简单民族舞视频如何编排民族舞，民族舞考级 _睿知

怎么根据歌来编排舞蹈？
1.背景分析随着中国社会的进步，儿童艺术教育正在迅速且不断升温。对于那么多渴望接受艺术熏陶和洗礼的孩子，我经常问自己这样一个问题，我该教这些天真可爱的孩子些什么？我在从事儿童教育的这段时间里，发现当前的艺术教育(包括少儿舞蹈)虽然如火如荼，但在繁荣的背后，也陷入了严重的“误区”，有以下两个弊端：一是少儿舞蹈充斥着“模仿”和“克隆” 。我们看现在的儿童节目，总会发现现在的孩子有一种与实际年龄不相称的成熟。他们做作地唱歌，拘谨地跳舞。孩子天真活泼无拘无束的“真我”一面被极度压抑。主要原因是很多老师自己创作不出优秀的少儿舞蹈作品。因此，在编排儿童舞蹈时，我们只能模仿、改编或模仿光盘上的成人舞蹈或儿童舞蹈。一方面老师可以省时省力，另一方面老师创造的舞蹈动作很差，所谓巧妇难为无米之炊。第二，现在学校的师资水平不一样。目前我们县所有学校一般都是音乐老师和舞蹈老师。教师本身没有接受过专业培训。他们一般都是凭自己的经验安排节目，上舞蹈课，不知道如何积累舞蹈动作。他们有的有舞蹈动作，但是不知道怎么编排。从以上两个方面的劣势来看，目前要想推动我县少儿舞蹈朝着自我创造的方向发展，拉近与发达地区的距离，真正让孩子从舞蹈中舞出自己的个性和自己的语言，让我县少儿舞蹈真正开辟出自己的一片天空，创作出有个性有水准的作品，培养出一批有艺术潜质的人才，就必须让更多的舞蹈老师掌握积累和编排少儿舞蹈动作的方法，因为没有个性的艺术。舞蹈就像人们用来写文章的文字、词语、俚语。没有他，谈舞蹈创作就是无源之水。本人从事少儿舞蹈教学及编导工作8年，舞蹈《希望之星》获第四届中小学生文艺汇演二等奖；《妈妈的心愿》获全县首届中小学艺术节集体舞一等奖；《醉鼓娃》获全县第二届中小学艺术节小舞蹈一等奖、杭州优秀奖；《绿色的悲哀》获全县第二届中小学艺术节集体舞一等奖；《起航》获全县第三届中小学艺术节小舞蹈特别奖、杭州优秀奖。以上的成绩都来自于舞蹈动作的不断积累和编排。接下来我根据自己的实践谈谈幼儿舞蹈动作的积累和编排。二、幼儿舞蹈动作的一般规律在谈幼儿舞蹈动作的积累和编排之前，首先要了解舞蹈动作的一般规律。只有掌握其规律性，才能更好地积累和编排舞蹈动作，更好地运用到舞蹈教学和编排实践中。1.儿童舞蹈动作要形象化，要有特点。舞蹈艺术的特点是通过舞蹈动作反映生活，塑造人物。但是，并不是所有的舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务。只有准确、生动、形象的动作，才能描绘出丰富多彩的生活画面，塑造出栩栩如生的人物形象，从而吸引人、感染人、影响人的思想感情。比如镇晓在第三届县艺术节上表演的集体舞《蚕宝宝》，塑造了一个具有蚕的外在特征的造型，特别是身体像蚕一样缓慢爬行的动作，非常生动。舞蹈艺术地展现了蚕从婴儿到最后蚕的全过程，既表现了蚕无私奉献的精神，又歌颂了包括教师在内的社会各界人士的勤奋、无私、无私。2.儿童的舞蹈动作要充满情感，凝练集中的舞蹈动作与诗歌的语言有相通之处。
《诗经大序》说：“诗人，志气所在，由心所定，言如诗。情绪在中间运动，在文字中形成。感叹文字的匮乏；叹息是不够的，所以歌唱它；唱歌的欠缺，我不会用手跳舞，我会用脚跳舞。”可见，舞蹈是人的思想感情在高度兴奋状态下的形象反映，儿童舞蹈也是如此。像诗歌一样，要尽可能简洁、集中，表现广泛、丰富的生活内容，让听众感到紧凑、充实，有想象的空间。比如在《儿童舞蹈《太阳花》中，有这样一个场景：几十个青年演员举着双扇，从舞蹈的左后侧到舞蹈的右前角排成一排跳舞，演员摇动双扇，沿着前进的方向缓缓展开扇子，就像亿万儿童正在敞开心扉，沐浴着朝霞，满怀激情地踏上社会主义祖国的光辉未来。再比如我自己创作的儿童舞蹈《希望之星》。最后，在《爱的奉献》的旋律中，所有的演员都慢慢把心捧到头顶，就像世界上到处都是爱，到处都是温暖，没有冷漠，没有痛苦.给观众留下了深刻的印象和无尽的闲情逸致。3.幼儿舞蹈动作要新颖多样。社会生活应该是丰富的，复杂的，多变的。舞蹈艺术要想真实、生动地反映千变万化、发展变化的生活，仅靠拙劣、单调的语言绝不有效。此外，舞蹈作为一种表演艺术，需要吸引观众的注意力，所以必须根据现实生活的需要，快速、灵敏、新颖、多样地反映大众的关注点。比如郭子辉导演的《儿童舞蹈《唐老鸭扭起秧歌舞》，是唐老鸭的身姿和中国汉族秧歌非常独特的结合。通过漫画中唐老鸭滑稽可爱的造型，扭曲了中西合璧的中国民族舞蹈秧歌，让人忍俊不禁。对于舞蹈的新奇性和多样性的各种探索和尝试都值得学习。4.幼儿的舞蹈动作要有鲜明的节奏和丰富的节奏感。舞蹈应该和音乐融为一体。很多中外少儿舞蹈家一直强调音乐与舞蹈的关系。比如“音乐是舞蹈的灵魂”、“节奏是舞蹈的基本元素”等等。虽然有些夸大了音乐和节奏的作用，但足以看出鲜明的节奏和音乐的结合是舞蹈动作区别于其他艺术语言的最明显的特征之一。世界名作《天鹅湖》中的《四只小天鹅舞》堪称舞蹈与音乐完美结合的瑰宝。它不仅具有优美的音乐曲调，而且具有强烈的节奏感和舞蹈动作的内在节奏感，使观众在欣赏舞蹈时达到视觉形象和听觉形象的高度统一，因而具有很强的艺术感染力。3.积累幼儿舞蹈动作的方法积累幼儿舞蹈动作不是一天两天就能完成的。它必须经历很长一段时间，需要付出很多努力。下面我就讲一些实践经验。1.从生活实践中积累幼儿舞蹈动作
