日本人的简笔画如何画自已，如果画自己应该怎样画 _睿知

怎么画我自己
拍照后用PS处理，步骤如下：1 。打开照片；图像——调整3354除色；2.复制背景图层，将图像——调整为——反相，混合模式设置为“褪色”；3.滤镜——模糊——高斯模糊(半径适当设置为4左右)，曲线(变暗一点)

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自已怎么画？女生
建议你可以去下一个ps，然后在ps里打开自己的图片，然后继续。工具，然后改变自己。
怎么画自己
画这个镜子或者用自己的照片画所有大师都做的自拍。

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自己怎样画简单漫画
1.我用什么铅笔并不重要。我一般用7件套的飞行员，没有的时候就用普通的铅笔。2.我一般不会在脸上投阴影，除非有特效，一般都是斜着打，不过也要看情况。比如我画一张阴沉的脸，我会用竖排或者横排。3.关于眼睛的款式很多，网上也能找到图片临摹。4.我的手很难画。买个小镜子看看画。5.你说的两种画法是结构画和扩散画。前者是专业的，后者是业余的。建议你按照前者练习。6.至于两只眼睛的画，只能说练了很多，想不出什么好办法.7.先练铅笔稿，练勾号，再上色，好吗？8.眉毛的形状由你自己决定。男生可粗可细，女性一般不画浓眉。9.三停五眼看你的风格。漫画里可以画两站三只眼，完全没必要参考。10.建议你下次跟我一样提问，我头晕。
我自己怎么画简笔画

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画家如何画自己
画家如何画出自己的龚仁元教学设计？1.教材分析：在六年级的教材中，我们知道如何评价一幅画的好坏，“像”和“不像”并不是唯一的标准。在六年级课本中，我们还知道了美术鉴赏中一个比较重要的知识点，那就是构图基础知识。在这本教材中，我们着重从画家的绘画创作角度介绍艺术家是如何创作的。这个模块的重点是：了解艺术家的创作过程；了解绘画艺术创作的两种基本技法：表现性绘画和再现性绘画；理解艺术创作与现实生活的关系。让学生深刻认识这些问题，而不是枯燥乏味。如果有同学能回忆起“喜欢”和“不喜欢”中的一些指代，可以说是有了觉醒的意识。经过相关图片的对比和讨论，加上老师的讲解和分析，应该说艺术欣赏的障碍减少了一大半。二期课改要求简单全面的理解，我们基本做到了。本单元涉及的著名作品以比较的方式列出。请老师们在讲解分析时抓住“对比”这个杠杆，让学生在讨论时强调“对比”，既能避免概念混淆，又能加深印象。本单元选取的名画多为现代作品。教师可以根据实际情况选择其他名画，请学生介绍一些作品。建议老师在课堂上先多分析讲解，然后提问，让学生讨论。每组选出代表，通过介绍其他部分来完成课堂教学。本单元难点：要求学生尝试用所学的术语和知识，像专家一样去欣赏和分析大师作品，让这个看似困难的事情变得自然而然。第二，分析学生的情况。经过六年级一年的美术鉴赏学习，七年级学生对色彩、点、线、面、构图有了基本的认识。经过对“似与不似”单元的研究，初步形成了一个相对宽泛的美学概念。在这个前提下，在这节课中，让学生更多地了解画家是如何创作的，创作的不同技法和特点等。了解画家由浅入深的创作过程；了解绘画艺术创作的两种基本技法；理解艺术创作与现实生活的关系。三、教学目标知识与技能：了解艺术家绘画创作的基本过程，知道艺术家如何获得灵感，如何构思、选材、如何表达；理解绘画和再现绘画是绘画艺术创作的两种基本技法。过程与方法：通过查阅相关资料、分析、体验、小组讨论，了解艺术家的创作过程。通过画自画像的经历，可以加深对艺术创作的风格、题材和表现手法的理解。态度与价值观：理解艺术创作与现实生活的关系，即艺术创作来源于现实生活，但不拘泥于现实生活，是艺术家个性的创造；表现性绘画与再现性绘画的不同审美特征。4.教学重在了解艺术家的绘画创作过程，知道艺术家如何获得灵感，如何构思、选材、如何表达；了解绘画艺术创作的两种基本技法：表现性绘画和再现性绘画；五、教学难点理解艺术创作与现实生活的关系，即艺术创作来源于现实生活，但又不局限于现实生活，是艺术家个性的创造。不及物动词教学资源教师使用演示软件，学生准备颜料、马克笔、蜡笔和水笔、彩色铅笔和铅笔画纸。七。教学过程I.收集信息的小组展示。主题：“画家自画像”II 。介绍题目《画家们是怎样画自己的》同学们，看了这么多画家的自画像，谁能告诉我们它们之间的区别？画家用什么不同的创作手法来画自己？《画家们是怎样画自己的》三。新教学一、画家如何获得灵感？谁能告诉我画家为什么喜欢画自己？老师总结：画家的。
灵感来源于日常生活，他们画看见的、听见的、想到的一切。每个人最熟悉的就是自己，所以有很多画家喜欢画自画像。㈡、美术家常用的创作手法： 1、分类再现性绘画——真实描绘表现性绘画——强调画家主观感受 2、归类根据不同的绘画创作手法，把小组收集的画家们的自画像进行归类。3、争辩你喜欢哪一种创作手法？为什么？用再现性绘画手法再现性绘画完成的作品大家都认为画得很好，那么用表现性绘画手法完成的作品是不是因为画家画不像所以就瞎画一气的呢? （说明：学生自由辩论，教师引导学生回顾六年级《像与不像》的内容结合本课的内容进行分析。）㈢、同一主题的不同表现以毕加索不同时期的自画像为例分析毕加索从再现性绘画向表现性绘画转变的过程。教师总结：同一主题的绘画内容可以用不同的表现手法来表现，可以是再现性绘画手法，也可以是表现性的绘画手法。再现性绘画手法需要画家具备很强的绘画能力，表现性绘画手法同样需要画家拥有同样的能力。但是表现性绘画手法更强调画家们要具有独特的主观感受与想法，更强调画家个性的创造。㈣、选最有趣和最主要的（夸大与删减）分析毕加索、玛丽安娜、米罗的自画像是如何表现的？（小组讨论总结）毕加索——夸大了五官的形状——选最有趣的。玛丽安娜——夸张了画面的色彩——选最有趣的。米罗——删减了细节，只保留了最基本的轮廓——选最主要的。㈤、我们的自画像看看同学们是如何用表现性的手法来表现自己的。猜猜他们想表达什么？㈥、教师示范四、布置作业 1、画一幅自画像。2、你想用什么方法去表现？ (写实\夸张特点)或(移位\变形\做减法等)？ 3、说说为什么用这种方法，你想表达什么？五、作业展评自评、互评六、总结今天学到了什么？七、布置课后小组自学课题主题：“我们喜爱的画家作品” 要求：1、画家简单介绍 2、作品的灵感来源 3、作品表现手法的分析与介绍教后感：让学生对这些问题的认识深入人心，而不枯燥、乏味。倘若有学生能回忆“像”与“不像”中的某些提法，那可谓有恍大悟之感。再对比、讨论有关画片，加上教师的讲解、分析，应当说美术欣赏中的障碍就减少大半了。而二期课改要求的深入浅出，融会贯通，我们基本做到了。本单元涉及的名作互相之间用对比的方式列出，请老师们讲解分析时抓住“对比”这个杠杆，让学生讨论时也强调“对比”，既可以免去概念混淆，又可以加深印象。
【日本人的简笔画如何画自已，如果画自己应该怎样画】