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如何玩溜溜球
溜溜球游戏简介溜溜球的基本游戏可以分为五种，每一种都有其适用的球型和控制技巧。当然，除了基本玩法之外，随着技术和球型的不断完善，也有很多脱离原有玩法的新招式，甚至是两人以上。基本游戏描述如下：A又叫“1A”、“单A”，技术上是“单手串玩”的意思。顾名思义，这种玩法需要配合溜溜球轴和绳子之间的摩擦和缠绕的步骤，所以基本动作“遛狗”和“摇摇篮”不包含在在线玩法中。初学者可以用自动回收系统练习溜溜球，特别是用细球可以帮助自己以后上网的熟练程度。AA，又称“2A”、“双A”，技术上是指“双手循环打法” 。简单来说就是每只手控制一个溜溜球，让它玩“循环” 。传统AA包括“双手循环”、“出气筒”等游戏，现在也开发了很多其他游戏。新手可以用不能闲着的悠悠球练习，熟悉动作后再用不能长时间闲着的快球。AAA，又称“3A”、“AAA”，是将“A”和“AA”整合而成的新游戏，技术上称为“双手网游” 。由于这种游戏种类繁多，难度极大，吸引了世界各地的玩家开发新的花样。在练习这个游戏之前，最好先练习Hyper30招式和单手专业招式。OffString“离线技能”和“OS”是它的昵称，简单来说就是“离线玩法” 。先把绳子绕在仟玖零身上，然后在球被抛上来的一瞬间把绳子拉离轴心，仟玖零会自己旋转，然后用绳子在空中接住球。这种玩法虽然乍一看有点类似于敲钟，但其实是不一样的。有些动作是互相排斥的，不能一起实现。因为这种打法非常容易让球掉在地上，所以建议初学者优先选择有软胶保护的防落球种。徒手被称为“脱线术”，又称“FH”，是一种高级别的玩法。这样重量会先绑在戒指上(有的徒手溜溜球会附上骰子) 。操作时手指不会缠在手指上，仅靠球和重量的平衡做出花式动作。这种打法也容易使溜溜球因不平衡而脱落，可以用耐摔的球型练习，熟练后再换成空转很久的球型。初学者有十种：睡觉、遛狗、爬行者、抛砖引玉、逃生、摇篮、卫星回收、电梯、环游世界、翻筋斗。这是http://.com/question/6657082.htmlReferences:http://.com/question/6657082.html.

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GORILLAZ是一支怎样的乐队？
这个乐队由Blur的主唱达蒙奥尔本主导，他在幕后说话，因为偶像团体和许多所谓强大的英国音乐人的泛滥，他们无法习惯偶像团体“降低”英国音乐的水平。它由著名动漫人物《唐姑娘》的作者创作的四个具有浓郁都市嘻哈色彩的孩子组成，他们的制作团队还包括制作人Dan“Dan”theautomator“Nakamura，一位在三藩市的日本著名嘻哈老师(曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作) 。MihoHatori，纽约独立乐队CiboMato的日本女主唱，DelTheFunkyHomosapien，美国和西方说唱歌手IbrahimFerrer，古巴爵士歌手TinaFrantz，后朋克先锋乐队TalkingHeads的主要成员。音乐风格以嘻哈、另类流行/摇滚、另类说唱为主，有些还融合了牙买加的雷鬼、古巴传统情歌甚至英国朋克摇滚。虽然有些成员是卡通人物，但他们都有自己的个性特点。乐队成员：恰卡汗主唱——2D出生地——克劳莱年龄——23岁(1977)修长颓废迷人帅气的主唱2D——擅长弹键盘的2D永远是人群中最沉默的一个。但他那双因失明而造成的深不可测的黑洞眼散发着浓烈迷人的神秘气息，吸引了众多女粉丝的目光，甚至出现了他的后援会。在网上，特写——瞎了的黑眼球和刺猬般的对打鸣的热情——收集波霸美女的图片。音乐影响力——酒石酸布托啡诺止痛药，PhilOakey，英国电子流行组合HumanLeague的主唱，恐怖片著名吉他手乐队成员LucioFulci——小面的出生地——日本大阪，年龄——10岁(1991年)接住可爱的亚洲妹子吉他手Noodle——10岁的东洋女孩Noodle总是戴着流行的头盔，内置收音机。虽然她只会说一个充满神秘东方气息的英文单词“Noodle”，但她的吉他功底和拳头都很不错。更神奇的是，她还拥有出色的中国拳脚功夫。特色——一双永不睁开的丹凤眼爱好——收集飞行女警、电子鸡、口袋妖怪、溜溜球玩具的音乐影响——日式说唱、老子、BonJovi吉他手RichieSambora乐队成员：murdocleader/贝斯手——魔鬼的诞生地——斯托，英格兰特伦特河畔的陶艺中心。
克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼嗜好－捧扁阿D音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦乐队成员：Russel鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B;灵魂女伶既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc 。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫。却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。接着便是乐队名单上的下一个名字 – 鼓手 Russel 。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上?登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista SocialClub”元老”Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的MihoHatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarnMV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT转之中国乐器文/白石也就是这一两年的时间，”虚拟”这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱…… 。而就在去年，一只名叫Gorillaz（街头霸王）的”虚拟乐队”亦粉墨登场，并且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。