作生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。只有熟悉、认识了生活，才能谈及对生活的积累，周恩来同志说：“长期积累，偶然得之。”生活积累的来源有多方面，但是，最重要的是亲身观察、体验生活所得。此外，也可从文学作品、报导、新闻、网站的介绍中，或是从其它艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的，都应从热爱生活出发，随时随地的汲取生活“营养”，如同一张吸墨纸，所到之处从不放过点滴的“液汁” 。把汲取的生活素材，经过自己（舞蹈专业）审美观点的思索、理解、积蓄起来——就像一个储存有序的仓库一样。在对生活丰富积累的基础上，当需要创作时，想法就会不断地涌现出来。对于少儿舞蹈老师来说，熟悉生活的深度和广度，都无异于其它文艺创作者，所不同的，也是最重要的就是在熟悉生活的过程中，要善于进行舞蹈的形象思维。如果仅仅猎取劳动动作，创作出来的只是生产过程的模拟，这不称其为舞蹈，当然也是不可取的。在积累舞蹈动作过程中，要善于从生活中动作联想到舞蹈动作，这种思维活动即为舞蹈的形象思维。少儿舞蹈作者在观察生活、体验生活时，是用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象的。如：某种生活给了我们以强烈的印象，那么在脑子里引起的就是某些人物和情景的有动作化的联想，然后逐渐用舞蹈手法看到人物在怎样行动，生活情景产生了什么场面…… 。于是在生活中强烈感受到的一切，逐步在脑子里形成丰富的舞蹈动作。以全国儿童歌舞录相比赛一等奖的作品《比一比》为例：作者申香就是从活动课时看到小学一年级学生在操场上进行的一场拔河比赛积累的，他发现获胜组的孩子们兴高采烈地相互拍着肩膀欢呼跳跃，而另一组的孩子们，则互相埋怨，甚至吵了起来，并想再度比个高低，见到这些，舞蹈教师就把它用舞蹈的手法进行思维，很流畅地把生活中的这种积累，形象地转化为舞蹈动作：演员相互搂住腰、迈小步、再踢腿，然后晃动头部，最后上身后移、目视前方，同时，随绳索的移动而迈小步后移，而后将腿轻快地后抬。这一系列动作就是经过舞蹈形象思维处理过的舞蹈动作，它不像照相机一样写实，但儿童拔河比赛的形式和氛围已勾画出来。除现实生活中积累外，还要随时随地搜集舞蹈素材。如：搜集、学习各地人民中的婚、丧、喜、庆的礼仪；寺庙中的敬神、驱鬼舞蹈等。总之掌握这类素材越多，视野越开阔，创作领域越宽，舞蹈动作也就越丰富。否则，就很难自己独立创作。试想，一个词汇、语言贫乏的作家，怎么能写出生动、感人的文章和剧本来呢？总之，实践证明，抓紧“生活素材”和“舞蹈素材”的积累，是少儿舞蹈作者自始至终不能放松的“职责”，对此要付出坚忍不拔的体力劳动和脑力劳动，才能获得成功。2、从各种艺术知识中积累少儿舞蹈动作想象力——联想和幻想是形象思维的一个重要特点。高尔基说：“想象在其本质上也是对世界的思维，但它主要是用形象来思维，是‘世界’的思维。” 一个少儿舞蹈作者若不具有丰富的想象力，就无法把现实生活中的形象创造成比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更有集中性。尤其对于舞蹈艺术——向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”，它善于抒发人们崇高的感情，是追求理想中的“美”的表情艺术，我们说的想象，是基于生活之上的想象，是“生活积累”的升华；是一种发展了生活的形象思维；是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在实际生活中，凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的，但是，想象力却可以补充生活经验的不足——凭借想象力的翅膀更广阔地飞翔，由此及彼，举一反三，就能创造出更理想、更完美的舞蹈动作。想象力来自生活的积累，也来自于艺术知识的渊博。如：各种艺术作品，都能间接提供你更多的生活知识，启发你更广泛的形象思维，这就更丰富了你的想象力。看到一个好的艺术作品，总有一种启发人萌想的魅力，特别是姊妹艺术之间。对于有着丰富的生活积累和艺术知识的少儿舞蹈作者，有时一幅好的图画，一首好的歌曲，都会帮助和激发舞蹈作者展开舞蹈的形象思维活动，泉思云涌地衍生出许许多多同样题材的舞蹈动作，这也是积累舞蹈动作不可少的一种途径。所以少儿舞蹈作者要像久旱的土地吸取雨露那样去学习、接触多方面的艺术知识，学习文学、音乐、绘画、戏曲、历史知识、风俗学、心理学等。总之，知识越渊博越广泛，那么，你的艺术想象能力就越强，积累和衍生舞蹈动作的能力就越强，古今中外，有成就的文学家、艺术家，无一不是掌握了多种知识和技能的人。我国清代大作家曹雪芹，不仅诗词、歌赋有很深的造诣，而且擅长绘画、书法，懂得园林建筑、药理、花草、刺绣………，所以才写出了不朽的文学巨著《红楼梦》。一个作家和艺术家，要创造胜人一筹的艺术作品，形成自己的风格、流派，没有多方面的爱好和渊博的知识作基础是不可能的。试想，一个知识贫乏，孤陋寡闻的人，怎么可能产生丰富的舞蹈动作，运用各种动作创造出一个使人联想翩翩的美好境界呢！ 