来回转身体气管有声音 如何用身体去感受声音,猫身体里发出震动声音

你有没有带着压力入睡的经历?第二天醒来身体感受如何?
心里压力会直接影响一个人的睡眠 , 但是睡眠不足 , 精神状态就会不好 。可想而知 , 我有压力大睡着的经历 。刚找到现在的工作时 , 因为之前有过类似的工作经历 , 领导觉得我应该特别容易上手 , 所以入职第一天就给我分配了工作任务 。虽然我也有类似的工作经历 , 但是每个公司的制度和处理事情的方式都不一样 , 让我有点无所适从 。当天就迅速熟悉了工作流程 , 想着第二天完成 。所以晚上一直在想工作的事情 , 想着怎么处理最好 , 担心做不好怎么办 。结果第二天整个人精神状态都不好 , 觉得做事都睁不开眼睛 , 更别说认真思考问题了 。所以 , 在压力下睡着真的是一件非常不好的事情 。下面说说压力下入睡对我们的影响 , 以及如何缓解压力 。一、压力下入睡的效果1 。可能会引起神经衰弱 。因为睡眠是脑神经功能恢复和脑细胞代谢更新的重要时期 , 如果因为压力而睡不着 , 会导致脑细胞不能及时更新 , 同时还会引起脑神经不能及时修复等一系列不良反应 , 久而久之就会导致大脑神经衰弱 , 表现为大脑的记忆力、思维能力、判断能力、高级能力的减弱 。2.会引起一些不好的情绪反应 。比如焦虑、紧张或狂躁等 。因为当你因为压力而睡不着的时候 , 大脑得不到足够的休息 , 就会造成大脑神经功能障碍 。因为睡不着 , 会导致体内代谢废物和毒素不能及时排出体外 , 加速对大脑神经的毒性作用 , 会导致中学生狂躁或胡言乱语 。2.如何减轻你的压力?分析压力的来源 。压力一方面与客观事物的存在有关 , 如工作强度过大、人际矛盾、冲突或其他生活困难;另一方面 , 也取决于我们对事物的理解 , 这些事件对自己意味着什么 , 我们的分析和认知有时会加剧压力的体验 。2.调整心态 。虽然生活中会有很多烦恼 , 但是没有人会无忧无虑 , 坦然面对 , 坦然面对才是我们应有的心态 。因为有时候结果并不完全取决于我们的努力 , 有时候你越焦虑 , 就越难做好一件事 。所以 , 我们也需要自然的面对事情 。

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说话声音很好听 , 是一种怎样的体验
音乐老师说 , 除了美声唱法 , 流行用腹唱 , 时间长了声音会沙哑 。林俊杰就是一个例子 。唱歌最重要的是用腹部 , 而不是用喉咙尖叫 。只有用腹部唱歌才是保护喉咙的最好方法 。我找了一些资料给你参考 , 但是还没找到合适的节拍 。先别用 。林俊杰的呼吸如此微弱!像他那样唱歌需要很大的运动量!丹田唱法其实就是发声和‘气’的运用 。用丹田提劲 , 声音会叫‘粗’和‘满’!这是因为音源很深 。丹田就像一台发动机!你得用它把你的力量通过声带送到共鸣点.所以有点像用‘腹肌’唱歌!但这不仅仅是用你真正的肚子!就是肚子的‘深部’——所谓腹部 , 不过是感受一下发力的方式 , 熟悉一下 , 用起来!唱高音就能看出腹部有没有用!如果使用 , 声音会非常坚实.1.技能1 。体验胸部共鸣:微微张开嘴 , 放松喉头 , 关闭声门(声带) , 像金鱼吐泡泡一样轻轻发出声音 , 或者低声哼唱 , 体验胸部的振动 。2.降低你喉头的位置3360(同上);放松你的喉咙 。3.咬牙3360 。所谓磨牙 , 就是打开上下牙(臼齿) 。留有口腔共鸣的空间 , 用手摸耳朵门牙的位置 , 看是否打开 。然后发一些元音 , 比如‘a’ 。感受你声音的变化 。4.抬起你的颧骨肌肉;笑着说话 。嘴角微微上翘 , 同时感觉鼻子张开 。试试看你的声音是否更清晰 。5.是软腭;打哈欠 , 顺便打了个长口哨 。关注:当你大声说话时 , 保持以上状态会提高你的声音 。记住 , 一定要‘放松自己’ , 不要过度 , 也不要只注意发音的形式 , 而忘记自己说了什么 。2.气息问题发音*振动*气息 , 要让自己的声音洪亮 , 充满气息 , 就必须饱满 。时刻保持一定的呼吸压力 。平时可以多做深呼吸和慢呼吸的练习 。练习说话的时候最好站起来 , 这样可以很容易找到呼吸的状态 。如果要坐 , 也要坐直 , 身体微微前倾 。在使用气息的时候 , 不要‘泄气’ , 慢慢从上面的呼吸压力中释放出来 , 并且要善于使用 , 嘴唇要并拢 。这样就可以保持胸腹部和嘴唇的压力平衡 。3有一条线不容易察觉 , 比如鸣笛 , 声音很大 。原因在于呼吸顺畅 , 声音集中 , 交通畅通 。说话也是如此 。试着让你的呼吸通过 。让呼吸声尽量沿着口内的中间纵线穿透 。