爵士乐简介如何了解爵士乐历史，爵士乐是什么时期的

爵士乐的发展历程是怎么样的？

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爵士乐的起源
爵士乐的起源和意义：爵士乐形成于19世纪末20世纪初。公认的出生地是路易斯安那州南部的亚热带城市新奥尔良。在众多流行音乐中，爵士乐是世界上出现最早、影响最大的音乐类型之一。爵士乐实际上是美国民间音乐。欧洲教堂音乐、非裔美国人的小提琴和班卓琴传统音乐与非洲歌唱和非裔美国人的劳动圣歌相结合，形成了最初的“民间布鲁斯”，而“拉格泰姆”和“民间布鲁斯”则构成了早期爵士乐。从17世纪到18世纪，西方殖民主义者将大量非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶，他们被强迫劳动，遭受酷刑。在田野里，奴隶们在劳作之后，思念家乡和亲人，常常会唱一首哀歌来表达他们痛苦的心情。这种音乐也渗透了一些宗教歌曲。因为蓝色在美国人民中被视为忧郁的颜色，所以这首悲伤的歌曲被统称为蓝调。中文音译为”布鲁斯” 。我们经常在美国音乐作品中发现带有布鲁斯的歌曲，比如《蓝色狂想曲》，《蓝色的探戈》，《蓝色的爱情》，010-30000等等。爵士乐的另一个来源是一种叫做拉格泰姆的钢琴曲。Lagtime是Ragtime一词的音译。这个词的意思是“不均匀的拍子” 。所以也叫‘散拍乐’ 。它也是从非洲民间音乐发展而来的。19世纪末，一位名叫斯科特乔普林(1869-1917)的黑人钢琴家创造了一种新的钢琴音乐风格：右手高音部分以特殊的切分音节奏演奏主旋律或琶音。一般音乐的4/4拍，第一、三拍为强拍，第二、四拍为弱拍。但每一拍半，即三个八分音符，在高音中，都有一个强音，而左手有规律地弹奏四分音符的轻重音组成的节奏，第一、三拍是低音强拍，第二、四拍是和弦弱拍。这样左右手就形成了交错的节拍，使音乐幽默、欢乐、活泼。由于这一创作，乔普林被称为“拉格泰姆之王” 。有人说Jazz这个词是从非洲方言Jaiza演变而来的。这个词本来的意思是‘击鼓要快’；另一种说法是：早年，新奥尔良有一个叫贾斯珀的音乐家。大家以前都叫他Jas，后来他传来传去，就成了爵士。也有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。早期的黑人爵士音乐家大多不知道乐谱，演奏时只是凭灵感将熟悉的曲调随意变换。所以具有很强的即兴性。由于乐手人数少，经常三五个乐手一起合作。时间长了，他们自然就互相形成了默契。
爵士乐的历史
在19世纪，音乐是美国南部种植园中黑人奴隶表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以传统的英美音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆等音乐类型，是“混血”的产物。美国黑人音乐保留了大量的非洲特色，节奏特征明显，保留了集体即兴创作的特点。这一传统与新居音乐——相结合，多为声乐—— 。因此，它不仅是一种新的声音，而且是一种全新的音乐表达方式。最著名的非裔美国人音乐是宗教音乐。白人也听这些优美动人的歌，但比农村黑人教堂唱的要时髦一点。今天所知的福音音乐更准确地反映了早期非洲裔美国人的情感力量和旋律，而不是20世纪头十年著名的FiskJubilee歌手音乐的宗教传承。其他早期的音乐形式包括可以追溯到奴隶制时代的劳动歌曲、儿童歌曲和舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，尤其是考虑到在当时的制度下，音乐活动受到严格限制。布鲁斯诞生于奴隶制被废除，奴隶获得解放之后。非裔美国人的音乐发展迅速。军乐团废弃的乐器和新获得的迁徙自由构成了爵士乐的基础：铜管音乐、舞曲和蓝调。蓝调作为一种音乐形式，看似简单，其实可以变化的几乎是无限的。它一直是任何爵士乐的重要组成部分，并且成功地保持了它的独立存在。可以说，没有布鲁斯，就没有今天的摇滚乐。简单来说，一般蓝调的特点是：以每八、十二小节为一个音段组成音乐，歌词紧凑。其忧郁(蓝色)特征的原因是音阶中的“咪”和“司”音降了一个半音。事实上，布鲁斯是一种与宗教音乐相对应的世俗音乐形式。到了20世纪80年代末，美国南部的大多数城市都出现了黑铜管乐队、舞蹈乐队和音乐会乐队。同时，北美的黑人音乐更倾向于欧洲风格。在这个时期，拉格泰姆音乐开始成形。虽然拉格泰姆主要在钢琴上演奏，但一些乐队也开始演奏它。Latham的黄金时代是从1898年到1908年，但是时间跨度其实很大，影响也是无穷无尽的。2000年，又被发现了。新的拉格泰姆具有迷人的旋律和切分音的广泛使用，但它的布鲁斯因素几乎消失了。拉格泰姆与早期爵士乐关系密切，但可以肯定的是拉格泰姆的节奏相对稳定。莱瑟姆最著名的作曲家是斯科特乔普林(1868-1917) 。其他著名的拉格泰姆大师包括詹姆斯斯科特、路易肖文克尤比布雷克(1883-1983)、约瑟夫兰姆等。后者虽然是白人，但他完全吸收了这种音乐形式的内涵。新奥尔良在它的诞生和发展中起到了关键作用。这里对爵士乐早期历史的研究和记录比其他地方更深入。在1895年到1917年期间，新奥尔良
爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson 。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号国王)，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。（因为不便搬运，所以很少使用钢琴）。爵士给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet（1897—1959）就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆（ragtime）及切分音之声（syncopated sounds）以外的其它名字。首先使用爵士（jazz）这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个词。这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band）。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine（1873-1966）的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白人爵士乐手。