3、从民族传统舞蹈中积累少儿舞蹈动作我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》副主编陈冲在1989年不完全的统计，“全国56个民族共有民间舞蹈17636个（港、澳、台待补）。其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个” 。保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈，有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事。要学习、继承民族传统舞蹈，绝不能不加思索地一味吸收，要理性地对各种舞蹈动作进行加工、整理，取其精华，去其糟粕，只有这样才能真正成为自己的东西，为我所有。4、从世界各国民族的舞蹈文化中积累少儿舞蹈动作芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富多样的舞蹈动作对于我们进行少儿舞蹈创作是有莫大的帮助的。我县第四届中小学生艺术节中也涌现了许多这方面的例子，如南山学校的群舞《喜儿·雪花》就吸取了芭蕾舞轻盈、敏捷、挺拔而舒展的优点，给人一种耳目一新，眼前一亮的美好感觉，淳安电大的现代舞《为生命而舞》更是跳出了舞蹈特有的振憾和感动，给人留下了极其深刻的印象。以上这些都是学习、借鉴少儿舞蹈动作成功的代表作品，除了芭蕾舞和现代舞以外，世界各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈动作，一定要经过吸收和融化，结合本民族本地区少儿舞蹈的特点，巧妙地转化为自己的以我为主的创新，这样的动作才真正有生命力，千万不能生搬硬套搞“焊接”，正如一个人讲话，若在中国话中，不时出现一些英语单词，俄语单词或法语、日语，那会显得极不协调，会导致创作的失败。四、少儿舞蹈动作的编排一个成功的少儿舞蹈作品，除了要积累丰富的舞蹈动作之外，更重要的是动作的组合编排和运用。这些积累起来的少儿舞蹈动作必须根据内容、人物的需要进行提炼、雕琢。1、动作编排要体现感情。情动于衷而形于色，于是产生了舞蹈动作。但有的少儿舞蹈作者往往不自觉地陷入片面追求动作，构图美不美的圈子中徘徊。编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的少儿舞蹈作者往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的少儿舞蹈作者，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来；在深入角色的基础上，从自己积累的生活、舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来。这种类似戏剧演员小品练习时的创作方法，是符合少儿舞蹈创作规律的——即把体验感情作为动作的原动力。2、动作编排要具有典型性。这是成功之要点。典型性的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格；二要有明晰的感情。人有七情：喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲。高兴时会欢呼跳跃；悲愤时会跺脚挥拳；希望使人昂首向上；失望使人垂头丧气；……儿童在这方面表现就更明显、更夸张。设计少儿舞蹈动作首先要说清楚是什么感情，动作还要性格鲜明。性格包括角色的个性及其民族的风采，例如：少儿舞蹈《红绸舞》运用了《解放秧歌》的动作，既有汉族的鲜明性格，又有儿童特有的活力，这种动作是典型的。很多实践经验说明，从民族民间（包括戏曲）舞蹈素材的基础上提炼所需要的少儿舞蹈动作是成功的捷径，这些从长期民族生活中锤炼、积蓄起来的民间舞蹈动作，已具有突出的典型性格，如果运用得当，会塑造出生动感人的舞蹈形象。3、动作编排要突出“意境” 。少儿舞蹈动作的编排不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化成为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想——比现实生活中想得更高的东西。例如：儿童舞蹈《红绸舞》以天安门前红旗漫天、万众欢腾作为编舞的氛围。《荷花舞》以“蓝天高，绿水长，风吹荷花千里香”的意境，抒发对新中国无限钟爱的主题。所以，“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着“意境”去考虑动作。不要认为舞蹈就是花团锦簇、上下翻飞，于是只在动作的华丽和技巧上下功夫，这是容易失败的。其实动作不在繁多，《荷花舞》自始至终只用了“跑圆场”的步法，但在“荷花盘”（道具）的衬托下，却创造了荷花“水上漂”的幽美、高洁形象，人们根本没注意它动作是否简单，而是被使人神往的“意境”所陶醉。4、动作编排要有对比变化。就象说话生动需要有抑、扬、顿、挫一样，舞蹈动作的组成要有对比、变化，并使其流畅自如。对比有时间（节奏）上的快与慢、强与弱、延长与短暂……等。有空间（造型）上的大与小，高与矮、方（条线凌厉，有楞有角）与圆（柔和，圆润）、放（伸）与收（缩）、动与静……等。