中国有嘻哈2 如何进入嘻哈的圈子，嘻哈和rap _睿知

谢帝在中国的嘻哈圈的地位如何？
说唱俱乐部解散后，引起了众多网友的关注。近年来，说唱的热度不断攀升，也赢得了众多嘻哈歌手的喜爱。这种小众文化逐渐流行起来。随着说唱热度的上升，很多人也开始追求名气。说唱圈第一是谁？欧阳靖、肖恩和其他人都在名单上。也有人直言第一名属于谢帝，不知道谢蒂在嘻哈圈的地位如何？谢帝嘻哈圈的地位如何谢帝已经很久没有出现在公众视野里了，所以人气也没有以前高了。原名蔡，是说唱俱乐部的招牌，但随着说唱俱乐部的解散，的人气也有所下降。随着说唱热度的上升，大家开始关注那些大名鼎鼎的名字，嘻哈圈第一是谁？这时，有人介绍谢帝，谢帝嘻哈圈的地位如何？谢帝在嘻哈圈的地位还是挺高的。之前有人拿他和狗哥比。谢帝说唱圈的地位：狗哥在嘻哈圈的时间比谢迪强多，所以谢帝在名气上不如狗哥，但是现在狗哥老了，在说唱上很难再有发展。不像谢帝，谢帝还很年轻，所以未来有很多可能性。如果说谢帝是嘻哈圈第一人，那就有点疯狂了。谢帝在嘻哈圈可以算一个，实力很强。说唱厅解散后，谢帝也淡出了公众视野。谢帝在嘻哈圈的地位被封的消息传出后，谢帝第一时间发消息否认了这一传闻，但他之前的内容已经没有了。后来，谢帝去世的消息在网上传出，谢帝没有在第一时间做出回应。这些消息都是谣言，谢帝现在过得很好。谢帝嘻哈圈的地位如何？这是见仁见智的问题。你以为他是第一，他就是第一。在我心中，谢帝将永远在中国嘻哈圈占据重要地位。

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【中国有嘻哈2 如何进入嘻哈的圈子，嘻哈和rap】怎么样走进嘻哈的圈子
易见世面2017-09-12如果有一种音乐坚持代表穷人说话，它会是什么？是的，成龙打包强！传奇又回来了！广告是嘻哈。中国有嘻哈。有点吵，有点单调。歌词基本都断了。你之前不听是因为你觉得自己是个文明人。你现在听是因为你发现你在TM文明的时候，你也想骂人。进入hiphop最好的方法不是看综艺或者像SB一样去现场尖叫，而是趁着还在生气的时候趁年轻！把自己变成一个很酷的说唱歌手。你很幸运。这里是《还真象那么回事儿嘻哈高手打扮指南》的复印件。欢迎你拿走。
现在国内嘻哈圈的说唱歌手的关系和圈子是怎么样的
从那个节目开始，混乱变得越来越混乱。真正说唱歌手越来越少了。他们忘记了他们的初衷是为了金钱和声望。emmmmm.但我觉得那些节目上除了地下实力应该还有其他人保持初衷。

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潮流文化的自我革新，说唱大航海时代已经到来了吗？
在刺猬2020年4月的电台采访中，龙井说唱歌手孙旭给出了自己的判断。兴趣不大的说唱垂直领域，高举和平与爱的大旗，活跃在大众的视野或生活中。“说唱之夏”的到来，也在潜移默化地改变着人们的文化语境。土考和diss会被认为“很真实” ，一个尊重就是高级的夸。大金项链、墨镜、脏兮兮的脚链，原来的“酷三件套”重新浮出水面，成为当代年轻人的潮流.说唱是年轻人态度和个性的独特宣言。与此同时，越来越多的品牌在持续火爆的说唱声音带动下，借助这一潮流IP ，逐渐反哺内容生态和营销。回过头来看，说唱的价值已经不再局限于说唱歌手。说唱作为新生代年轻人的新潮文化高地，似乎正在迎来孙旭所说的大海洋时代。随着行业的不断扩张，又将开启怎样的“冒险”？得益于科技的快速发展和年轻人不断变化的娱乐需求，新鲜时尚的娱乐方式反过来也受到年轻人的追捧。说唱这种舶来品正在走出地面，向年轻的主流文化转型。任何一种文化的兴起，都会带动行业前后台的变革。先说一些有趣的数据。2020年，单曲量最高的10000首华语新歌中，说唱以404首成为垂直风格的第二名。(由你音乐榜发布的《2020中国数字音乐年度白皮书》)近六成Z世代人认为说唱所指向的嘻哈文化已经走出圈子， 41.2%的年轻说唱歌手将嘻哈或说唱术语作为口头禅，比如“skrskr ，想成为说唱明星” ，这是大家最熟悉的嘻哈梗。(QQ音乐X青春录《说唱青春秘籍绘本》)进入说唱的圈子后， 39.8%的年轻说唱歌手开始喜欢穿街头风，购买潮流品牌，甚至实现“利益输送” ，开始接触街舞、滑板、涂鸦、beatbox等。同时把它们变成自己独特的消费追求。(QQ音乐X青春唱片《说唱青春秘籍绘本》)多达46%的年轻说唱歌手表示会将购买数字音乐内容作为支持说唱文化的主战场，而43.6%的人会通过参加线下演出，包括现场特别节目和音乐节来表明自己的潮流态度。(QQ音乐X青春录《说唱青春秘籍绘本》)以说唱为基础衍生出的市场-人群-消费-正循环生态图已经开始出现。所以我们现在谈说唱，往往感受到的不是单一的说唱，而是包括街头文化、时尚、酷玩、娱乐在内的综合潮流文化。回顾近几年的发展，说唱能从人群中逐渐流行起来，与说唱综艺和表演活动不无关系。2017年，说唱闯入大众圈。随着第一季《中国新说唱》贡献的461个热搜，说唱文化涌入中国市场。然后2020年《新一代说唱》《听我说》以此类推。以非常规音乐节的形式说明“一切皆有可能