不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”（ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已（第一个也是最成功的是Ted Lewis）。当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”（Creole Jazz Band），特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds（1892—1940）和鼓手Baby Dodds（1898-1959）。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton（1897—1975）一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong 。第一张爵士乐唱片“Creole爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory（1886—1973）的“阳光管弦乐团”（Sunshine Orchestra）成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”（New Orleans Rhythm Kings）——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”（Jelly Roll）的Ferdinand Morton 。同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。
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如何鉴赏爵士乐?如何欣赏爵士乐爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐”王者”的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了”百花齐放”的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样?quot;分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。一、爵士乐的分支1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队：“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）2、摇摆乐（Swing）摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。代表人物：弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965，歌手，擅长乐器：钢琴）莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～，擅长乐器：颤音琴）莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）3、比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即”高技术、快速度” 。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。代表人物：查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～，擅长乐器：次中音萨克斯）阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～，鼓手）索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～，擅长乐器：钢琴）查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）4、冷爵士（Cool Jazz）冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松” 。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰”点到为止” 。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的”柔美之音” 。代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴）切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）5、自由爵士（Free Jazz）自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。代表人物：奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～，擅长乐器：钢琴）罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）6、拉丁爵士（Latin Jazz）拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。代表人物：斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）7、融合爵士（Fusion Jazz）融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～，作曲家，擅长乐器：钢琴）奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～，作曲家，擅长乐器：钢琴）韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～，擅长乐器：吉他）鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）8、酸爵士（Acid Jazz）酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的”刮擦”技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。