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穿越时尚的珠宝设计
晶晶珠宝，一个历史悠久，名气巨大，价值无限的品类，在不同的人眼里有着完全不同的样子。在女人心中，是最亲密的朋友，也是最激动人心的梦想。在地质学家眼中，它是一种稀缺且难以挖掘的稀有矿藏。在收藏家的保险箱里，它是世代相传的珍宝，是一生的挚爱.在光鲜亮丽、变幻莫测的时尚领域，人们是如何看待珠宝的？和时尚有着怎样的缠绵关系？谁掌握了秘密，谁就赢得了人心，赢得了市场。1.什么是时尚？关于时尚的定义有很多描述，但归根结底都大同小异，基本可以总结为一句话：“时尚是在一定时期内由少数人率先尝试，并有望在后期被大众倡导的生活方式。涵盖服装配饰、饮食、行为、生活、消费，甚至情感表达、思维模式等。”是的，有两个非常重要的点：一个是时间点，即“在特定的时间段”，意思是时尚应该是短暂的，而不是永恒的；还有一点就是强调时尚有一个过程，就是从被少数人接受和提倡到被大多数人接受和提倡。这个概念也给出了时尚：的范围，即无处不在是一种渗透到生活各个角落的生活方式。从这个简单的定义中，我们可以读出这些重要的信息。一件首饰要想得到人们的喜爱，就要找准时机，就是要在已经被少数人引领，正在被大多数人推崇的关键时刻，呈现给大家。早一步，只能被少数人欣赏，晚一步，就成了陈腐的明星。还有一点也很重要。一件珠宝要想赶上时尚潮流，不能只看它本身的材质或者设计，还要看珠宝之外的其他方面，因为没有什么东西可以在某个时代独立存在。在我看来，“时尚”还有另外三个特点值得思考，让我们能够更辩证地思考“时尚”这个话题，以及时尚与珠宝的关系。1.1时尚有魔力。2012中国珠宝玉石首饰年鉴有时候说到时尚，我们会觉得它像天上的云一样变幻莫测，看得见摸不着，但是它的力量真的很大。它能让一件成本只有10元钱的商品在短时间内以1000元甚至更高的价格大量售出，人们趋之若鹜。还可以卖上个月断货的畅销单品。这个月打了七折就没人管他们了。借用时尚的力量还是要借用的恰到好处，才能达到四两千英镑的神奇效果。1.2时尚永不消逝。虽然时尚潮流本身具有一定的时效性，但从古至今，“时尚”在任何时空都是永远存在的，只是从一种时尚过渡到另一种时尚，影响着不同的时代，不同的人。所以任何产品基本都不可能完全脱离“时尚”而孤立存在。它总是受到时尚正面或负面的影响。1.3时尚是在过去的土地上开出新花，从服装到建筑再到音乐。我们可以清楚地看到时尚的轨迹。从来不是无中生有，也不是永远100%无限创新。迪奥老师1947年轰动世界的NewLook，在复古风潮盛行的今天依然风靡全球。女装裙子有短有长，珠子后面跟着铆钉，铆钉后面跟着印花，年年不同，若干年后又回来。但轮回之后，印的不再是以前的印，珠的也不再是以前的珠。这是一个螺旋式上升的过程，社会是随着脚步滚滚向前的。2012中国珠宝玉石首饰年鉴2 。在国内很多场合必须澄清的珠宝级别，我经常对一些名词感到疑惑。大家天天都在说，但是每个人对这些名词的定义都不一样，盘根错节，模糊不清。
比如“珠宝”到底是什么？“珠宝”包括“首饰”吗？「珠宝」是「珠宝」的升级版吗？「高端珠宝」哪里是「高端」？带着这些问题，我采访了很多国际知名的设计大师和品牌CEO 。在国际珠宝圈或者时尚界，不同级别的珠宝分类相当明确。基本的三个英文短语可以完成，但是不能很准确的翻译成中文。对于每一个层次的定义，不是我个人的看法，而是我把大家说的总结归纳出来的。HighJewelry:是珠宝行业的领导者。我们一般会翻译成顶级珠宝或者高级珠宝，但是翻译出来容易歧义。相反，国际上对HJ的定义是约定俗成的，直接说英语更准确。这种首饰必须满足以下四个条件：使用世界上最珍贵的稀有宝石和材料；充满艺术感的精美设计；必须手工制作；不可复制的独特作品。这四个条件缺一不可。