这些对比变化在少儿舞蹈中不应是形式上的安排，而是人物内心情感的促使。譬如：在生活中人受到某种刺激，引起内心情感的变化，就会在情绪上反映出紧张或松懈，昂扬或消沉，急切或沉着……等。舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出。所以，能使舞蹈动作更生动。5、动作编排要有重复再现。这也是乐曲中常用的手法。音乐作为声音的艺术，往往转瞬即逝，作曲家要想尽办法能使听众对乐曲留下更深的印象，其中重复、再现就是办法之一。舞蹈和音乐同属时间性艺术，舞蹈虽然还占有空间形象，但不能象“雕塑”永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样不可少的。其作法可以有多种：（1）主题动作贯串始终。如《荷花舞》、《醉鼓娃》等；（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。类似《孔雀舞》、《红绸舞》等；（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。如：《鄂尔多斯》、《丰收歌》等；（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。如：《山野小曲》、《竹林欢歌》等。五、注意点以上所谈的积累生活素材和舞蹈素材；积累多方面的艺术知识；学习、继承民族传统舞蹈；学习、借鉴世界各国各民族舞蹈文化四方面，虽然是丰富我们少儿舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”、而不是“源”，所以，更重要的是在此基础上进行新的创造。也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物感情、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在积累、继承、借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。正因为如此，进行新的舞蹈动作的创造是少儿舞蹈创作者的基本功。我想，只要我们长期深入生活，广泛学习积累，少儿舞蹈动作在大脑储存达到一定量的时候，再要创作一个少儿舞蹈节目绝非难事了。有时遇到某种机缘和启示之后，在艺术思维中产生了一种飞跃，编导的艺术思维，就像石油从打通的钻井中喷涌而出，出色的舞蹈作品也就这样容易地诞生了

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民族舞蹈的编排有那些要点名族舞首先最重要的当然是动作的民族标志性得明显接着不管是个人还是多人的都得动作节奏明显还有就是人多就是队伍的齐..
济南那里有民族舞编排的学校？直接找光盘学个成品舞不就行了，还非得找人现编么？编舞可不便宜的！如果想要简单点的舞蹈可以找业余组的舞蹈成品自己学~如果想学得快点也可以找个专业老师辅导一下的~民族舞里简单点的有蒙族藏族等或者跳民间舞如胶州秧歌东北秧歌等等

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如何创作出优秀民族舞蹈作品闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现” 。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。
一、舞蹈常识
（一）舞蹈的起源和发展舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，
（二）舞蹈的分类
舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：
1．自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如，各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时，大家注重更多的就是自我娱乐，调节心情，锻炼身体为主，不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。
2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。
表演性舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意图；当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。
表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。
二、舞蹈编导个人素质
好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系
。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。
（一）舞蹈的文化内涵