代表人物：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）US3乐队罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）二、爵士乐中的常用乐器爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。1、钢琴（Piano）钢琴不但在古典音乐中处于”王者”的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是”大跨度”奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的”大跨度低音”（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是”布吉－乌吉”（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。”布吉－乌吉”经常采用”滚奏”（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。”布吉－乌吉”的低音音型主要有”行进”（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |“双音”反复第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。2、贝司（Bass）贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。”行进贝司”（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上行分解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |下行分解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司” 。3 、架子鼓（Drum）架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称”底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如”切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。4、萨克斯（Saxophone）萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp 。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。5、小号（Trumpet）小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。* 短号（Cornet）短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。6、长号（Trombone）长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。7、单簧管（Clarinet）单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp 。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。三、爵士乐中的其他因素以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士乐还具有以下特征：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例：爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；四分三连音二分三连音三连音加连线爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。
爵士乐的历史渊源爵士乐的根源爵士乐来源于布鲁斯，一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。布鲁斯深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器

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爵士乐的来历以及它的发展历史?爵士乐的根源爵士乐来源于布鲁斯，一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。布鲁斯深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器主流爵士乐（Straight Ahead）所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐” 。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。此类型的重要性乐手有奥斯卡?彼德森（Oscar Peterson）、雷?布朗（Ray Brown）、戴夫?布鲁贝克（Dave Brubeck）、阿玛德?察谋（Ahmad Jamal）和杰瑞?莫里根（Gerry Mulligan）等。小酒馆爵士乐（Cabaret）“小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比?萧特（Bobby Short）。Work Songs (劳动歌、劳动号子）[before 1890]劳动歌是十九世纪中叶普遍存在于美国南方的棉花地、港口、铁路和农村等等地区。劳动歌是劳苦的黑人奴隶在工作时所唱的歌曲。这种歌曲是黑奴对于生活苦闷、压抑的情感渲泻，是娱乐也是情感沟通的媒介。高傲的奴隶主常会默许这类活动的进行，亦因为这种方式可以提高生产量。劳动歌的曲式和节奏是来自黑人西非的家乡，和一种叫Call-and-Respond 相互呼应的音乐方式。劳动歌后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式（Minstrel Show)的重要创作灵感与题材。Blues(布鲁斯)[1890]布鲁斯音乐是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感源泉。蓝调元素普遍存在于爵士乐发展中的每一个阶段，每首歌曲的形式和风格均是在演唱过程中形成的。乐谱十分简单，只是给演唱者提供一个粗略的设想。