特别是几位老总特别强调纯手工和不复制这两点，这两点是保证这款高级珠宝纯正血统，区别于工业量产的重要因素。FineJewelry:是我们在很多珠宝店看到的最常见的用法，也是我们平时在百货公司或者珠宝店看到最多的产品。其四大特点是：采用贵金属或宝石；设计精致有格调；日常可穿戴；可复制，商业化。有时候我们在一些材料中把它翻译成了“高级珠宝”，其实是不准确的。FashionJewelry:但其实这个词经常被另一个词代替，Accessory，一般指时尚配饰。其实已经不是珠宝的范畴了。一般来说，它们是由非贵金属和宝石制成的。它们可以由任何天然或人造材料制成，当然它们是可再生的和商业化的。一般来说，时尚界的“珠宝”其实指的是前两种，第三种一般归入服装类，作为服装配饰的一个子类来对待。3.百年时尚如何影响珠宝“时尚”既然是特定时期的一种生活方式，那肯定会对生活的方方面面产生不可估量的影响。每一个历史时期最著名的珠宝设计、珠宝材料、工艺，一定是受到了当时无孔不入的时尚的影响。但是，因为引爆流行趋势的因素很多，所以一种流行风格的方式和时间是不一样的。然而，让我们来看看那些我们今天仍然熟悉的经典珠宝设计是如何在那些早已逝去的岁月里受到“时尚”的影响的。宗教与享乐巴洛克：这种风格的名字和珠宝最有渊源，起源于
于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。2012年中国珠宝玉石首饰年鉴女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。2012年中国珠宝玉石首饰年鉴工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样?这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。4.大牌珠宝的时尚秘密时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余?又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚?因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。2012年中国珠宝玉石首饰年鉴4.1 植根品牌内涵的High Jewelry全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变?答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。4.2 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry 。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢?有两个办法:第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式?就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙” 。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。2012年中国珠宝玉石首饰年鉴第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

