叫我如何不想他正谱伴奏叫我如何不想他正谱 d，你来了正谱 _睿知

如何看五线谱，弹吉他（我会六线谱）。
用来记录音符的五条平行的水平线叫做五线谱。五线谱的五行和五行形成的空间是自下而上计算的。如果音乐作品写在几行五线谱上，那么这几行五线谱就要用谱号连接起来。音符在五线谱上的位置越高，音符就越高。反之，位置越低的音符，音符越低，但多高呢？多低？但是不能确定。为了确定五线谱上音符的音高，必须用谱号来标记它。谱号录在五线谱的某一行上时，这一行就有了固定的级别名称和高度，同时也决定了其他行或音程的级别名称和高度。常用的谱号有三种：G谱号代表一个小团体的G，记录在五线谱第二行，也叫高音谱号；另外在第一行录音，称为古法高音谱号。f谱号代表小团体的f，记录在五线谱第四行，也叫低音谱号；另外，在第五行上录音，称为低音提琴谱号。谱号C代表一小组C，可以记录在五线谱的任何一行。目前，采用的C谱号包括为中音小提琴和有时为长号而设的C三和弦(也称为中音谱号) 。c线谱号(也称为中音谱号)用于大提琴、巴松管和长号。C的其他谱号不太常用。使用多谱号的目的是为了避免加太多的线，使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，比如高低谱号组成的大谱表。“发音标记关键签名临时标记”用来提高或降低基本声级的标记称为音标。变音符号有五种：上升符号(#)表示基本声级提高了一个半音。下降标记(b)表示基本音量降低了半音。重音符号()表示基本音量提高了两个半音(一个全音) 。降号(bb)表示基本音量降低了两个半音(一个全音) 。复位标记()表示已经升高或降低的音调被复位。音标可以记录在线上和五线谱的音程中；可以写在音符前面，谱号后面。写在谱号后面的变音符号称为调号。在新声调改变之前，它将对声调栏中的所有同音字生效。如果你想在音乐中途改变调号，可能有三种情况。如果调号的替换发生在一行乐谱的开头，那么要替换的调号要提前在前一行乐谱的结尾写清楚，最后一个小节线要前移写下调号的新曲子。当增加或减少原始标记的数量时，只需将新的调号写在小节线右侧调号被替换的位置。为了减少最初的签约或签约的数量，有必要恢复调号处小节线左侧的额外变音标记。在小节线的右侧写一个新的调号。调号改号或调号改号时，需在调号处恢复杠线左侧原有的变音标记，并在杠线右侧写上新的调号。直接放在音符前面的发音符号称为临时符号。临时标记只对同音字高的音符有效，最多只能到最近的小节线。在多声部音乐中，临时标记往往只对一个声部有效。为了提醒你废除之前使用的临时标记，有时会在杠线后加另一个临时标记。【等音声调】音高相同但意义和符号不同的声调称为等腰声调。等音来自十二平均律，因为只有半音相等时才有可能产生等腰。除了#G和bA，其他每个基本级和变化级可能有两个相同的音调，即使它原本有三个。而bA和#G只有一个等腰，甚至有两个等腰。【谱号】包括起始线(连接多行五线谱的竖线)和包围线(连接多行五线谱的括号)两个部分。封闭线分为花型和直线型两种。【花围线】用于钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器的记谱法。【直括线】用于合奏、合唱、ba
有时在直索上加一根辅助索(花的或直的)来连接同一件乐器。在乐谱中，如果独奏部分只包含一两行五线谱，则左侧只画一条起始线，不圈线。【加线】为了标注过高或过低的声音，在五线谱的上方或下方要加很多短线。这些短线叫加线，五线谱上面的叫加线，下面的叫加线。【额外房间】加台词产生的额外房间叫额外房间，五线谱上面的额外房间叫上额外房间，下面的叫下额外房间。增线加房的计算方法是：自下而上增线加房，自下而上增线加房。【音符休止符】用来记录不同长短音符进度的符号称为音符。用来记录不同长度中断的符号称为休止符。声音的基本相互关系：每个较大的声音值与其最近的较小的声音值之比是2比1 。比如一个全音符等于两个半音符；全休止符等于两个二进制休止符，等等。【音符与休止符的书写】在记谱法中，音符与休止符的书写与音乐的构思以及音符与休止符在五线谱上的位置密切相关。正确的记谱法的目的是简单、科学、合理、准确地反映音乐思想。关于记谱法，情况极其复杂。这里只对写音符和休止符的基本规则描述如下：音符包括三个组成部分。符头(空心或实心椭圆形标记)、茎(垂直短线)和尾(附在茎一端的旗号) 。音符的符头可以记录在线上和五线谱之间。符头在五线谱上的位置越高，高音就越高，而符头的低音就越低。使用音符词干来记录符号。当符头在第三行以上时，词干向下，写在符头的左边。在第三行下面，词干朝上，写在符头的右边。在符头的三号线上，主干可以向上也可以向下，这取决于相邻主干的方向。尾部总是写在词干的右边，弯向符头。如果同一个干线与多个符头相连，且分布在三线上下，则以离三线最远的符头为准。当许多音符组成一个组时，它们由一个共同的后缀(小节)连接。此时，复干方向仍以三线最远的符头为准。两个以上的杆应该是平行的。单声部音乐总是用单记谱法录制的。多声部音乐只有在节奏相同的情况下才能用单记谱法录制。当节奏不同时，使用双干或多干记谱法。用双符干记忆两部曲时，高音干朝上，低音干朝下，声部交错时，原理不变。一般树干的长度要保持在一个八度的距离。如果中继线与许多符头相连，
符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。【省略记号】为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。移动八度记号用8–∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8–∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8–∣记在音符的上面或用Con8–∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。【连音连奏记号】它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。【断音断奏记号】有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。【持续音记号】有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。【滑奏记号】在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。【琶音奏法记号】将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。[附点] 记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。[延音线] 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。[延长号] 它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