布鲁斯所表达的是演唱者对某种外界环境或特殊情况的个人反应。布鲁斯音乐只要分为三类：乡村布鲁斯、城镇布鲁斯和都市布鲁斯。乡村布鲁斯是布鲁斯音乐的原始形式：一位歌手，弹着吉他，自弹自唱；后来，歌手的演唱改由弦乐队和“土罐乐队”伴奏，弦乐队由小提琴、吉他、班卓琴、曼陀林和低音提琴组成。“土罐”乐队即由普通土罐、班卓琴、手风琴、曼陀林、卡祖笛和普通洗衣板组成。二三十年代城镇布鲁斯由女歌手演唱，钢琴和乐队伴奏，不像乡村布鲁斯那样的粗犷。都市布鲁斯是四十年代以后流行的，由电吉他、电贝斯、打击乐器和铜管乐器伴奏。这类音乐较后期的代表性乐手有：John Lee Hooker, Joe Williams, Junior Wells, B B King, Luther”Guitar”Johnson, Lillian BoutteRagtime（散拍乐，又名：繁音拍子或复合旋律)[1890]散拍乐是一种采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation)、循环主题与变形乐句等等法则结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣.路易斯和新奥尔良，之后是美国南方和中西部等等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓“热的”吵杂的新奥尔良传统爵士乐声中。早期散拍乐的先驱们－钢琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin)、汤姆.杜宾（Tom.Turpin)、詹姆斯.史考特（James.Scoot)、亚提.马修斯（Artie.Matthews)等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐所特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk)的形式出现,却被冠以‘Rag’（碎乐句）的标题，例如;白人作曲家William H.Krell于1897年出版历史性的第一首散拍乐乐曲（Mississippi Rag)、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag)及经典名曲（Maple Leaf Rag)、汤姆.杜宾作曲的（Harlem Rag)（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所创作的一些作品。在早期的爵士乐舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式，散拍乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。到了1917年，白人团体狄西?爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band)灌录的历史上第一张狄西?爵士乐风的唱片后，他们的乐风在很短的时间内席卷整个美国，造成轰动。而扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为『跨步（Stride)』钢琴独奏乐风，出现在：詹姆斯.彼.强生（James.P.Johnson)、胖子.华勒（Fats Waller)、威廉『狮子』.史密斯（William”The Lion”Smith)的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在40年代中后期、50年代和70年代，它也曾经被一些有心的爵士乐手短暂的复辟过，已有一百年历史并且与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎已无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐)[1916]就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱表演…..与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对位法（Counterpoint)与散拍乐的切分乐（Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：小号、单簧管、萨克斯管和长号；伴奏乐器则有：土巴号（Tuba)、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有: 金.奥利佛（”King”Oliver）领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利.罗.摩顿（Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、路易斯.阿姆斯壮（Louis Armstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代表性人物。Dixieland（狄西?爵士乐)[1917]狄西?爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风格，它在30年代后期曾被一些拥护者重新找出来复兴了一阵子。简单的说，狄西?爵士乐是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，“Dixieland”的英文原意是军队露营地－“Dixieland” 。这个词第一次出现在1859年Dan Emmett先生的『殖民地歌曲与舞蹈』歌曲集中，因此，我们可以得知：狄西?爵士乐与进行曲、江湖艺人（Minstrels）等音乐有关，其中第一首知名乐曲是1860年出版的《Pocahontas》。到了1910年代，演奏这种风格的爵士乐队已经被演化为小型团体，作品题材大半来自蓝调、进行曲与当时的流行歌曲，甚至某一首乐曲的某一片断（Rags)都可以被拿来加以延伸、发展，这就是最初的即兴演奏。狄西?爵士乐的主旋律一般都由小号、单簧管和长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯和鼓为主。有的爵士乐历史学者将那个时代『白人』乐手演奏的新奥尔良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西?爵士乐，而黑人演奏的New Orleans Traditional Jazz就是新奥尔良传统爵士乐。