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施华洛世奇是哪个国家的牌子奥地利品牌施华洛世奇成立于1895年，由丹尼尔·施华洛世奇于奥地利始创，是世界上首屈一指的水晶制造商，每年为时装、首饰及水晶灯等工业提供大量优质的切割水晶石。时至今日，施华洛世奇集团全球雇员共有一万四千二百余人，在世界各地有超过四百间施华洛世奇水晶轩，其中上海便有近三十间，2007年，该集团的营业额高达十六亿一千万欧元，业绩为全球同业之冠。施华以切割工艺见长。施华洛专柜的饰品价格不菲，所以定为奢侈品一类。鉴别方法：仅限专柜施华洛，半成品均无包装，证书。一九八九年推出多款精品，名为丹尼尔·施华洛世奇系列，由国际著名的设计师创制，包括时尚饰物及水晶摆设，进一步提高公司的声望。国际顶尖设计师与施华洛世奇同样对水晶推崇备至，其独有纯美足以引动情感心思。他们的设计进一步发挥水晶传统的高贵气质，揉合高科技与创意，创制一系列独特摆设及实款饰物。自此，新产品及新发明陆续推出。施华洛世奇珠宝家系列是独恃水晶设计及超卓制作技巧的完美结合，并且不断加添时尚设计，于各国名店中发售。水晶世界施华洛世奇水晶世界内景这个巨人正是水晶品牌施华洛世奇在1995年百年华诞之际，依山而建的“施华洛世奇水晶世界” 。从巨人的嘴巴走进去，游客们的眼前立即豁然开朗。在占地两万平方英尺的游客中心里，有七个不同主题的地下展馆。那些由名师之手设计而成的水晶作品固然流光溢彩，但参观者们往往会在重达135磅的世界最大水晶面前惊叹不已，又或者在由12吨彩色水晶砌成的水晶幕墙处流连忘返。但当好奇的游客提出要到不远处的水晶工厂参观的时候，就会遭到工作人员礼貌的拒绝。他们会告诉你，施华洛世奇水晶制作过程属于商业机密，不向外来者开放。的确，尽管施华洛世奇慷慨地向人们展示了世界上最璀璨夺目的水晶产品，但这个品牌背后却隐藏了小心翼翼地保存了一百多年的水晶秘密。发展历程施华洛世奇公司的发展初期，也就是20世纪上半叶，适逢一个战乱频繁、经济动荡的年代，但丹尼尔向来善于在逆境中寻找新路，而无名小镇瓦腾斯也成为了令丹尼尔事业腾飞的风水宝地，不但帮助施华洛世奇的水晶产品打开了市场，而且还激发了源源不断的创新灵感。20世纪初，丹尼尔的三个儿子威廉、弗里德里希和阿尔弗雷德开始陆续参与父亲的经营制造业务。丹尼尔从1908年开始试制人造水晶。他们在瓦腾斯的别墅旁边专门建造了一个实验室，花3年时间设计制作了融化炉。1913年，施华洛世奇开始大规模生产自己的无瑕疵人造水晶石，这些水晶及宝石产品很快受到了市场的热烈追捧。伴随第一次世界大战爆发，施华洛世奇陷入了缺少机械设备和原材料的窘境，丹尼尔经过两年的研制，于1917年又推出了自动打磨机，用来加工水晶制品，1919年丹尼尔给这种机器注册了专利。20世纪20年代，欧美时尚界开始流行装饰着珍珠和水晶的裙装。看到了新兴的市场需求，丹尼尔在1931年发明了一种大受时尚界欢迎的石带，上面缀满漂亮的碎水晶，可以直接缝在衣服或鞋子上。施华洛世奇的水晶由此成了抢手货，在香奈儿、古驰、迪奥等顶级时尚品牌以及电影公司和众多好莱坞明星之间左右逢源。生产线延伸从此以后，公司的产品线不断地延伸到每一个能被水晶装饰的角落。今天游客们只要在瓦腾斯的“施华洛世奇水晶世界”里转一圈，就能了解这些产品是多么地贴近人们的生活。除了时装、鞋帽、手表、首饰上的水晶装饰来自施华洛世奇以外，当顾客走进售卖户外运动品的商店购买用于打猎和观鸟的望远镜时，望远镜的品牌很可能是“Swarovski Optik”，它源自丹尼尔长子威廉在1935年的创造。而纽约大都会剧院、巴黎凡尔赛宫，甚至是中国人民大会堂的水晶吊灯都是施华洛世奇出品的“STRASS” 。到了1976年，瓦腾斯成就了施华洛世奇历史上的另一个飞跃。当年的冬季奥运会在蒂罗尔州首府因斯布鲁克举行，而施华洛世奇的设计师Max Schreck也在偶然的情况下利用水晶灯具部件的零碎材料拼凑着做出一只水晶老鼠。它是公司历史上推向市场的第一款水晶成品，立即成为冬奥会的畅销纪念品。