买二胡弓二胡弓序如何掌握，二胡内外弦连弓技巧 _睿知

二胡演奏吕剧怎样安排弓序？
二胡的弓可以根据表演技巧的需要将弓毛勘测到合适的位置，但对弓弦乐器不能调得过紧或过松。

文章插图
学二胡练习独奏曲是要严格按照曲谱弓序和指法吗？每个曲谱又不一样啊！怎么办？请教诸位。
任何教材都是好的，按照标注的指法练习也是好的，但最好是让老师指导练习，因为有些指法和弓法印错了，你会看不懂，老师会有经验，及时纠正。
二胡演奏是否严格按照二胡乐普指序弓序
最好按照指法和弓法来弹，尤其是一起弹的时候，这样动作才能一致，音色才能统一。但如果是独奏，有些可以根据演奏者的习惯和手指特点进行修改。

文章插图
如何学习二胡？
二胡是一种难学的乐器，要熟练掌握就更难了。由于二胡的结构特点，选材和制作的随意性，每把二胡的音质和音色都有自己的特点。想要熟练掌握自己的二胡，必须要经历一个熟悉二胡、调整和控制二胡的过程，以及通过训练全面掌握二胡操作技术、具备二胡演奏能力的过程。接下来从二胡的调律、操作、演奏等方面来讨论如何提高自己的二胡演奏能力。首先，把二胡调到最佳状态。无论是专业还是业余二胡爱好者都想拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要任务就是磨合。在磨合期，最重要的是python皮肤的磨合。因为新覆盖的琴皮一般比较硬，比较紧，需要不断的拉琴，使其纤维组织适应各种力的传递，这样就会引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音、低音、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、蹲弓、箭袋弓等。你应该练习一下。这样钢琴皮就能适应各种动态，使钢琴皮的振动频率在不同的音高、不同的动态下都能产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最佳状态时，琴皮就会完全‘振动’，琴声就会越来越优美。如果琴皮较厚且覆盖紧密，则需要强弓法来磨合。在磨合过程中，注意所有的高音点。可以多拉一些音阶进练习曲，对各个音区的磨合有帮助。因为二胡外弦的音色一般比内弦好，所以内弦压弦、定音、控制弓的力度的难度更大。所以更应该重视内弦的训练。曾经遇到一把拉了30年的老二胡。外弦音色好，内弦比二弦多，噪音大。我问琴主，他说不怎么拉内弦的高把。这说明他的内心弦没有得到很好的磨合。在内弦的磨合中，除了弹练习曲，经常弹刘天华的《独弦操》会有很大的帮助。一架新钢琴，表皮和琴弦，琴码，琴轴等部件都是全新的组合。除了钢琴皮，其他部分都要磨合，才能达到最佳的适应。钢琴轴的紧度，通过旋转来拧紧，不运转琴弦；通过磨合，可以稳定琴弦的柔韧性。钢琴的底面要经过处理，中间要比周围弧度略高，这样钢琴与琴皮的接触面才能贴合紧密。磨合时间跟每个人的基础和技术有很大关系。一般情况下，对于二胡大师来说，几个月或者半年就够了；中级，需要一年左右；初级水平需要更长的时间。这只是一个估计。此外，磨合期还与琴皮的厚度和松紧度有关。新钢琴磨合好到什么程度？这个不能和新车的固定里程指标比，只能靠定性感觉来判断。新钢琴的声音生涩、生硬、涩而不柔；吵，不圆，不流畅。有的钢琴声音不大，狼音明显。经过磨合，琴的音质和音色会得到改善，声音变得圆润、平滑、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼声减弱或降低。要达到这个效果，磨合期就结束了。这是作者的个人看法。第二，将二胡融入最佳状态。每一把二胡都有自己的特点和个性，就像人一样，只有相似，没有完全一样。所以要对我们二胡的特点有一个全面的了解和熟悉。在此基础上进行整合调整，达到最佳状态。我们可以把二胡的部件看作是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒、琴皮在出厂时就已经定好了，它的材质和工艺决定了乐器的质量和品质，这是我们无法改变的。
【买二胡弓二胡弓序如何掌握，二胡内外弦连弓技巧】但我们仍然有机会和可能对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置进行选择、调整和改进，这就是所谓的优化组合或资源整合。如果方法得当，配置合理，调节恰到好处，就能把钢琴的特点和优势发挥到最佳水平。当然，这种整合和调整只能是锦上添花，而不是推倒重来。正如我之前所说，钢琴的质量在工厂就已经确定了。改变琴码和琴弦是不可能把反琴的音质和音色调整到高档琴的水平的。千斤顶的位置：根据教材，手肘抵住枪管，手臂与把杆保持平行，通过小指根的高度来确定千斤顶的位置。但是每个人的手指长短不一，需要微调。如果手指长度抬高，手指短，特别是小指比常人短，要降千斤，直到和弦音高合适。绑千斤的线，对音质有些影响。柔软的棉线，光亮的尼龙线，金属挂钩，清脆的声音。可以根据个人喜好选择。琴弦的选择：不同品牌的琴弦各有特色。比如上海的敦煌弦，直径粗，手感硬，声音亮。广州弦手感柔软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；钟毅工艺的琴弦音色经过处理，音色纯正，手感好，内弦和外弦音色差异比较均衡。所以它的价格也高。在我看来，应该根据自己琴的品质特点来选择琴弦。
哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。三、熟练掌握二胡的操作技术以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。四、不断提高二胡演奏的层次掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：1、第一层――入门这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。2、第二层――入味在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。3、第三层――入情在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。4、第四层――入境这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
如何学二胡的基本方法学拉二胡入门方法一：坐姿要端要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后) 。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。学拉二胡入门方法二：持弓要稳右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。学拉二胡入门方法三：持琴要正二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。学拉二胡入门方法四：按弦要科学左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。学拉二胡入门方法五：运弓要平右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。学拉二胡入门方法六：左右手协调配合左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。此外，学拉二胡还要学习、掌握一些乐理知识。