只有这样 , 声音才能集中 , 才能响亮 。接下来说一下唱歌的基本方法——:姿势1 。保持身体挺直 。保持重心稳定 。保持你的上胸部打开 。保持肩膀放松 。保持面部自然 。振作起来2 。3360呼吸.(呼吸的方式有很多种.我们应该有不同的风格 。锁骨呼吸2 。胸部呼吸3 。腹式呼吸 。胸腹联合呼吸(一般来说 , 我国美声多与第四式:胸腹损失呼吸配合使用.通俗一点 , 就是比较随意)练习呼吸的方法3360 (1)可以分为无声呼吸练习:1 。快呼吸快呼吸2 。慢慢呼吸慢慢呼吸3 。慢慢呼吸 , 慢慢呼吸 。第一 , 要防止声带受到太多太强的气息冲击 。第二 , 要防止声带太松 , 不主动闭合阻挡空气 。第三 , 发病时要防止喉头受到挤压、堵塞和压迫 , 使喉头失去弹性 。发病的时候 , 一定要做 。
【来回转身体气管有声音 如何用身体去感受声音,猫身体里发出震动声音】发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的唱姿势和积极兴奋的唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 唱的艺术是唱者把自己对词和音乐的理解,用优美的声传达出来.要准确深刻地表现好曲的内涵,首先必须认真研究曲的音乐和词,认真研究乐谱,词和表情记所要表达的感情内容,是唱者进行再创造的首要任务..只有讲曲读熟,背熟,弄清词的内容和音乐中各种表情记的意义和内涵,理解曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会曲乐谱的同时,应讲词多朗读几遍,词的文学语言形象也是唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略曲音乐的旋律美,理解曲音乐的意境. 当我们讲一首曲已经唱得很准确,熟练,而且对曲的思想内容与感情形象有了较深入的和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地了作曲家的创作意图,作品的时代背景,词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现 。同时对曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从曲内容和整体布局的安排,切忌脱离曲内容无目的地炫耀弄声音技巧.. 另外应当注意掌握曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的曲……… 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点 。…不过应该很容易懂的……慢慢体会吧….不要枉费了我打这么多苦心吖….还有什么不明白的再问我吧…..:)..加油哦… 说真的…打这么多字好辛苦哦….. 补充下关于颤音的问题: 颤音 , 实质是用气息演绎曲的时候 , 强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动 , 小腹给予气息的压力产生了气流 。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音 , 有些星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音 。这些都是一些小的技巧或是一种风格 , 但在很多部分 , 他们也具有强大气流的颤音 。所以 , 还是那句话 , 气息是根本 。用了气息 , 自然会有气流的冲击产生颤音 。对于流行曲 , 有些低调的地方不需要像唱民一样每个字都在气息上 , 有时似一种悄悄话 , 有时像一种无奈的叹息 , 不会有强大的气流支持你的颤音 , 这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音 , 我认为流行曲的颤音表现不完全*气息顶出来 , 有时候抖抖喉结 , 控制嗓子眼里的声音也未尝不可 , 只要整体在曲的氛围之中不受影响即可 。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺 , 就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤 。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法 , 当然不属于常规的声乐练习 。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快) , 他能让你找到抖动喉结的感觉 , 慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音 , 再慢慢的转成“你~”的发音 , 再唱一些“你”结尾的一句……呵呵 , 这只是一种感受喉结抖动的颤音方式 , 与气息发声不一样 , 保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进 , 慢慢揣摩 , 不妨试试 。祝你成功…………