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怎么为歌词谱曲为歌词谱曲的步骤如下：1.首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。2.把握歌词的整体结构。歌词的结构划分应当是对曲式结构进行确定，与此同时谱曲者还应在词句中对歌曲的节奏加以引导。对于歌词节奏的把握十分重要，这一点需要花时间进行多次调试。3.对歌词节划分与高潮部分的旋律设计。在谱曲过程中，建议将歌曲分成若干个音乐小节，这样有利于对歌曲的情感进行具体的区分，另外还应在小节和小节之间适当的添加上合适的间奏以此让歌曲显得更加丰富。歌曲中的高潮作为整个歌曲中最为中心的环节，是对谱曲者对整首歌曲的最大表现。4.在谱曲的过程中，试着尝试将多种曲风、曲调等内容与歌词有机的结合起来。同时注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。尤其是在高音的时候更应加强对节奏的把控，以免演唱时高音不容易唱去。扩展资料：1.音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》）2.运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。3.音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。参考资料：作曲（谱曲）-百度百科
如何自学乐谱五线谱，顾名思义五线四格. 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是:上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。我自己的识谱转变过程: 在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号(高音，中音，低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)，每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。其他乐器的情况: 其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调(低八度)记谱，造成识谱的困难。由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙)，固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器，则问题比较少。向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。心中识谱的方式: 前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱? 我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。简单的说，就是视唱听写是偏向首调?还是固定调也可以? 愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看;不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。

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怎样自学五线谱？谢谢用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
真心想知道怎么扒吉他谱详细的····您好：很高兴回答您的问题扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。扒谱的准备工作：扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1 、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。识谱大致可以这样突破：练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了 2 、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以扒谱步骤：现在可以动手了选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者 1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），再听出两个音就可以确定和弦了。最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了关于和弦级数的初级理论流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C 。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F 。它的构成音是FA，LA，RE 。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO 。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7 。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1 。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4，大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7 。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2 。它的和弦性质和E和弦是一样的。