敲打” 。前者微博话题总阅读量超过30.8亿，粉丝跟风比例最高，约40%表示“跟风一集未落地” 。去年席卷全网的“黄衣蓬松”不仅助推选秀综艺的圈子，也刺激了说唱歌手制造集体洗脑。与此同时，在表演层面，当和Tizzy T成为草莓音乐节的常客后，和等姜专属嘻哈音乐节的规模和影响力也在不断扩大。在嘻哈梗的潜移默化下，说唱文化从微观语境中成为了一种形象表达，同时代表着引领前瞻性审美和行业的能力。值得注意的是，今年1月正式上线的QQ音乐“Raper Alliance” ，可能会掀起新一轮的说唱发展浪潮。据了解，该项目是QQ音乐为全行业打造的“全年”说唱歌手成长计划。通过聚集更多的说唱歌手和潜在新人，为他们提供一个超级RICH的舞台，呈现超级BIG面，打造超级HIT作品，协调行业各方面的演变和发展。作为该计划的一个重要组成部分， “强奸者联盟”全国直播巡演计划将于4月启动，法老、马思维和布里吉特大桥将率先启动首场巡演势头。届时，通过加快说唱歌手表演的常态化和成熟化运作，将进一步帮助先进语境从圈内热议走向全国说唱，帮助说唱进入大航海时代。什么都可以说唱，怎么做这个年轻人的事？就像说唱文化在与大众文化的对抗中不断创新一样，围绕说唱产业的链条也在走向成熟。除了现象级综艺节目《中国新说唱》等说唱节目得到资本认可外，说唱歌手也成为各品牌争夺的代言人。比如Rich Brian代言米邦威，第一批打入大众视野的说唱歌手如GAI ，早期代言李宁、雪碧等品牌。按常理来说，如今品牌代言人往往是年轻人中的当红明星，说唱歌手涌入流量市场的商业价值不言而喻。随着产业链的发展，说唱歌手的发展道路正在拓宽。QQ音乐《Raper Alliance》推出初期，便携布丽奇特创作了肯德基合作歌曲《雾历(辣版)》，由布丽奇特亲自改编。QQ音乐评论一经发布，迅速突破999 ，引起大量粉丝好评。同时，作为艺人与品牌之间的纽带， QQ音乐不仅充分利用艺人的权益，还将品牌与说唱紧密联系在一起。在歌曲发布的同时，推出了“乐是辣说唱”活动。一方面利用肯德基定制的“重庆伟信单”黑技术H5 ，邀请用户体验节拍节奏的改编；另一方面，利用平台音乐社区资源联合发声，上线#是重庆威#的一个丰满话题，推动品牌音量破圈。在这次说唱歌手与肯德基的跨界合作中，通过说唱音乐的特色，如拍抓耳朵、自由式洗脑等，品牌方可以轻松从上游切入输出品牌特色，通过粉丝创造内容，给品牌态度带来加分，真正实现个性化营销。以说唱为生态，与青年共鸣，早在2019年，姜这款年轻的酒就已经开了先河。对于曾经强调“保持真实”、“尊重”等酷炫文化的姜来说，姜腾讯音乐定制的说唱榜单、定向翻转广告、品牌音乐节的购票环节，为品牌活动创造了声势和引流，同时也打开了与年轻人的沟通渠道。为了凸显说唱IP的商业活力，我们可以看到它是在QQ音乐“Raper Alliance”节目中融合了现场音乐等新元素，推动了商业合作模式的演进。从活动预热到演出现场再到后续推广， IP的营销边界通过品牌定制礼品、歌名条、品牌花字、主持人群广播、线下场景植入、电商带货等方式不断突破，为跨境IP提供了成功的潮流尝试，也为互联网时代试图拥抱年轻人的传统行业提供了新的推广思路。现在可以看到，中国说唱行业的规模在不断壮大，上下游进入者众多，其中与说唱密切相关的潮流行业取得了长足的进步。尼尔森数据显示， 2017年中国潮州品牌消费增速达到62% ，是非潮州品牌的3.7倍。今年借助音乐综艺，是实现说唱腾飞的关键阶段。美国学者托马斯·科洛·波罗塞(Thomas Colo Polosse)在《圈子效应》(Circle Effect)中写道:“知道如何接近这一代年轻人，未来的生意就能成功。”随着说唱在年轻圈子的爆发，甚至当它成为一种象征性的文化符号时，我们也能从新潮品牌的成长率中窥见说唱在各个行业的渗透能力和无限的商业价值。对于时尚服装品牌来说，不仅是定制说唱歌曲，还可以在演出现场增加创意体验展区，让粉丝扫描代码定制联名服装，或者邀请说唱歌手作为时尚推荐者，植入“潮人聚集地”等概念，可以为品牌的商业价值增加一个新的维度。但前述“说唱联盟”与肯德基的合作，除了艺人的捆绑、新潮的玩法互动等方式，如指定饮料品牌植入或增加电商购买门户等，会让餐饮品牌塑造出更为酷的品牌态度。对于3C数码或者日化行业来说，在线下活动现场设立一个新的产品摊位，配合Z代热衷的体验方式，比如产品评测，可以让品牌产品成为酷罩或者酷妹的潮流“标配” 。在“一切都可以说唱”的大背景下，通过线上线下的场景品牌植入，这些与年轻圈没有矛盾感的品牌将以他们的说唱时尚和态度“接近这一代年轻人” ， QQ音乐推出的“说唱歌手联盟”计划将为品牌创新和年轻营销打开一片新大陆。从小圈子里的狂欢到大航海时代，百花齐放的唱诗班正带领着自己的“舰队”和“炮弹”通过文化输出和营销红利驶向一个又一个码头，一次又一次充满可能性的冒险。
