查别人抖音对方知道吗如何查音谱图，五线谱高音谱表 _睿知

音乐的简谱怎么看？
1.在乐谱中，有7个基本符号用来表示声级及其关系，即1、2、3、4、5、6、7 ，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si 。2.只用七个音符是不可能表达很多高低音的。在记谱法中，在基本音符的顶部加一个“…”表示音符升高一个八度，称为高音。如果加上两个”:” ，表示音调上升两个八度，称为高音。添加一个“.”到基本音符的底部，表示音符降低一个八度，称为低音；如果加上两个”:” ，则表示音调降低了两个八度，称为低音提琴。钢琴键盘上有五个音区，从左到右，分别对应高音到低音。3.装饰音：乐谱中表示音乐休止符(暂停)的符号称为休止符。其余简谱用o表示，用“”或“”或“sf”标记音符，表示该音符要唱(奏)强。当“”和“”两个标志同时出现时，表示更强。结束线用两条竖线，一条细线，一条粗线平行，细线在前，粗线在后，表示音乐结束。4.二虎的乐谱，其中红框的拍子表示你弹的曲子的节奏，即每小节四拍。绿框表示sol的，因为长按两拍。黄色方框表示一个节拍同时被两个音按压，即和弦。5.紫色的盒子是休息的象征。绿色方框比音符低一个八度。拓宽素材一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，其中最重要的是“音高”和“音长”:1 。音高：任何一首音乐都是由音高和音高组成的。从钢琴上直接看，左边键盘的音高较低，右边键盘的音高较高。2.声音的长度：除了声音的高度，另一个重要的因素是声音的长度。音高和长度的标志决定了这首曲子不同于其他曲子，所以它成为音乐最重要的基本元素。3.声音强度：音乐的强度很好理解，也叫强度。一首乐曲中总有一些音符强于教学，有些地方弱于教学。力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4.音质：也可以叫音色。也就是制造音乐的乐器或者声音。同一个旋律音高的男生和女生唱歌，音色不一样；小提琴的音色不同于钢琴的音色。以上四项构成了任何一首音乐作品的基本元素。应该说，记谱法基本可以正确标注这些基本要素。

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怎么看音乐简谱？详细介绍一下，。排数啦，。音调，。等…
吉他1 2 3 4 5 6 7成都田芸艺术中心doremifasol拉斯(点名，顾名思义就是你嘴里唱的)CDEFGAB(音名，乐理中每个音对应的字母，一定要牢记)签名：2/4 4/4 3/4 3/8 6/8 9/8 ，这是基于四分音符或八分音符(1/8) 1=C是C调， 1=A是A调，以此类推。希望这有所帮助
音乐简谱怎么看
引文中的英文字母B表示音乐中的降半音， 1=降B表示曲调在降B调，不在钢琴上弹可以忽略，知道就好。四个四分音符是音乐中节拍的标记，表示这段音乐是44拍，以四分音符(四分音符表示一拍，例如2 5 6)为一拍，每小节四拍。单个音符后面没有线，音符下面也没有线。这叫一拍。例如， 1、2、3、4、5都是一拍中的音符。现在，让我们说两排。我们来看例子“4-” ，在一行后加一拍。那么这个4就是两拍。音符下面的一天表示半拍。两拍半加起来就是一拍。音乐中有许多大竖线。垂直线表示小节线。小节线就像墙一样分隔每组音符。我们说这首曲子是44拍，每四拍之后会有一个小节线。双杠用来分隔通道。每一段结束，双杠就会出现。就像中文里老师的名字叫分段，音乐里有乐段，双竖线只是告诉你乐段到此结束。鉴于你说的每个音都差不多，只有通过专业的音乐训练才能分辨出来，而且单词也不清楚。你说的强弱拍子不需要特别注意。这是一般情况。44拍的力度强弱依次为强弱。这个不需要特别注意。就像我们在说话一样，一句话的最后几个字通常比较轻，但是如果你生气了，那么最后几个字就会比较重。所以目前不需要特别关注这个实力。唱歌不总是用同一个口型。具体了解，建议你可以上网搜索声乐课或者找老师系统学习。如果你真的想学好音乐，而不仅仅是一点点知识，最好的方法就是在网上找教程或者找老师系统的学习。希望我的回答能帮到你。谢谢你。