最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。” 一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。
（二）做文化知识型编导
我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具体地说一个编导的“知识性”很强，那么她必然是一个舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品。我国舞蹈艺术家们不停的创作，给我们留下了许多经典的舞蹈艺术作品，那些都已经深深地镌刻在我们心中《饥火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《一个扭秧歌的人》、《残春》、《奔月》、《红色娘子军》……当我们慢慢回味这些作品时，我们心存感激和无限的激动，我们在这些作品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一个个丰碑。
伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在了大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的
“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离的艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目的抄袭一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。
贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到，知识对一个舞蹈编导的重要性，舞蹈工作者应该花大时间下大功夫和精力去提高自己的文化知识水平，抛开浮躁的功利心情，静下心来仔细研读文化，在自己的创作中体现出文化内涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去领悟他们身上所积累了几十年的文化底蕴，这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。
（三）舞蹈编导应当深入到生活中
在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》引起了大家的关注，它借用现实生活中农民工现象的题材，用舞蹈的形式搬到了舞台上，把一个生活中主题展现在大家的面前，专业舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进取乐观的精神，同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这样一个舞蹈，大家开始重新思考农民工问题，那么《进城》这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业
浅谈中老年如何学习好民族舞蹈（二）教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！
首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~
可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~
但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！
舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？
所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！
在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人越来越好，你永远是没有别人就不会跳，那何谈键脑，我觉得也没健到身，因为永远停留在记上去了，大脑在别人身上，根本没有体会到每个动作带给身体的变化，锻炼的部位，要做到位才锻炼到，没做到位对身体没有刺激，也没锻炼到，对放松心情也没有达到要求，你的注意在别人身上，没办法注意自己，欣赏自己，所以很难让自己美起来，让自己愉悦，！最最致命的是大家永远在比较是谁的动作记的熟，没有去比较谁的跳的美，怎样跳美，美的标准是什么？记得有一次下课有个学员来问我兰花手怎么做，说有个老师怎么这样教的，我学的老师都不是她那样，我没说别的，只是告诉她，当他有疑问的时候，可以去看专业教材这个是权威的吧，（北京舞蹈学院的教材）自己就有标准啦，有免疫力啦，不会被别人所左右！我个人认为学什么，做什么就要把它做好，对得起自己，学到，练到才好！再来讲一下心态问题，大多数才50多就说自己老啦，甚至没开始练习就认为自己不行，我认为先尝试，再下定义，不是要求大家逞强，只是要告诉自己我可以的，我做的到，你会发现自己很棒，对自己也会很有信心！我在青少年宫的舞蹈晨练班，要求大家每天练功，大家平均年纪50多岁，现在哪天不练还不舒服，现在百分之90的都可以下叉，甚至是踢腿滑叉，其实我们这里起初大多数基础是不好的，但是我经常告诉她们可以尝试，慢慢来，你一定可以，最重要的是大家都按要求做，虚心学，认真对待，我认为现在真的进步很大，所以我将这样的教学方法也放在老年大学的学员身上啦，现在不断的告诉大家，教大家让大家学好，跳美，当你在走出去的时候，是自信的，美丽的，同样也带给身边的朋友美，让大家都受益！这里还要特别讲的是我希望小老师们，真的是要学好，因为你们是将这个美传播下去的，特别在广场上你的美会影响到跟多的人，让大家都想跟你学，都想跟你一样美！这样我们群众文化水平才会越来越高，也会觉得自己干的这个事情是很有意义的，你是美的传播者，也是把美带给大家的人！也是一道亮丽的风景！