声音可以看到和感受的方法?声音可以感受到 , 但是要看到的话 , 需要用其他的一些方法
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打坐怎么静心?脑子想什么?是数呼吸、还是听别的声音?还是感受自己身体变化??希望大师指导??呵呵?? , 我来奉献一下我学到的 , 希望能帮到你 。盘腿静坐 , 摄心于一处 , 不起杂念 , 那是到了一定火候的程度以后才不起杂念 。关于摄心的方法有很多 , 比如念佛 , 念咒子 , 数呼吸 , 参话头等等 , 都是摄心的方法 , 可是我们在修持的过程中 , 越是把心定在一处 , 杂念越是多 , 这是一个必然的现象啊 。不必在起一个“静下来”或者“不起杂念”的心 , 这样又多了一个杂念不是 , 苦恼不是少了 , 而是多了 。杂念起来了 , 你已经知道了啊 , 就是这个“知” , 不要跟着杂念走 , 也不要想一个“静下来”或者“除去它” 。妄念就和水波一样啊 , 一波又一波 , 除不尽的啊!这才是培养定力 , 不跟它走 , 也不去除它 , 让它自生自灭 , 久而久之 , 功夫就深了 。还有就是起杂念的根本原因在于什么?贪嗔痴慢疑
如何让幼儿用心灵去感受和发现美一、观赏自然美:培养幼儿发现的能力 。幼儿处于认知发展的最初阶段 , 观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展 。而对美丽奇妙的世界 , 该如何引导幼儿去发现美 , 为表现美、创造美积累经验呢?1、倾听自然美幼儿生活在大自然中 , 自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉 , 教师应利用周围的环境 , 引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物 , 一起倾听自然中各种好听的声音 , 如鸟叫声、虫鸣声流水声等 , 引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等 , 想象声音像什么 , 是什么东西发出来的 , 带领幼儿领略自然美 。2、欣赏节日艺术美一年中有很多的节日 , 节日里都会有各种庆祝的活动 。如春节、元宵节、中秋节、六一节等 , 在这些节日来临之际 , 可组织幼儿观赏这些文艺节目 , 让幼儿感受节日特有的艺术美 。二、欣赏音乐作品 , 培养幼儿感受美的能力。俄国儿童文学家别林斯基曾说过:”应当竭力使孩子们少领悟一些 , 但要多感受一些 。”幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得 , 同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高 。1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法。引导幼儿从作品旋律的节奏 , 强弱 , 快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点 , 甚至是讨论作品的背景和意境等 , 如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时 , 在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快 , 低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重 。在欣赏体验中 , 孩子们感受到了音乐带给他们的快乐 。2、为幼儿提供适宜的音乐作品。由于幼儿期孩子感受力的有限 , 还不能感知音乐中细微的变化 , 因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品 , 最好是选择一些简单 , 情绪情感鲜明的乐曲(如摇篮曲、进行曲、舞曲)等 , 发展他们对音乐的感受力和理解力 。