受此启发，施华洛世奇乘胜追击地推出了一系列以小动物、花草等为主题的“银水晶”摆件产品。1987年，公司成立了“施华洛世奇收藏者俱乐部”，至今，收藏俱乐部已经在世界30多个国家拥有45万会员，“银水晶”系列成为施华洛世奇公司的标志产品。这就难怪施华洛世奇的第五代传人马可斯在中国访问期间，被问到是否会像世界许多大公司一样利用中国的劳动力优势在中国建厂时，马可斯笑了：“一百多年来，瓦腾斯的水土成就了施华洛世奇这个品牌，我们只会在瓦腾斯的土地上续写这个神话。”而瓦腾斯也因为施华洛世奇的崛起而由当初默默无闻的小镇发展成奥地利最著名的工业区之一。该镇居民中有1/3的人都是公司的员工，而剩下的人中则有80%以上从事与施华洛世奇相关的旅游、餐饮及服务行业。家族之争丹尼尔·施华洛世奇于1956年过世，享年94岁，他身后留下了一个极其庞大的家族。截至2010年，施华洛世奇家族的成员已超过150人，其中有28人在公司内从事高级管理工作，并由6人构成公司的最高决策和管理层。曾在美国求学、毕业后在香港负责销售和分销工作的娜佳提倡前者。她发现施华洛世奇品牌在欧洲和美国市场有着截然不同的含义：在欧洲和亚洲，施华洛世奇水晶被视为雅致的礼品；而在美国，人们成批购买的是动物造型的水晶摆设。当人们听到娜佳的姓氏后最典型的反应竟然是：“施华洛世奇，你是说那些动物吗？”这令娜佳很受挫折：“我欣赏动物造型水晶，但不想等同于它们。”重新定位娜佳开始着手重新定位并提升施华洛世奇的品牌形象，她的第一个举动是于1998年在纽约开设了第一家施华洛世奇创意服务中心，作为水晶产品的展览厅，聘请时尚顾问来指导瓦腾斯那些水晶切割工匠们。当年，施华洛世奇的北美销售从140万美元剧增到1300万美元。1999年以来，已经有6间中心先后在伦敦、迪拜、巴黎、米兰、新德里和圣保罗开设。她与欧洲的时尚设计大师合作推出了价值3000美元的水晶项链或者镶满了碎水晶的手袋来迎合奢侈品市场，新产品在米兰、纽约这些时尚之都风靡一时。不过这种尝试遭到了家族其他成员的质疑，娜佳的表兄科恩就认为：“奢侈品固然很重要，但真正为公司带来收益的是日常工艺品，我们打算朝这个方向重新定位品牌。”他代表了家族老一辈成员的观点，与他站在同一阵线上的就有家族中德高望重的Gernot和Gernot的儿子马可斯。1986年Gernot曾倡导过收购一家名为Zale的高档珠宝专卖店，希望将水晶产品在其中出售，结果巨亏10亿美元后最终以破产收场。Gernot一直铭记这个教训。据说马可斯与娜佳之间发展到了互相不交谈的地步。娜佳私底下抱怨过：“我为公司尽心尽力，却一直感觉像个局外人。”在百货商店里设专卖店和专柜仍然是施华洛世奇水晶的主要营销渠道，而且对娜佳来说并非好消息——橱窗里仍然摆满了动物摆设。随着家族的日益壮大，家族成员之间意见分歧几乎是每个家族企业难以避免的命运。11年前，施华洛世奇选用了天鹅作为公司的标记，因为在希腊、罗马、印度和德国的神话故事里，天鹅象征着纯洁、力量和神圣不可侵犯。但要让这家年营业额达20亿美元的家族企业真正如天鹅般在北方的天空中自由自在地翱翔，第五代家族成员必须在保证品牌的延续和发展与坚持大胆创新之间获得更好的平衡。发展历史1892年，29岁的丹尼尔·施华洛世奇（Daniel Swarovski）发明首部切割机器，大大提高切割水晶的速度、准确度和品质。1913年，丹尼尔·施华洛世奇与他的三位儿子Wilhelm，Friedrich及Alfred成立水晶制造工场，制造品质纯净之原水晶材料。施华洛世奇有今天的成功亦有赖其对品质的严谨要求。1931年，施华洛世奇将其石带产品注册，这些石带包括多款配以水晶石的条带及花边，可用于服装及配饰。1948年，施华洛世奇成立光学仪器部，以HABICHT为名，推出包括单筒望远镜、瞄准器等精确光学仪器，迅速成为国际市场的主要供货商。1956年，施华洛世奇采用了独特的真空涂层，创制出“幻彩”效果的水晶首饰石。