准确地说，Gorillaz应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在MTV里面做激情的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然Gorillaz获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了rock、reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、hip-hop、Lo-Fi等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使Gorillaz的音乐充满了奇特的魅力。”无论何时，我一听到他们的音乐就会莫名其妙地高兴起来，而且是从心底油然而生的喜悦”，笔者的一位朋友这样来表达她对Gorillaz音乐的喜爱。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功，在MTV电视台和Radio 1等音乐媒体的大力传播下，不仅Gorillaz的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。那么，这样一只虚拟乐队又是如何制作诞生的呢？巨大的成功背后，自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生，即是Blur乐队的主唱Damon Albarn和漫画大师，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett 。关于Blur这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物Damon可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画，火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是众多男孩儿心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大楼里，当两个人的思想擦出奇妙的火花时，Gorillaz诞生了。Gorillaz的制作过程是这样的，首先由Damon操刀创作出音乐的部分，当完成一些小样之后，Jamie来聆听并从中提取灵感，来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。音乐，正是Gorillaz的导航灯。Studio 13的新式工作流水线1999年，Damon Albarn为了Blur的专辑《13》的制作，在伦敦西部建立了私人录音室，并用专辑的名字13来命名。Tom Girling和Jason Cox两人随后成为Studio 13的驻场录音师。几年来，他们在这里先后制作了专辑《13》和blur的其他一些单曲，还有由Damon操刀的几部电影配乐。而当Gorillaz的计划开始实施时，Sudio 13又成了Gorillaz音乐部分的制作基地。从前，Blur制作专辑的时候都是乐队成员们凑到一起，写歌填词编曲录音，即使创作进行中会有临时的演出，回来以后也是一样聚集到一起把音乐完成。而今日Gorillaz的音乐的制作方式已是与以往的方式截然不同，一台安装了Logic Audio的苹果电脑给一切带来了天翻地覆的变化。录音师Tom说：”我们不再是在以前磁带录音机的线性模式下工作了，Logic Audio给我们带来了许多非常方便的功能，然而也把我们带进了另一个深渊。在这种开放式的音频编辑环境下，你永远不知道什么时候是”完成了”，只有不断地去编辑、修改、试验。不过Damon似乎更加喜欢这种工作方式。”另一位录音师Jason说：”具体的情况是这样的，比如我们为一首歌写了同样节奏下的四段旋律，随后就在Logic里把这些旋律放到一起，从这里抽一句，从那里调一句，拼贴在一起，然后不停地聆听、不断地修改，最后成为一首歌。”通常一首歌开始于Damon在家里用四轨机做成的小样，一般只有Damon的主唱、一个鼓机的loop以及一、两轨吉他伴奏。随后大家把这些作为基本素材放入Logic Audio里面，并开始为其添油加醋，不断地使音乐完整丰满。Tom和Jason亦是唱片制作人，他们同Damon一起创作了Gorillaz的音乐。帖子相关图片:《Clint Eastwood》热门单曲《Clint Eastwood》可算是专辑中惟一一首不是用这种剪切拼贴的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓机的节奏，随后加入了一些其他的乐器声部并对说唱部分做了替换。尽管这首歌也稍做了一点剪切拼贴，但依然保持了原始版本概貌。《Clint Eastwood》里面并没有真鼓，所有的鼓节奏都来自鼓机以及采样loop，几位制作人只是对其加了一些EQ之类的调整。贝司声部来自模拟合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦乐则来自一台弦乐音源－－Solina String Ensemble 。或许是由于Logic的过于强大和自由的非线性编辑方式，当大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中时，三个人反而不知道应该怎样确定最后的版本了，于是他们邀请了hip-hop制作人Dan The Automator来加入他们的团队。Jason说：”这首歌我们都已经听了太多遍，所以我们需要新人，新的耳朵，需要他来说：OK，就这样了！”Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了两个星期，随后集体迁移到了牙买加的G-Jam Studio 。G-Jam是坐落在牙买加海边的一间小小的录音室，透过玻璃窗便可望到秀丽的海滩。”我们来到这里本来是想寻找纯粹的Reggae（雷鬼）音乐的感觉的，但是显然我们来错了地方，这里并不适合来完成这份工作。”Jason说。”我们在这里的工作效率简直跟度假没什么区别，每天早餐后就去海滩，然后回来工作一会，吃饭，再去海滩，再回来工作，再去海滩……”《Clint Eastwood》的歌词是在牙买加完成的，歌名也”盗用”了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）这位著名的好莱坞电影人的大名。