三、在感受音乐的同时 , 培养幼儿的表现力 。从《纲要》的精神中可以看出 , 培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性 , 充分挖掘其表现形像的潜力 。表现是实践性很强的音乐学习领域 , 是学习音乐的基础性内容 。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径 。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力 , 使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感 , 并与他人沟通 , 融洽感情 。1、歌唱活动 :唱歌的目的是给人以美的享受和感染 , 我们不能只满足于教孩子唱会一首歌 , 重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象 , 进入歌曲的意境 , 用自己的真情去演唱和体味 。做到真确的呼吸 , 准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等 , 孩子才能进入表现音乐的最佳状态 , 唱出的歌声真挚动听 , 从而具有强烈的感染力和生命力 。要做到这一点 , 首先要使幼儿充分理解歌曲的内容 , 结合他们生活中熟悉的事物和词语 , 作形象的比喻和讲解 , 把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来 , 激发幼儿对理解歌词的兴趣 , 引导他们将自己投入到唱歌中去 , 正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美 。如在音乐活动《小树叶》中 , 因为歌曲有两段 , 而两段所要表达的情感是完全不同的 , 这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的 , 开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情 , 唱起来没有表情 , 声音不好听 。对此 , 我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听 。我说 , 第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈 , 心里又难过又害怕 , 因此唱的时候声音要低沉 , 缓慢些 。脸上的表情是难过害怕的 。第二段 , 小树叶是坚强勇敢的 , 它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱 , 应该用欢快明亮的声音来唱 。脸上的表情是开心的 。在经过这样的理解与练习后 , 幼儿的歌声中充满了感情 , 歌声中浸染着美的色彩 。2、乐器教学 :乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力 , 促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展 。当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时 , 幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音 , 这时 , 我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器 , 怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏 , 老师说什么 , 孩子做什么 , 给幼儿画一个框 。虽然活动是井井有序 , 可是幼儿的学习是被动的 , 削弱了他们的学习积极性 。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器 , 在这里也让他们”乱一乱” , 让幼儿自己去发现 , 以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇 。3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力 , 而不在于律动的动作本身 , 它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动 。