1960年，施华洛世奇在德国成立首个销售办事处。施华洛世奇在全球已设立了40个销售办事处，将产品分销至世界各地。1965年，施华洛世奇推出闪烁亮丽的STRASS水晶吊灯垂饰，在纽约大都会歌剧院、巴黎凡尔赛宫的水晶灯饰，均采用了施华洛世奇的水晶吊灯垂饰。1976年，施华洛世奇的成功故事始于一只晶莹可爱的水晶小老鼠。自此以后，其它惟妙惟肖的动物塑像接踵而来。现时，这个系列已拥有一百二十多件礼品及收藏品。1977年，施华洛世奇推出第一个首饰系列（Swarovski Jewellery Collection）。时至今日，产品包括最优质的时尚创作和经典水晶首饰设计，每年推出两次新产品。1987年，施华洛世奇搜集家协会成立，为水晶爱好者提供尊享服务和交流园地。截止至2009年，会员人数已超过43万，将获赠每年出版4期的《施华洛世奇杂志》。1991年，由施华洛世奇举办及赞助的“Jewels of Fantasy – 20th Century Costume Jewellery”巡回展览揭开序幕。至今，这展览会已在超过20个场地展出。1995年，为庆祝施华洛世奇成立一百周年，位于瓦腾斯市的施华洛世奇水晶世界10月揭幕，这座地下博物馆外形是一个绿色的巨人，面积超过2000平方米，置身其中可彻底体验奇异的水晶世界。至今已有超过450万人亲临感受水晶的魅力。2001年，施华洛世奇为浴室布置提供崭新的设计意念，产品包括可互相配搭的闪烁水晶组件。多姿多彩的“水晶浴室全触感”灵感来自施华洛世奇水晶的璀璨光芒，是纯净与和谐感觉的完美写照。2002年，由娜佳·施华洛世奇策划的水晶宫系列，自面世起就表现、展示和示范如何以惊人手法全新诠释传统吊灯。2007年，施华洛世奇（Swarovski）与电子业巨头飞利浦合作，生产出“活动的水晶”（Active-Crystals）电子产品系列。这个系列的产品包括USB记忆卡和耳塞等。这些产品都有施华洛世奇（Swarovski）的水晶作为装饰。天鹅水晶标志是施华洛世奇（Swarovski）的传统记号，也是施华洛世奇（Swarovski）水晶精致优雅精神的象征。1892：革命性的仿水晶切割机器，切割准确度远胜当时的人手切割技术。1895：施华洛世奇在泰利莱华登斯市（Wattens, Tyrol）创立公司，而愿景是借着仿水晶为人们带来喜悦。公司至今人严格遵循其原则——不断精益求精。1931：推出手缝水晶石配饰带，为时装及配饰制造商开创设计新领域。1956：施华洛世奇与Christian Dior合作开发“Aurora Borealis”效果，为切割仿水晶的闪烁光芒添上幻彩魅力。1976：首度推出装饰仿水晶塑像，深的消费者喜爱，施华洛世奇开始以机器切割合成立方氧化锆。1977：施华洛世奇推出首个首饰系列。今日的施华洛世奇高级产品系列以包括首饰、配饰以及仿水晶摆件。1987：为忠实搜集家而设的施华洛世奇水晶会（Swarovski Crystal Society）正式成立，至今会员人数约325.000,遍布全球120个国家。1995：Swarovski Kristallwelten于奥地利华登斯市开幕。时至今日，已有超过九百万人曾造访过水晶世界的奇幻展览室，并亲身体验了仿水晶的神奇魅力。2002：仿水晶吊灯成为一种艺术形式：作为水晶宫系列（Crystal Palace Collection）的一部分，罗恩·阿莱得（Ron Arad）与托德·布歇尔（Tord Boontie）等著名设计师赋予传统吊灯崭新诠释。每年施华洛世奇都会邀请知名艺术家创作，走在时尚尖端的设计新品。2009：施华洛世奇在巴塞尔世界钟表珠宝博览会（Baselworld）上推出首个手表系列。2016年7月22日，SWAROVSKI施华洛世奇首次与法国俪丝娅RELLECIGA共同赞助举办欧洲LookBella选美比赛。品牌文化珠宝是物质的，施华洛世奇是精神的。