其实，要细分这两种爵士乐风格，在技术上与实质上都有困难也没有必要，因为这两种风格指的都是同一类型曲风，差别只是因‘人’而异。Swing（摇摆乐）[1935]摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是“摇摆乐之王”班尼?顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台（四拍）改编自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏队（这有点像是舞蹈乐队）和“演奏会”乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为“四拍爵士乐” 。1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯（doublebass）取代，斑鸠琴被节奏吉他取代，基本的节奏脉动则由鼓转到“hi-hat”或锌钹“ridesymbal”；和声节奏部份进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼?霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼?顾德曼、强尼?贺吉斯（Johnny Hodges）和李斯特?杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小号、单簧管与萨克斯管等主施律乐器相同地位。40年代中后期，摇摆乐逐渐势微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。Modern Jazz（现代爵士乐）[1945]所谓的“现代爵士乐”是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐（Free Jazz）。Bebop或Bop（咆哮乐）[1945]顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop 。在40年代Bebop的萌芽初期，这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。此外，Rebop也可能出自拟声爵士歌手(Scatting Singer）双音节变声法Re-bop（或Be-bop），如：莱尼尔?汉普顿（Lionel Hampton)和迪基?葛利斯比就曾在他们的作品有“hey－baba-re-bop”的唱法。或许，Bebop（或Rebop）是出自咆哮乐常在乐曲末段以“Bebop”（或Rebop）收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐形态称为现代爵士乐（如：改良咆哮乐队，但自由爵士乐除外）。咆哮乐的开山祖师是查理?帕克（Charlie Parkeer）、迪基?葛利斯比与席隆尼尔斯?蒙克（Thelonious Monk）等人，其他如巴德?鲍尔（Bud Powell）和迪克特?戈登（Dexter Gordon）也是这个时期重要的、具有代表性的乐手。Cool Jazz（酷派爵士乐）[1948]万物-无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士乐的各种流派的起源与诞生也不是一时一刻就突然从石头缝中“蹦”出来的，它有其一步一个脚印的发展过程。酷派爵士乐，按一般的说法是1949-1950年期间，小号手迈尔?戴维斯（Miles Davis）所领导的九重奏为国会（Capitol）唱片公司灌录的专辑《Birthofthe Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士风格瞬间由咆哮乐风（Bop）转向另一个相反的方向??由热到冷。这种180度的大逆转是历史性的里程碑。然而，第一个演奏出酷派爵士乐“前奏”的先驱人物并非迈尔?戴维斯，当1947年，有名的革新爵士乐代言人史坦?肯顿指挥他的管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风（非咆哮乐）的作品??《Collaboration》时，当（出身摇摆乐与咆哮乐）钢琴／作曲家蓝尼?特利斯塔诺（Lennie Tristano）以一曲《Coolin’offwith Ulanov》为酷派爵士乐谱下历史性的“序曲”时，迈尔?戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯管手查理?帕克乐队里初出茅卢的新手。蓝尼?特利斯塔诺严谨?抒情及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞销阻碍了特利斯塔诺向前发展的信心。二年后，这个开天辟地的先机给迈尔?戴维斯抢去了。戴维斯以他清新的小号独奏乐风吹出酷派爵士乐的主施律，由精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告“新的声音”已经来临。若说戴维斯是酷派爵士乐的“产妇”，无疑的，特利斯塔诺就个催生“产婆”；推的更远一些，20年代早逝的天才小号手毕斯?拜德贝克和30年代的李斯特?杨的独奏乐风，似乎可以被称为“助产护士” 。其他酷派爵士乐代表性乐手是：李?柯尼兹（Lee Konitz）、吉尔、艾文斯管弦乐团（Gil Evans Orchestra）和亚提拉?佐勒（Attila Zoller）。Funk（放克）[1955]放克爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，“Funk”一词原是黑人低俗的俚语，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯?席尔佛（Horace Silver）的一首歌曲标题《Opusde Funk》，其他席尔佛此类型作品还有：《The Preacher》、《Doodlin’》、《Senor Blues》、《Song for My Father》等。另外，加农炮?安德烈（Cannonball Adderley）、南?安德烈（Nat Adderley）合作的经典名曲《Work Song》也是放客爵士乐代表性作品。其他代表性艺人有：亚特?布雷基（Art Blakey）、雷伊?安德逊（Ray Anderson）和Blue Box（蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年代的发展依蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克管上面来，如：戴夫?