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为:在音乐上 , 凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感 , 均可以身体的动作予以表现 , 特别是节奏 。凡有节奏 , 就有律动;凡律动均有节奏 。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的 。教律动时 , 以往总是“教师编 , 孩子学”这种机械式模仿 , 束缚了幼儿的手脚和大脑 。我在音乐活动中打破这个常规 , 让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象 , 把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现 。在音乐活动中 , 我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我 , 这既有利于自信心的树立 , 也利于良好个性的培养 。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地 , 尽情的跳舞 , 全班几十个人编了几十个小舞蹈 , 尽管有的大同小异 , 有的动作也欠优美 , 但我还是表扬和鼓励了大家 , 因为这毕竟是他们的心血 , 他们自己的“作品” 。四、提供创造机会与空间 , 激发幼儿的想象力 , 培养幼儿的创造力 。幼儿是最富有想象力和创造力的 , 但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力 。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在 , 心情愉快 , 精神放松 , 用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受 , 同时进行即兴创造和创作实践活动 , 创造出属于孩子们自己的新的音乐过程 。1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间 。在幼儿园中 , 教师要提供宽松的环境氛围 , 利用身边的资源(如录音机、电视等)播放音乐、表演等 , 鼓励幼儿模仿表现 , 不过多限制幼儿 , 尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会 。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动(如:唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动) , 让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验 , 并达到陶冶情操的目的 。2、鼓励支持幼儿对声音的探索 , 重视幼儿在活动中的即兴性 。工具、材料还有自然界都能发出声音 , 教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象 。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同 , 用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响 , 用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等 , 充分发挥幼儿的想象力 , 重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演 , 用自己的方式完成创造活动 , 感受创造乐趣 。3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感 。节奏是学习音乐最基础的部分 , 节奏是一种富有艺术魅力的活生生音乐语言 , 它也可以进行创造 , 在节奏教学活动中 , 我们经常采取不同方式进行创造性练习 。如:简单的小朋友好就可以创造出多种节奏型:小-朋友-好 , 小朋友-好 , 小朋-友-好等 , 有时利用乐器敲奏出不同节奏 , 如:听到鼓声(一拍)就跳一下 , 碰铃声(半拍)就拍手 , 沙锤的声音就扭动身体等 , 将节奏创造与肢体动作相结合增加了其游戏性 。