好听的小提琴独奏视频 小提琴如何为流行,小提琴流行曲谱

小提琴能弹奏哪些流行歌曲?
小提琴可以演奏所有的流行歌曲 , 这对小提琴来说是大材小用 。如果小提琴听不懂 , 也能很好的表达人类的歌声 。而且音域更广 , 表现力很强 , 吉他也很好 , 优美动听 , 和声丰富 。然而 , 要学好它并不容易 。水平不是由时间决定的 , 演奏技巧的高低是由基本功的深浅决定的 。我有以下几个学习小提琴的建议 。学小提琴 , 那么我有以下建议 。如果你不掌握它的基本原理和技巧 , 你就不会掌握小提琴 。很多人练小提琴都很努力 , 但是收效甚微 , 你就是没有找出小提琴演奏需要的基本功并正确训练 , 比如小提琴优美的语音语调 。很多人只是拼命的演奏音乐 , 却没有认真学习小提琴最基本的发音 , 浪费时间 。小提琴最重要的是技术 。小提琴上大部分的噪音都是僵硬的手臂 , 手腕 , 手拼命发出的声音 。小提琴的技巧有很多 , 但有最基本的技巧 。掌握了这一基本功 , 就能轻松习得其他技能 , 达到艺术巅峰 。先说左手 。其实你永远要记住 , 无论左手在小提琴上按弦有多复杂 , 你最多只需要掌握2点 。1.快速训练一个手柄中的手指 , 实现准确落地 , 疯狂速度和灵活性 。2.练习换手柄的方法有很多 。我已经研究它很多年了 。最根本的方法是用一个手指移动 。这是达到疯狂的速度和准确性的最重要的方法 。如果我们牢牢掌握了这两个基本的左手技巧 , 其他的左手技巧就很容易了 。当然 , 双元音和弦需要左手的独立性和灵活性 。况且右手可以说是小提琴打动别人的重要武器 , 和歌手的喉咙一样重要 。永远记住右手的发音方法一定要彻底掌握 , 牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始 , 运弓有很多技巧 , 但最重要的是永远记住 , 如果你彻底掌握了运弓师 , 那么你就可以接弓 , 跳弓 , 等等 。这就是你的意思 。无论在弓尖、弓中、弓根 , 都要把开弓弹得快如闪电 , 灵活自如 , 感觉手指可以随意控制琴弦的力度和力度 , 就像弹力机牢牢地控制着琴弦 , 整个手臂从肩膀开始就是弓的驱动力 。这些感受都是努力学习的结晶 , 外行人是无法理解的 。我给你讲讲我几十年的经历 。在演奏每一首曲子之前 , 先听这首曲子的CD , 看乐谱 , 跟着CD唱音符 , 把正确的节拍和音准牢牢记在心里 。这是第一步 。然后 , 平时有足够的空闲时间活动肩关节、手腕、手指 , 要求灵活、独立、灵活 。这是第二步 。有了前面的基础 , 我就可以把小提琴指板的音位和语调放在脑子里了 。有了前三步 , 你就可以播放自己喜欢的音乐了 。你要知道自己的技巧和能力 , 不要弹技巧根本达不到的音乐 。其实拉小提琴对于专业人士来说很简单 。只要掌握了最基本的演奏技巧 , 比如右手对琴弓的控制 , 左右手对闪电的速度 , 就可以随心所欲地在音乐世界里漫游 。我可以告诉你学习小提琴的秘密 。演奏任何音乐都需要扎实的基本功 。如果你牢牢掌握小提琴的演奏技巧 , 可以演奏的曲目非常多 , 不仅有小提琴一定的分级教材 , 右手优美的弓 , 左手准确的音准和灵活的手柄变化 , 还有快如闪电的演奏速度 。没有这些基本功 , 什么都弹不好 。
如果一个好的小提琴老师教给你最重要的基本演奏技巧和乐理 , 也就是手臂、手腕、手指的灵活性和弹性 , 你就能像流水一样练好每一个关键音阶 , 牢牢把握音准和右手放松、柔韧、灵活的弓动作 。有了这些基本功 , 就可以每天反复练琴 , 时间长短不限 。如果你为了一首喜欢的歌努力练习 , 你根本练不好 , 说明你根本没有 。总有一天你会明白我在说什么 。祝你学习进步 。

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小提琴可以演奏流行音乐吗?