山朋（Dave Sanborn）、早期的葛罗佛?华盛顿（Grover Washington，Jr.）等人都是次风格的高手。Hard Bop（改良咆哮乐）[1955]像大多数艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发展到另一个风格，从一个旧流行迈向另一个新流行。50年代中期，当很多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时，一股曾经失势、再次卷土重来的爵士势力“改良咆哮乐”正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。改良咆哮乐的中文意思是一种激烈、紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey领导的五重奏团体“爵士信差”，（Jazz Messengers 50-60年代咆哮阵营的摇篮和训练营）和Max Roach-clifford Brown五重奏。有人把“Hard Bop”翻成“硬咆哮乐”或“精纯咆哮乐”，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后，觉得前者的译法还摸得到边，但后者则完全不对题。基本上，发明Hard Bop的乐手对曾在查理?帕克、迪基?葛利斯比的咆哮乐队工作过，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的新音乐中，保留了强而有力的咆哮元素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上，它们仍是吵杂的，却没有查理?帕克与迪基?葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。Hard Bop有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此，Hard bop的中文应翻为“改良咆哮乐”似乎更接近原风格的本意。50-60年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前者有贝瑞?哈里斯（Barry Harries），汤米?佛莱那根（Tommy Flanagan）；后者则有李?摩根（Lee Morgan）、迈克斯?罗区（Max Roach）等人。Free Jazz（自由爵士乐）与Avantgarde Jazz（前卫爵士乐）[1960]Free Jazz就是自由爵士乐，爵士评论家Dom Heckman曾将之描述为“Action Jazz”（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物??Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈?柯尔曼（Ornette Coleman）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表物还包括西尔?泰勒（Cecil Taylor）和亚伯特?艾勒（Albert Ayler）等人，较后期的倡导人则是约翰?柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以“前卫爵士乐”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐形态。它通常不只局限在音调上，而以某一调式去定位一多调式即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人声的哭号、小号或萨克斯管的乐器悲鸣、混乱无序、多向度（Multidirectional）的鼓或贝斯声。Jazz Rock（摇滚爵士乐）与Fusion（融合乐）[1970]摇滚爵士乐专指迈尔?戴维斯在60年代中后期所创作的爵士乐风而言。60年代中后期，以咆哮乐为主体的现代爵士乐舞台虽然还拥用一些追随者，但乐迷已明显流失，当道的自由爵士乐由于难涩难解，且颇具争议性，它的影响力除了欧洲之外，欧奈?何尔曼的大半美国同乡可不买他的帐。猫王和摇滚乐的新天王（披头士）正在那里摇头晃脑，抖动双腿，侵蚀爵士乐江山的版图。什么时候最受人欢迎的黑人音乐已经变成灵魂乐，电子蓝调音乐或甚至是摇滚了呢？是否真的爵士乐已死？！这些存在当时许多爵士手和乐迷心中的结，终于，在迈尔?戴维斯决定以打不过他们就加入他们作为策略，于1969年连续推出2张结合摇滚节奏、电子乐器和爵士乐成功专辑《Ina Silent Way》和《Bitches Brew》后，有了正确答案。迈尔?戴维斯的摇滚爵士乐团体也带出往后在爵士乐坛上失学举足轻重角色的乐手，如：吉化手约翰?麦克劳林（John Mclaughlin）、键盘手契?可立亚（Chick Corea）和萨克斯风手韦恩?萧特（Wayne Shorter）。不久，迈尔?戴维斯的团体瓦解，团员们也各自分道扬镳，如约翰?麦克劳林所组的“Mahavishnu Orchestra”乐团，契?可立亚所组的“回到永远”“Returnto Forever”、Joe Zawinul和韦恩?萧特所组的{气象报告}{Weather Report}，都是赫赫有名的融合爵士乐团。70年代，他们的音乐融合了灵魂乐、放客和拉丁爵士乐，即所谓的“第二波融合爵士乐时代” 。其他代表性人物还有菲立浦?凯撒林（Philip Catherine）、比利?柯本（Billy Cobham）、韦纳?克朗茨（Wayne Krantz）、间谍（Spies）乐团、蕾妮?史坦（Leni Stern）。迈尔?戴维斯代表的摇滚爵士乐风之后，就是所谓的“融合爵士乐”（Fusion），或，有人将迈尔?戴维斯60年代末的摇滚爵士乐风之后到80年代所有有关此类型的风格称为Jazz-Rock Fusion（摇滚爵士融合乐）。Post-Modern（后现代咆哮乐）[1980]“后现代”（Post ? Modern）一词最早出现在70年代中后期的一些文学评论上，它在建筑上的延伸则在指反合理的、理性的、机制的、千篇一律的线条、动脉、造型……与色彩的现代主义建筑创作意念。红帽唱片公司认为：像希西尔?泰勒是开创50-60年代此乐风的先驱者，乔治?葛罗（George Grawe）也将成为80-90年代的新旗手，而约翰?佐恩（John Zorn）更为许多乐迷和乐评家认定是当代的新锐之一。因此{后现代爵士乐}被制造出来。如果听过约翰?