有时幼儿随意组合创意节奏谱中的音符并打出此节奏 , 多种方式的节奏练习 , 培养了幼儿良好的节奏感 。总之 , 音乐教育的目的是为了人的全面发展 , 音乐是手段 , 目的是教育人 , 培养人才 。通过音乐活动使幼儿从整体上感受音乐 , 喜欢音乐 , 在轻松愉快的教学活动中 , 激发了幼儿对音乐产生浓厚的的兴趣 , 获得美好的享受 , 将幼儿的心理活动及情感因素融入音乐中 , 使其处于音乐美的境界之中 , 让音乐的美感作用于人的心灵并与之产生共鸣 , 使他们的精神世界得到净化和升华 , 我想这就是音乐无穷的魅力吧 。
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声音究竟是怎样影响人体?在这个充满声音的世界中 , 听 , 是最普遍的一种与声音接触的方式 。在文明社会中 , 我们最经常听到的 , 也最有可能选择去听的就是音乐 。这是一种被动接受声音的方式 , 人类文明创造出一个庞大的音乐库 , 无论是古典的还是现代的 , 现场演奏的还是录制成光盘的 , 各种各样的音乐 , 我们可以选择的范围很大 。现在出现了很多音乐治疗机构 , 治疗师们把各种音乐融合起来 , 制造出符合病人需要的音乐 , 甚至有特地为濒死之人设立的音乐治疗所 。这种被动接受声音的方式 , 目前已成为人们与声音相处的最主要方式 。借助它 , 我们的身心都能够获得更好的状态 , 进入一个美妙的幸福世界 。所谓自然音 , 就是我们身体自然而然发出的声音 , 比如欢笑、痛哭、呻吟、号啕、尖叫、叹息、哈欠、口哨、哼哼声等 。这些声音与生俱来 , 我们出于本能不断地使用它们 , 以此来刺激身体的穴位、疏通经络 , 释放人体内部情绪的压力 。生活中这样的例子比比皆是 , 身体疲倦的时候 , 我们会打哈欠;心情不好的时候 , 我们会不停地叹息……孩子最喜欢发出这种自然之音 , 甚至经常发出许多根本谈不上是音节的声音 , 这些声音具有深远的意义 , 尽管没有任何情感和思想的含义 , 但却是人类祖先们经常使用的一些语言片段 , 它们能够促进身体的健康 。然而 , 遗憾的是 , 步入成人阶段以后 , 我们在社会环境的影响下把这些美好的声音全都抛弃了 , 于是我们人体经络与声音之间的纽带被割断了 。为了保持一个成人的完美形象 , 我们很少开怀大笑或者放声痛哭 。出于职业原因 , 人们有意识地改变自己自然流露出来的声音 , 以求树立良好形象 。由此 , 我们也丧失了内心情感释放时发声带来的治疗效果 。不能低估这种自然之音的价值 , 它能刺激你全身的穴位、疏通你全身的经络、洗净你内心郁积的毒素 , 为你赢得健康的未来 。通过耳朵接收的声波直接作用于我们的大脑 , 它能刺激人的神经系统 , 并影响与神经系统相关的其他身体系统 , 如消化系统、内分泌系统等 。正因如此 , 所以 , 我们一听到悦耳的声音 , 神经系统就会兴奋 , 接着情绪就会发生变化 。因此 , 通过耳朵这一渠道接收的声音直接影响着我们的情绪 。通过经络和穴位传输的声音则不同 , 它可以直接作用于我们身体的任何一个部位、任何一个器官 , 它可以刺激血液循环系统、免疫系统、呼吸系统等身体的所有系统 。因此 , 人体内通过穴位和经络传输的声音决定着一个人的健康 。然而 , 遗憾的是 , 人体内的穴位和经络经常处于堵塞或半堵塞状态 , 这不仅防碍了声波在身体内的传输 , 而且也阻止了生命能量(中医所说的气血)在身体内的流动 , 这就是我们身体一些部位疼痛的原因 , 也是所有疾病形成的原因 。不过 , 在人体内外的声音里 , 有一类声音特别独特、也尤其重要 , 这就是我们人体发出的声音 。这类声音是人体内外声音的纽带和桥梁 , 它即可以被耳朵听见 , 又可以让穴位和经络感受到它的振动 , 并随之产生出相应的振动波在经络和穴位内传输 。我们可以试着发出一个声音——“啊……” , 我们发出这个声音的同时 , 耳朵也听见了这个声音;我们再静下心来 , 仔细体会一下身体内部的反应 , 就会感觉到:当我们发出这个声音时 , 身体的某些部位会产生一定的振动 。请注意 , 这只是我们随便发出的一个声音 , 如果经过训练 , 我们发声时 , 身体相关部位的振动就会更大 , 对穴位和经络的刺激就会更强 。因此 , 我们完全可以通过这类声音来刺激人体的穴位 , 打通经络 , 从而让气血畅通、让生命的能量畅通 。现在 , 世界上大多数声音治疗专家都十分重视主动发声的治疗作用 , 特别是人体自然音的治疗作用 。