怎样搭配衣服最好看？衣服穿对了很显瘦，有没有显瘦穿搭的小技巧？

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40、50岁的女人怎么打扮起来更年轻？40~50岁的女性。一般来说40~50岁的女性由于生理的特点已经开始走下坡路，内分泌开始不足。所以会造成皮肤有一些小的瑕疵或者是暗沉，这都是很正常的，我们需要补充豆浆或者是豆制品来科学饮食，来补充激素，使我们的内分泌正常起来，那么怎样打扮才能更年轻啊？首先需要用粉底液进行遮瑕并且用腮红进行打光。最后一步就是隔离了，隔离霜是能够让脸庞看起来更加光泽动人。然后涂上口红这样就会更显年轻漂亮。
倪妮的金鱼臀在女人堆里太突出，穿上小黑裙后，有韵味吗？倪妮穿上小黑裙后，特别有韵味，倪妮虽然看着瘦，但身形线条极其曼妙优越，小细腰大长腿，这身材还真是让人羡慕，她的每一套造型都很时尚靓丽，宛如教科书一般，只要她行走红毯就必然会为我们带来造型惊喜。倪妮倪妮作为娱乐圈中的“气质美人”，外形条件是非常优越的，在穿搭方面也有很高的造诣，自从选择短发造型以来，倪妮的气质就更加国际范儿和霸气，倪妮绝对称得上是目前内娱的绝世美人代表，而且倪妮的优越长相也已经火到了国外。倪妮的气质就像一位国际名媛一样，高贵而优雅，让人眼前一亮，高级这个词语没办法诠释出倪妮的美，用“美人胚子”这个词语才能更好地表达出倪妮的美，精致的五官加上优越的身材，倪妮能为观众所喜欢，也是意料之中的事情。倪妮的身材倪妮不管是荧幕里还是私底下，衣品一直都是在线的，倍受好评，而且在失去精修和关掉滤镜后，倪妮的五官依旧精致立体，而妆容同样很服帖，倪妮出道以来一直以高级感著称，在《金陵十三衩》中的经典镜头，也让倪妮的好身材被观众们认可。倪妮的颜值和身材都是非常棒的，颜值很有高级感，虽然不是很惊艳，但让人觉得很美丽，白皙细致的皮肤非常的令人羡慕，而优美的肩颈线更是让人拍案叫绝，鲶鱼系的长相为她平添几分漫不经心感，她总是给人一种轻松时髦的感觉。倪妮气质清冷温婉优雅，所有的造型从来都不会令人失望，“美人在骨不在皮”这句话在倪妮身上得到了很好地印证，倪妮的一颦一笑真的很容易够到一个人心间，真个妆容和脸型都充满了高级感，她也称为娱乐圈中的时尚宠儿，总能出现在各大时尚杂志的封面上。倪妮之前是国家二级游泳运动员，身材自然是非常优越，而且她笑起来特别迷人，一笑两只眼睛弯弯的，倪妮是各大时尚品牌的宠儿，可塑性还是很好的。倪妮身穿小黑裙倪妮穿着一件黑色的露肩长裙，这条黑色露肩长裙的剪裁格外的修身，不仅显得她的身材曲线很美，而且还显得她的气质格外的高级，裙子和倪妮配合得很好，正好勾勒出倪妮的身材曲线，白皙的肌肤与黑色相碰撞，让整体看起来韵味十足。黑色的礼服更有高级的魅力与颜值，在重要场合里既不会显得出挑，也不会被其他礼服的光芒所掩盖，简约流畅裁切的版型礼裙，缔造女人味的气息却是最浓烈的，倪妮身穿一条小黑裙，不仅展现出女性的身材，更是将成熟的气质展现得淋漓尽致。

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有哪些服饰是以自然元素为灵感的？以下服饰饰以自然元素为灵感的众所周知，以前的丝绸就是人们，从蚕的吐丝而制成了皮，革，棉麻还有我国宋代的展翅无纱帽，这种帽子最初，来自于北齐是一种黑色的罗纱，做成的软胎帽，行为鸟展翅制作者，一展翅高飞的禽鸟形象，赋予了乌纱帽以新的造型自然界中的生物外轮廓为元素的服饰，还有喇叭裤，荷叶领灯笼裤等以荷叶为原料的荷叶领一喇嘛为元素的喇叭裤以上这些都是人类吸取自然元素演绎的不同服饰
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