果不按传统文化遗产自身的发展规律和深层内涵去发展，而随意地改变它原有的形态，并无序地适应市场，这样不但不能起到保护传承的作用，反而还会使传统最终遭到彻底毁坏。后者则坚持，适者生存，改革才是一种主动的积极行为，才有可能使其发展兴盛。保护应该以抢救现有的资源为根本，我们要尽早开展对皮影艺术的挖掘整理工作，对皮影箱具、皮影演出人员、音乐种类、剧本等进行全面摸底，建立艺人档案、皮影档案；为板路唱腔、器乐曲牌、节奏节拍进行记谱管理；收集和整理剧本，并采用现代化的技术手段，如拍照、录音、录像、制作CD、利用互联网、加强媒体宣传等等，让更多的人来了解和爱好这一民间艺术，使之以原生形式存活下去。在保护的基础上，发展与革新也势在必行，因为社会的变迁、时代的发展、文化的代谢、人们审美情趣的变化等自然规律，是任何人、任何力量所无法逆转的。