佐恩的两张专辑《给露露的消息（News for Lulu）可对将约翰?恩的风格有更深入的认识。另他在DIW唱片公司所录一系列的《Masada》也深受爱乐者称赞。Harlem Jazz（哈林爵士乐)[1920]哈林爵士乐是指20年代发生在美国纽约哈林区『哈林文艺复兴运动』在爵士乐上的风格而言。这个时期的黑人自觉运动，最早以弘扬黑人传统固有的文化与精神为主要诉求，尤其强调的是在文学与艺术上，更为这个运动的先驱们所看重。但是后来它也被推广到爵士乐的领域。Big Band（大乐团）[1930]大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵（Duke Ellington）与班尼?顾德曼为主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐迪?葛利斯比（Dizzy Gillespie）、50年代的酷派爵士乐吉尔?艾文斯（Gil Evans）、60年代的自由爵士乐桑若（Sun Ra）、70年代爵士摇滚及融合音乐唐?伊尔斯（Don Ellis）、梅纳?佛格森（Maynard Ferguson）、及至80年代的克劳斯?柯尼（Klaus Konig）后现代咆哮乐都可找到它的踪迹。其他知名的大乐团还有：康特?贝西、吉尔?艾文斯等人所领导的团体；可以说，大乐团是爵士乐中永恒的象微。大乐团的编制一般在10人以上，它所涵盖的乐器为：3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯管（以上乐器亦可分为数部，如果编制够大的话；另有的乐团会增加单簧管为主旋律声部，如班尼?顾德曼乐团）；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其他弦乐器。由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某种程度的重叠，致使许多乐评家与乐迷常将两者混为一谈，这实为一时不察的疏忽。简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大型的组合，它可以吹任何爵士乐风格的编曲曲目。当然，摇摆乐只是其中一种可能（或许，有人会说大乐团吹奏摇摆乐让人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型乐团（Combo）也可以摇摆的很好，如：班尼?顾德曼的六重奏）；另一个差异是，摇摆有效为严谨的节奏和较多的即兴独奏，早期的大乐团独奏乐手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些学者将大乐团为分“Swing Bands”或“Hot Bands”，“Hot Bands”如艾灵顿公爵与康特?贝西所领导的早期大乐团，而“Sweer Bands”如葛伦?米勒（Glenn Miller）所领导的较后期的大乐团。所谓的Swing、Hot与Sweet只是为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而已，并无特殊意义，因为它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。R&B;（节奏布鲁斯）[1940]简言之，“节奏布鲁斯”早是50年代初，有A&R;（负责艺人与挑曲目）经理及杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30年代哈林跳跃（Harlem Jump）爵士乐、布鲁斯的流行音乐。“节奏布鲁斯”一词被创造后，很快地取代原来的旧字眼??黑人唱片（Race Records）。这种乐风早期代表性人物是路易斯?乔登（Louis Jordan）和雷?查理斯，后期则有蕾蒂?毕安卡（Lady Bianca）、孟斐斯号手（The Memphis Horns）和玛丽亚?马尔道（Maria Muldaur）。Ethnic Jazz（民族爵士乐）[1950]“民族爵士乐“在50年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐风的爵士乐，但这个用语后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。这种民族爵士乐风著名的乐团有阿拉伯藉的拉比-阿布-哈里尔（Rabin-Abou-khalil）、葡萄牙籍的玛丽亚?荷奥（Maria Joao）、南非籍的阿布杜拉?伊布拉因-达乐?布兰德（Abllah Ibrahim-Dollar Brand）和匈牙利籍、结合巴西风格的费连?史尼伯格（Ferenc Snerberger）。Modal Jazz（调式爵士乐）[1955]调式爵士乐是50年代末期酷派小号手迈尔?戴维斯（Miles davis）发展出来的一种以非自然音阶（非和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音阶??dorian、phrgaian和西班牙、印度音乐的音阶）为主要创作来源的爵士乐形态，调式爵士乐（Modal）常被误认为与大、小调式（Mode）有关。或许，Modal Jazz翻译成“形成爵士乐”或“音形爵士乐”较不会产生这种混淆。这种创作手法因为比一般以“和弦进程”（Chord Progressions）模式创作容易，常为部分乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠释，使乐手更容易创造出一种从容、沉思的感觉。第一首知名的调式爵士乐风的曲子是迈尔?戴维斯1958年为哥伦比亚唱片公司灌录的《Milestones》专辑同名曲，此曲以AABBA为形式，A部采用G调dorian调式；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔?戴维斯的脚步，萨克斯风手加农炮?安德烈和约翰?柯川（John Coltrane）进一步更自由创作的调式爵士乐，如：约翰?柯川1960年专辑同名曲《Impressions》。其他重要乐手还有：麦克?布雷克（Michael bracker）和麦考?提那（McCoy Tyner）。Latin Jazz（拉丁爵士乐）[1960]拉丁爵士乐是融合古巴、波多黎名、南美洲等拉丁语系的舞蹈、打击乐器节奏元素与爵士乐即兴演奏的一种音乐类型。其特徵是将拍子细分为双拍的倍数，舍弃散拍乐与摇滚爵士乐的贯用节奏，在一个复合的、持续的群音中，重音不规律地落在一或二个小节中。其中最简单、普遍被采用的例子要算是哈巴内拉舞曲（Habanera或Danza)节奏。60节代，大量热情有