是的 , 小提琴也可以独奏 , 一些流行歌曲也使用了小提琴的独奏 , 比如张信哲申澈的《爱不留》中的尾声 , 阿杜的《ANDY》中的前奏和间奏 , 都是以小提琴演奏为主;当然小提琴也可以独奏 , 像著名的小提琴《梁祝》 。其实乐器几乎可以演奏所有的音乐 , 但关键是看是否适合这种音乐的风格 。例如 , 如果你用小提琴演奏京剧 , 它听起来肯定会很陈腐 。
小提琴象征着什么 , 代表着什么?
小提琴象征着优雅 , 代表着浪漫 。现代小提琴已有300多年的历史 。是17世纪以来西方音乐中最重要的乐器之一 。被誉为“乐器皇后” , 其制作本身就是一门精致的艺术 , 小提琴音色优美 , 接近人声 , 音域宽广 , 表现力强 。自诞生以来 , 它一直在乐器中扮演着突出的角色 。有一种说法是 , 钢琴是“乐器之王” , 小提琴是“乐器女王” 。几个世纪以来 , 世界各地的著名作曲家都写下了大量经典的小提琴作品 , 小提琴家也为这种乐器注入了灵魂 , 发展了他们精湛的演奏艺术 , 小提琴可以一起演奏 , 也可以单独演奏 。延伸资料著名小提琴曲1、《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》 , 是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗德萨拉萨蒂的代表作之一 , 也是小提琴独奏中不朽的杰作 。2.《梁祝》小提琴协奏曲《梁祝》由何、陈刚作曲 , 在上海兰新大剧院首演 , 担任小提琴独奏 。这首中国历史上最著名的小提琴曲完成了交响音乐民族化的发端 。
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用小提琴拉什么流行歌好听15岁学小提琴好象有点晚了,因为小提琴是种很难的乐器,我就是学小提琴的,今年也15岁 , 学了8年了,才考出10级,而且还要接着跟教授学 。小提琴考级就是在2~3个教授前面把考级的曲子拉一遍 , 然后等几天之后打电话查询成绩 。小提琴也可以拉流行歌曲 , 而且流行歌曲大多数都很简单 , 基本上考出5级就能拉 , 要是你想学 , 给你推荐一本书≤经典小提琴恋曲≥ , 上面有许多流行歌曲 , 而且都很简单 。请你一定要想好了 , 别看小提琴拉起来很美 , 其实它是很枯燥的 , 必须要有毅力的 。建议学民谣吉他 , 它很简单 , 能速成 , 而且很流行 。
小提琴为什么不适合拉流行歌曲呢?谁说的 , 我的老师就用我的琴拉过青花瓷很好听 , 小提琴只有高音谱
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现代的小提琴是什么一、现代小提琴的出现十六世纪义大利里拉琴世界上最早在文献上有小提琴「violin」这个字 , 是1523年出现在义大利北部维切里城(Vercelli)的法文商业纪录;而最早的小提琴图像 , 是1529年费拉里在义大利北部维切里城所绘的的油画<橘子下的圣母玛利亚> 。现代小提琴应该比出现小提琴的文字及绘画前更早 , 也就是在1523年之前就出现小提琴了 。小提琴的发明地 , 最可能是在义大利北部城镇布雷西亚 , 那时候的布雷西亚即以弦乐器制造发达而闻名 , 但后来小提琴的制造 , 却在克雷蒙纳发扬光大 。十六世纪时 , 贵族习惯演奏的维尔琴由此可知 , 真正小提琴发明在十六世纪出正是欧洲文艺复兴的颠峰期 , 因此十六世纪进入了现代小提琴(violin)的时代 , 小提琴的制作讲究精致完美工艺设计要求科学及美学原理 , 这不但造就了小提琴的精美 , 更使它以甜美明亮的音色 , 活泼有力的音响 , 突出於当时的乐器 。十六世纪中 , 小提琴的用途大致分为两类:歌唱伴奏与演奏舞曲 。由於小提琴可随意移动演奏位置 , 因此适合跳舞音乐的伴奏 , 当时的小提琴是平民的乐器 , 贵族则习惯於演奏维尔琴(viol) , 对於小提琴是极为漠视的 。