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钢琴音谱怎么看
【查别人抖音对方知道吗如何查音谱图，五线谱高音谱表】乐谱：1代表do2 ， re3代表mi ，以此类推，直到在7(si)音下画了一个小节，是第8个音符，两个小节是第8个音符，四个小节是第64个音符。还有很多其他的符号，你学了之后就知道了。对于五线谱来说，都是一个固定的音，都是用一个固定的音来演奏的，所以你演奏的话，
是不考虑找1在哪里的，都按照谱子上的音高弹奏就可以，遇到调号上标注了要升或降的音时，如“图兰朵先生”所说升或降半音。在固定调里，也就是五线谱里，我们一般讲主音，既然lz问1在哪，可能是习惯了首调，不过最好养成固定调的思维，暂时改不了的话，那么调号标注了是什么调， 1（也就是主音）就是什么音。比如F大调， 1就是F 。一个降号时是F大调，两个降号到七个降号分别为bB大调， bE大调， bA大调， bD大调， bG大调， bC大调。标注要降半音的音分别是BEADGCF ，就是si-mi-la-re-sol-do-fa.记住调也是有窍门的，先记住一个降号是F大调，两个降号以上的，倒数第二个降号所在的音就是这个调的主音，它的音名就是调名。比如降B大调调号的倒数第二个降号是bB ，因此是bB大调。升号的话，一个升号到七个升号分别是G大调， D大调， A大调， E大调， B大调， #F大调， #C大调。升的音是跟降号顺序相反的， fa-do-sol-re-la-mi-si.通俗点说就是：用你右手来表示，大拇指在下：下加一线C调do ，下加一间是re音，一二三线mi,sol,si, 一二三间fa,la,do(高音) 。这样容易记忆。
怎么看五十音谱？有些音没有啊？五十音谱总谱分：平假名、片假名和罗马音。平假名就像是英语中的大写字母一样，片假名就像小写的英文。罗马音则像是汉语里的拼音。总结以上几点就可以看出五十音谱是有拼音的就是罗马音。罗马音的发音有一些和汉语拼音一样，但也不一样。推荐网上下载五十音软件学习。

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怎样识音乐简谱读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。就像读书必须学会认字一样。为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。其实，学会简单的读谱并不难。只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。当掌握到一定程度之后，再把两者合起来练习，这样就比较容易了。练习音高，要注意音高的准确性。因为它在读谱中有着特殊重要的意义。练习音准的方法和途径也有很多，练习时无须限定某一种方法，可根据具体的情况因地制宜。一般情况下，都是在老师的指导下，用键盘乐器来练习。假如没有指导老师的情况下，也可以自己跟琴练唱。跟琴练唱的，琴的音一定要准。一般情况下，风琴和电子琴都比钢琴的音要准一些，因为钢琴的琴弦会日久松弛而走音。假若既没有知道老师又没有乐器，则使用最简单的方法——利用熟悉的歌曲，不唱歌词，专唱歌谱，来掌握do、re、mi、fa、sol、la、si ，各音之间的音高关系。