今天在这里谈了很多，也是我这几年来在教学中不断总结出来的经验，希望大家能够从中得到启发，仅供大家参考，还请大家多指教，我也会不断学习不断总结，做的更好！带给大家更多！我觉得很有意义！很快乐！最后愿大家在舞蹈中找到快乐，变的美丽，自信！

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如何利用《中国民族民间舞等级考试教材》培养学生的表演性以及对不同舞蹈风格性的把握？具体来讲，学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长：一、训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体质，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、优美身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。二、传承民族文化，提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中，感受博大而丰富的中华民族文化，并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等，让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。三、培养七大能力1、观察模仿能力观察模仿能力，是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中，有很多动物模仿类的舞目，如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，接可以进行表演啦！我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过民族文化典型性的符号，激发学生们的学习兴趣，增强他们的表现欲望与爱美情节，使学生在舞蹈状态中学会表现自己，并变得更加自信，这些都将为他们在未来的成长道路上，在未来竞争激烈的社会中，为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和对彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能，包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养，也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作，从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。4、独立自主能力专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子独立性的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐，整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装，根据不同民族更换舞鞋，这些都在潜移默化中培养孩子的自我独立。结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他的独立自主能力。5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中，我们不难看到，很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好，各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈，将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力，这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生独立创作完成的，而且要和别的小朋友不同，充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维，体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中
【简单民族舞视频如何编排民族舞，民族舞考级】