谈话也是一种重要的声音形式 。在共同劳动的过程中 , 人类学会了语言 , 从此语言便成为我们沟通的重要工具 。人们通过谈话交换信息 , 表达情感 。在彼此的谈话中 , 我们经常会流露出诸如生气、狂喜、高兴、悲伤、恐惧、猜疑、振奋、同情等情感;同时 , 谈话也会改变我们内心的情绪 。从世界范围来看 , 任何一个民族的自身特征也能够通过本民族语言的发音方式反映出来 , 比如意大利语唱歌般的开元音 , 法语甜美流畅、富有感情的音调 , 英语顺畅、清楚的发音 , 以及美国南部的平缓音 。此外 , 建立在语言基础上的朗诵也是一种很好的声音治病方式 。几千年来 , 中医创造出一套独特的医学体系 , 用特有的治疗方法为人类的健康造福 。脉诊就是其中一种最有效的诊断方法 , 用几根手指在脉搏上一摸就可以了解内在脏器的变化 。这是因为心脏振动形成的脉搏波与我们身体的气血脏腑关系密切 , 通过诊脉就可以了解健康状况 , 诊断疾病 。而脉搏波是通过经络来传输的 , 经络遍布全身 , 所以 , 脉搏波实际上反映着整个身体的健康状况 。我们知道宇宙自然生生不息地运动着 , 万事万物都有着自己的振动频率 , 并向外发射 , 彼此影响 。我们生活在一个到处都是声音的世界里 , 人体内在的振动频率经常会受到周围各种声音的影响 。每种声音都有它们各自不同的频率 , 当它们进入我们的身体时 , 就会和人体内在的振动频率发生联系 , 作用于我们的身体 , 产生正面或负面的效果 , 影响身体的平衡 。那么 , 这些振动波如何影响身体?哪些振动波对身体健康是有益的?我们该如何利用振动波来治疗疾病呢? 人类是自然的一部分 , 我们从自然中走来 。科学家告诉我们 , 人类是行星的产物 。大自然时时刻刻都在发出声音 , 海洋、河流、瀑布、风 , 飞鸟和各种动物的叫声 , 还有人类的谈话和歌唱 。正因为是大自然的一分子 , 我们才能够在这些自然而和谐的声音里自由地生活 。前文已经提到过 , 对于人体来说 , 声音可分为两大类:一类是人体外面的声音;一类是人体内部的声音 。人体接收外面的声音主要通过耳朵;人体传输内部的声音主要通过穴位和经络 。语言从何而来?《圣经》中记载的巴别塔的故事告诉我们 , 最初只有一种语言 , 随后人们四处迁徙 , 形成了许多小群体 , 而每一个群体逐渐形成了自己的语言 。但世上的许多语言无论怎样演变 , 都会留下一些主要问题 , 比如每种声音模式或任何一个“话语” , 都等同于它所描述的动作或物体吗?它们之间的关系是随意的吗?这种共振的关系是惟一的吗?在这方面 , 最主要的元音与次要的辅音之间的关系又如何呢?在考虑这些问题的时候 , 你可以想一想你姓名的读音 , 因为从本质上来讲 , 它并没有什么意义 。然而 , 它却是一个能够表明你是谁的声音模式 。古时的宗教传统认为 , 了解一个人的真实姓名 , 如同了解了他的内在本质 , 这样就有力量去控制这个人 。当我们听到自己根本不理解的外语 , 或者陶醉在音乐声中时 , 也能够意识到语言是一套声音模式 。把元音和辅音组合在一起 , 并赋予它一定的意义 , 就形成了我们所说的“话语” 。语言中元音及辅音的振动也可以在一定程度上刺激身体的穴位 , 疏通经络 , 对我们产生很大影响 。例如 , 在辅音R中 , 有一种不可忽略的力与火 , 它们可刺激人的腹部 。印度人把R的发音 , 与火这种元素以及被他们称为“拉加”的力量联系起来 。而M的发音则与R的发音迥然不同 , 它有一种由内部引导的、被迫的振动 , 主要由大脑感知 , 比如humming(嗡嗡声)中M的发音 。同样 , 大多数人都会感觉到“啊”的发音代表着发自内心的敬畏与惊奇 。元音是语言的载体 , 它与我们的情感息息相关 。辅音以多种多样的方式改变着元音 , 它与人的思维联系更为密切 。从根本上来讲 , 正是由于采用了元音/辅音的振动系统 , 才能够使声音成为一种非常有用的工具 , 帮助我们调理自己的身体、情绪和能量之源 。这种能量与体能截然不同 , 古印度人把它称为“萨塔瓦”的存在能量 , 中医则称之为“气” 。当元音和辅音的振动触及这个能量中心 , 治疗效果就能够实现了 。Healing(治疗)这个词源自古英语的hal , 而且被人们译作whole(治愈了的、健全的) , 其意义为“完美的健康” 。其实它与治愈不同 , 治愈意味着将存在于人体或心理的疾病永久性清除 。耶稣在对待麻风病人时 , 曾含蓄地表露了治愈和康复之间的区别 。在被治愈的10个麻风病人中 , 只有一个能够回到耶稣的身边 , 因为他已经恢复了健康 , 得到了真正的康复 。