再将这些音按照各种不同的方式组合起来，还可以掌握更多的音程及音调。用这种方法来练习音准，虽然比较简单有效。但在音的准确程度方面，往往较为差一点。练习音准可以通过很多途径。如：唱音阶、单音、音程、和弦等等。在练习单音时可以先从中音区开始，再向上下扩展。因为，中音区较高低音区容易模唱。音程练习法则按照自然音程中的大二、大三、小三、小二……这样由易到难的次序来练习。音阶练习法也是先熟唱无升降号调式音阶，再向多个升降号调式发展。和弦练习法C大调调内大小三和弦及其转位。大小三和弦掌握后，再去练习小七及其转位。最后才练习减小七和弦及其转位。通过练唱和弦，同时也进一步复习了各种音程。跟琴练唱时最好不要边弹边唱，而要先弹琴，在心中把音的高低记住，再模唱出来。但是，假若个别音阶音准不准确的话，也可以边弹边唱一段时间。唱时要用耳朵监听，听听自己唱的与琴声是否完全一样。在音乐中，节奏与节拍永远是同时并存，结合在一起的。但在读谱训练中，为了更好地领会节奏与节拍的特点及其相互关系，应分别加以练习。节拍是节奏的基础。要练习好节奏，首先是敲准拍子。拍子，最好是用节拍机来练习。没有节拍机，也可以用钟表的嘀嗒声代替。跟节拍机或钟表的嘀嗒声练习一段时间后，则可用钟表来检查一下，在不听嘀嗒声的情况下，拟定一分钟拍几下，然后进行拍打，看看是否达到如期的目标。测试时，首先要掌握好速度，要尽力做到拍子均匀，不要渐快、渐慢或忽快忽慢。其次再把拍子的强弱敲出来。敲拍子要特别注意拍子的“点” ，做到每一点都要到位。拍子基本敲准之后就可以进行节奏练习。开始可以一拍一音，手敲拍子，口念节奏，如： > > > > > > 2/4 X X ｜X X ｜X X ‖ 3/4 X X X ｜X X X ｜X X X ‖ 哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒。练习时要特别注意敲拍子的声音与“哒”字同时发声。一拍一音练准之后可以练习一拍两音。即前后半拍各一个音。练习时要尽力使两个平均，这一点是非常重要的。能掌握好这一点，除了特殊划分的节奏外，则可较容易地掌握了。这里要注意一点，就是在练习复杂节奏时要放慢速度，把拍子细分，唱准。特殊划分的节奏即连音节奏。常用的有三连音节奏。三连音是指一拍中有三个音，每个音占有三分之一拍。三连音单独演唱并不难，但与其他节奏相结合，就变得十分困难。因此，学习中为了准确掌握各类节奏，必须多做单独练习，最好能多些把近似的节奏进行对比练习，加深印象，直到各种情况下都能准确念出各种节奏为止。在节奏训练中还要注意带休止符的节奏。因为休止符的时值较难掌握。假如休止的时间过长或短，都会影响歌唱。这时就需要在心中用一个字母（通常是用鼻音“M”）来代替休止符进行练习。除此以外，学读谱一定要做到“五用”“一多”持之以恒。“五用”即用眼、用口、用耳、用手和用脑。在读谱中，眼睛一定要先走一步，首先看清是什么调，什么拍子，什么音符，什么速度，什么力度？还有些什么其他记号等等。根据眼睛所看到的各种记号，用口将音的高低、长短、强弱、快慢尽量准确地唱出来。耳朵起到监听的作用。发现错误，随时纠正。手要敲击拍子，利用动作、声音领会和指明音乐的速度和强弱。脑，在读谱中是灵魂，是内在的指挥中心，用来掌握整个读谱的过程。“一多”就是多练。俗话说：“拳不离手，曲不离口” ，就是指学技术必须多练，熟能生巧，只有多练才能掌握熟练的技巧。“一天打鱼，三日晒网” ，缺乏坚强的毅力，不能坚持到底，是很难学会读谱的。学读谱还有一个易犯的通病，就是急于求成。俗话说：“冰冻三尺非一日之寒。”学读谱从不会到会，从会到熟练，都要有一个过程，性急不得，否则欲速不达，半途而废。只有采用正确的方法及途径，勤学苦练、持之以恒、循序渐进，扎扎实实，才能更快、更好、更顺利地学会读谱。