RAP和HIPHOP有什么区别？？区别1、范畴不同Hip-Hop是文化，而Rap(饶舌)则是这个文化的四大元素之一(其他三个是breakdance、DJ和涂鸦) ，不过进入80年代末期开始到现在，其余三个元素的锋芒逐渐被掩盖， Rap慢慢成为了最耀眼的那个元素，我们似乎进入了饶舌的时代，因为这样，很多年轻人也会把Hiphop直接和Rap挂上钩。2、来源不同HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX ，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP – HOP 文化。Rap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式.Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种音乐。3、节奏不同Hip-Hop的发展主要是源自於Rap–饶舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比较复杂的节奏。Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap ，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是， Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显比较抒情、柔和！和Rap比较起来， Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。扩展资料：说唱风格划分老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。陷阱说唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。爵士说唱（Jazz Rap）：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。参考资料：百度百科—嘻哈

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你觉得GAI在说唱领域的表现如何？随着日常生活水平越来越好，越来越多的新事物开始出现在大家的视野中，这几年说唱开始流行，也出现了很多优秀的说唱的歌手，他们发布了很多优秀的作品，也积极的为中国说唱的事业添砖加瓦！丰富中国的音乐类型！今天想来谈一谈说唱界优秀的说唱歌手， Gai ，他本名叫周延，是中国内地嘻哈说唱男歌手！最开始，他是先推出了自己的个人单曲，然后又参加说唱节目获得了冠军，然后慢慢在说唱界越来越有名气，后来可以为电影献唱主题曲，慢慢的有了作品，也开始在这个领域站住脚！中国新说唱2020最近开始播出了，周延在里面担任导师，这已经足够证明了他在这个行业的地位！他在节目中表现出了自己专业的音乐水平，也积极努力的给新人说唱歌手点评！他的点评也是很精彩很精准的，可以很好的指出新人歌手的问题，也可以为他们指明未来的发展方向，像一个行业得领路人，在自己擅长的领域，给出专业的指导和建议！我觉得这就是他应该做的！他努力的在这个行业生存，完成自己的梦想！周延在说唱界的表现可以说是非常好的，首先表现在他的专业性上，说唱界的前辈对他有很高的表扬，觉得他是一个人人才，给了他足够的鼓励和信心，希望说唱界后继有人！其次，他是一个人努力的人，努力的做音乐，把说唱作为一个正经的事业来对待，努力提高自己的职业素养，提高自己专业知识的学习，为了能够作出很好的作品而努力！再次就是周延努力的做人！在对待说唱音乐这件事上，没有一丝马虎，认认真真非常严谨！然而在生活中，对待自己的妻子又是温温柔柔，软软糯糯，通过对比可以看出来，在对待音乐上很认真，很仔细！他做出来的音乐也受到了很多观众的喜欢和前辈的赞扬！周延因为对说唱音乐的热爱选择了这个行业，并且也为这个行业的发展做出了自己的努力！首先，给这个行业贡献了很多优秀的作品，为后来新生的说唱歌手做参考！然后就是为了自己的梦想不懈努力，通过自己的努力，给自己和妻子过上了更好的生活，一步一步向更好的生活迈进！最后就是作为一个公众人物，完成了在职业上应该对音乐有的尊重和努力！在家庭上，家庭幸福，关系和睦！所以也为很多人做了榜样！一个人优秀的人，事业应该很优秀，家庭也应该很优秀！所以说，周延不仅在自己领域很优秀！作为榜样也很优秀！