所以 , 我们可以利用元音和辅音相配合产生的振动声波 , 来刺激我们身体的穴位和经络 , 最终使我们拥有完美的健康 。如果有机会聆听那些还在世界上流传的古老语言 , 特别是那些土著人的语言 , 就仿佛是在聆听歌唱 , 这说明我们用声音沟通的自然方式最初曾经是歌唱 , 这与我们现代人在演讲时所使用的声音完全不同 。但是 , 眼下很多西方国家 , 对于音乐教育 , 特别是歌唱教育越来越不重视 , 年龄较小的孩子还有些音乐课程 , 而那些年龄较大的孩子 , 随着学业的日益繁重 , 学习歌唱往往被搁置一旁 。很多人没有能够意识到优秀的音乐既可以潜移默化地塑造人的性格 , 陶冶情操 , 还可以给身体带来健康 , 特别是团体合唱更是如此 。当谈及歌唱对人的影响时 , 作曲家保罗·亨德米斯引用了一句德国谚语来说明:“不会唱歌的人身体不好 。”毫无疑问 , 在一般情况下 , 选择与别人一起歌唱 , 更会保持一种较好的生理和心理状态 。从治疗学的角度来看 , 歌唱是声音的一种自然趋向 , 是超越了说话的较高层次的活动 。早期人类的语言就像现在小孩的语言一样 , 从本质上讲类似于唱歌 , 而且在音调的变化上还很有点像鸟鸣 。我们如今仍能从非洲及远东地区的部分古老语言中听到这类声音 。他们的发音模式 , 远比那些说英语的人丰富 , 这不仅表现在音节的快速变化上 , 而且还表现在音域的宽广上 。毫无疑问 , 唱歌有益健康 , 这是因为唱歌时喉咙产生的共鸣声及其对身体的振动要比说话时强烈得多 , 而且歌曲在被唱出的过程中 , 人们会撇开那些不自然的发音模式 。试想一下 , 过去那些边唱歌边劳动的人们 , 歌声使他们本来十分艰辛、乏味的劳动变得轻松愉快 。我们还可以想象一下众人一起放声歌唱的情景 , 合唱队或唱诗班齐声合唱 , 这时所产生的共鸣音及其对穴位经脉的振动将成倍地增强 。但是 , 人们并未意识到歌唱特别是合唱的巨大治疗作用 。从总体上来看 , 各种形式的集体合唱正在逐步衰退 , 这在西欧国家以及美国尤其明显 。你还记得上次何时与朋友一起尽情地歌唱?如今太多的人变成了音乐的被动接受者 , 而不是自己主动去歌唱 。如果把唱歌当做是那些歌星们的专利 , 我们必将与这种自然的声音治疗失之交臂 。利用声音振动来治疗疾病的最高形式是唱圣歌或者赞歌 。这种歌曲比普通歌曲有更强的治疗作用 。普通歌曲为了达到抑扬顿挫的效果 , 会不停地变换音乐模式 , 以求产生鲜明对比:音调或高或低 , 乐谱不断变换 , 节奏、旋律和内容不断改变 。而如果多次重复演唱作曲家J·S·巴赫的《B小调》中的一句 , 则能够对我们的身体、大脑和精神产生深刻持久的影响 。演唱圣歌或赞歌时就会出现这种情形 , 这是由于这种歌曲的声音模式极其单一 , 而且不断被重复 , 使它有足够的时间来刺激某些穴位 , 达到治疗效果 。普通歌曲则受限于它的变换不止 , 在演变过程中从一种音调和歌词的模式转变成为另一种 。从治疗的角度来说 , 它缺乏治疗的深度 。人们可以借助声音的振动治疗疾病 , 实现身体与心灵的平衡 。自然音、谈话、歌唱都可以起到这一作用 。想想你有多久没有真正的开怀大笑 , 你就知道失去了多少能使自己更加健康的机会 。人们常常有意识地压制这些声音的产生 , 却不知道这些蕴藏在他们体内的声音具有很大的治疗作用 。声音疗法能够减轻或消除身体的紧张 , 缓解各种疾病 , 比如 , 头痛、胃痛等 。同时 , 它还能够刺激腺体分泌腺液抵抗病菌感染;当神经系统处于疾病的重压下时 , 声音疗法还能够让神经系统平静下来;它还能够疏通身体各部分能量流动的障碍 。在精神层次上 , 当人们在日常生活中碰到各种各样的压力时 , 声音疗法可以缓解人们内心的焦虑 。它最大的价值就在于 , 让我们的身体以一种正确的频率振动 , 从而让我们获得健康 , 实现身体、思想和精神的完美统一 。总之 , 声音疗法可以让身体的细胞、腺体、器官以及各个循环系统高效运转:人的神经系统一旦正常发挥其功能 , 全身就会随之处于放松状态 , 呼吸自然更为畅快;人的大脑一旦保持了清醒 , 感情就会得到升华 , 也就可以摆脱消极情绪的困扰 。这时 , 你将会体验到无限的爱和幸福 , 并感觉到万事万物的和谐统一 。没有什么事情比放开自己的声音并让它们完全自由更好的了 , 不用担心自己五音不全 , 唱歌走调 , 也不用担心打哈欠时 , 自己多么不优雅 , 在后面很多关于声音治疗的训练中 , 你会发现很多乐趣 , 并且简便易学 。

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