现代音乐创造者-蒙台威尔第从十七世纪起 , 连原属拨弦乐器的乐师们也迷上了小提琴 , 造成普遍流行 , 上流社会也逐渐喜爱起小提琴 , 缓慢的超越了维尔琴 。被尊称「现代音乐的创造者」的「蒙台威尔第」(Claudio onteverdi,1567~1643) , 生於义大利的克雷蒙纳 , 曾担任当时音乐界地位崇高的威尼斯圣马可大教堂的总监 , 他首度将小提琴纳入正式的乐团演奏 , 并创新发明了几种技巧 , 将小提琴提升为合奏音乐的主要乐器 , 甚至取代维尔琴 , 义大利布雷西亚的马瑞尼 , 於1617首次特别为小提琴谱写了独奏曲 。义大利波隆纳出生的小提琴演奏家与作曲家「柯列里」 , 可谓是史上第一位专业提琴演奏家 。二、无与伦比的提琴设计史上第一位专业演奏家-柯列里在演奏方面 , 美大利波隆纳出生的小提琴演奏家与作曲家「柯列里」(Arcangelo Coreli, -1713) , 可谓是史上戏一位专业提琴演奏家 。他曾担任罗马歌剧院乐队指挥 , 是写小提琴奏鸣曲的先进 , 他也将小提琴演奏弓法系统化 , 被学术界称为「现代小提琴之父」 , 并促成了第一所小提琴专科学校的创立 , 名家威瓦第及塔替尼都深受他的教益 。原本法国人对小提琴是存疑的 , 一直到柯列里的风潮影响 , 才改变了法国人对小提琴奏鸣曲的态度 。文艺复兴之前 , 教堂音乐强调的是人声之美 , 而乐器则应该模仿人声的效果 , 为人伴奏服务 。但到巴洛克时期 , 因提琴乐器的进步 , 造就出室内乐演出形式的发展 , 乐器逐渐脱离声乐而独立 。巴洛克晚期在音乐史上也称为「巴哈与韩德尔时代」 , 此时期已逐渐进展为交响乐的型态 , 贝多芬时代 , 曲式规模与复杂度逐渐增加 。将小提琴技巧推至顶锋-帕格尼尼十九世纪时 , 小提琴演奏技巧已达到最高峰 , 义大利热内亚人帕格尼尼的精湛的提琴技巧 , 将小提琴的技巧推至最顶峰 , 是小提琴技巧史上最重要的人物之一 。小提琴的发明与音乐乐曲是互为因果的制琴家为配合曲子的需要 , 设计出音域更广、音量更大的提琴;另一方面 , 由於有现代提琴的出现 , 作曲家得以谱出更丰富的音乐 。大提琴的发展较小提琴晚最早是各个制琴家按各人概念 , 做成小型的低音大提琴 。直到1700年后 , 史特拉底瓦里将他的大提琴长度统一为75.2公分 。此后大家跟随此标准沿用至今十七世纪时大提琴尚属伴奏乐器 , 最先将大提琴当独奏乐器的是十七世纪末期义大利大提琴家加布里埃利 。三、十九世纪小提琴的修改十九世纪初 , 音乐演奏从宫廷贵族的小演奏厅 , 发展到市民的大型音乐厅 , 以及广场的演奏 , 演奏时对於音乐的要求增大音域更广的乐曲 , 需要音阶更高的乐器 , 因此1837年物理学家在德国司徒嘉特会议上 , 决定提高标准音至a=440Hz , 是为国际第一音高 。小提琴进行了结构上的修改:1琴颈向后倾斜 , 以加强张力提升音阶 , 并符人体工学 。2.琴颈与指板加长 , 以提高音阶。3.琴颈后倾加长 , 琴桥变高。4.因应上述变化面板的受压力大增故加长 , 加高低音梁以强化面板结构 。5.钢丝弦的发明 , 使音域变高 。音乐演奏从宫庭发展到市民的大型音乐厅所以1840年至1880年间 , 有专门为人改造小提琴的工作室 , 现在音乐家使用的古老提琴 , 都是有经过修改的 。但近年来又兴起了复古的概念 , 即古乐曲以古乐器演奏 , 一些古提琴又被修改回原来的样子 。不论如何 , 提琴的设计 , 自安德列阿玛蒂之后四百多年来几无变化 。事实上 , 一直有人在努力寻求改进与创新 , 但始终无法超越前人的设计 , 提琴所使用的特定木材与黏胶 , 也是数百年来无法取代 , 所以有人说 , 小提琴是人类工艺史上无从超越的项目 。
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