其实这个歌名与歌词大意并没有太多关联，大家只是觉得这只歌给人的感觉很”美国化” 。Damon的主唱的录制使用了Neumann的TLM170话筒和Neve1073话放，录入Logic audio 。和声部分也是利用Damon的主唱声部制作的，只是将其通过了一台Boss voice Transformer人声变换器而得到了许多人一起合唱的效果。当然在缩混时Tom和Jason还为人声加入了更多效果，包括反相后的混响和EQ过的延迟等。外聘制作人Dan也为这只单曲增色不少，加入了他自己的音乐元素。Jason称赞道：”虽然我们也使用了不少的loop，但真正让这些loop与歌曲整合在一起的是Dan 。”Dan修改了鼓的部分，增加了一轨的鼓和军鼓，他还专门去美国为这首歌重新录制了说唱。歌中的搓碟声来自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他当时也在牙买加，Dan便去邀请他来录制了一段搓碟表演，经Logic编辑之后加入了歌曲中。MTV音效音乐部分完成之后，录音师Tom和Jason的工作依然没有结束。Gorillaz是一只虚拟乐队，他们惟一的现身方式便是在电视机的屏幕中，MTV的制作便成为关键。这方面唱片公司可谓不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》两只先行单曲的音乐短片是以动画电影的标准来进行制作的，结果为音乐短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的头上。于是Jason大倒苦水：”你知道，《19/2000》这首歌里面用了460多个音效，我们从来都没有做过这样的工作，结果只好一天一天地去聆听那些音效库CD，从里面选出需要的。整个音效库大约有40张CD，30000多种音效，我们几乎是一天工作20个小时。”Tom说：”音乐短片里面绝大多数的音效都来自音效光盘，不过也有一些是我们自己录制的，比如汽车的声音，实际上那都是来自Jamie的爱车，我们拉了一根线到街上把它们录制了下来。”几个月的工作之后，Gorillaz这只虚拟乐队终于得以在电视台和电台中闪亮登场，并在音乐排行榜上取得骄人的战绩。另一方面，漫画大师Jamie更是功不可没，他笔下的Gorillaz成员亦成为了大人和孩子们的新偶像，许多歌迷甚至从未将Gorillaz当成虚拟人物，他们给Gorillaz写信，索要海报和签名。然而未来，或许是Gorillaz面临的最大未知，究竟这只虚拟乐队将如何发展下去呢？Damon和Jamie已经打算利用投影和3D技术去为Gorillaz做一场巡回演出。Gorillaz将如何迎接这些挑战呢，不妨让我们拭目以待吧！
后街男孩是什么类型歌手后街是pop类的pop的话推荐Maroon 5 http://panther1.last.fm/proposedimages/sidebar/6/1007903/682067.jpg魔力红（Maroon 5），一个来自加州洛杉矶的葛莱美奖得奖摇滚乐团，第一张专辑珍·情歌（Songs About Jane）曾多次获奖，发行于2002年6月，在世界各国获得极大的成功，得到许多金、白金和triple platinum专辑的荣耀。他们接下来的民谣吉他专辑1.22.03.Acoustic代表现场演奏，珍·情歌的不插电版本，也同样达到了白金等级。这个团体于2005年获得了葛莱美最佳新人奖。2005年的秋天，他们发行了一张现场演奏的专辑—Live – Friday The 13th，于2005年5月13日于加州圣坦芭芭拉，让他们于2006年获得了另一个葛莱美最佳流行音乐二重唱或乐团奖。Maroon5，中文译名魔力红乐队。来自LA的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。maroon 融合了红色的狂野魅力,神秘热情,奔放烈爱再掺入摇滚力道,灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower 。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司REPRISE旗下推出过一张唱片“THE FOURTH WORLD”（《第四世界》），反应平平。可要知道，这四个字给他们带来了多大的压力，在美国，除了真正的大牌明星以外，绝大部分艺人的生活都很一般，为了自己的音乐理想，每天也要做着自己不喜欢的事情，也要为一袋面包而折腰。MAROON 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“SONGS ABOUT JANE”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯BEST NEW ARTIST送到了他们手中。主唱ADAM在颁奖典礼上不无抱怨的感叹：“两天前，正是我们乐队成立11周年的纪念日，而今天我们获得了最佳新人奖，这很搞笑。” MAROON 5的歌曲具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——“AGGRESSIVE”（富有冲击力和侵略性）。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱ADAM的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“THIS LOVE”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!” 。Maroon 5的成功决非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。■主要作品：《Harder to Breathe》、《This Love》、《She Will Be Loved》 ■47届（2005年）格莱美奖项：最佳新人奖《Songs about Jane》 ■48届（2005年）格莱美奖项：最佳流行乐队/组合奖：《This love》团员基本资料全名：亚当·诺亚李维 (Adam Noah Levine) 出生地：加州洛杉矶生日：1979年3月18日演奏的乐器：吉他、主唱全名：詹姆斯·柏根瓦伦汀 (James Burgon Valentine) 生日：1978年10月5日出生地：内布拉斯加州的林肯镇演奏的乐器：吉他全名：杰西·罗亚卡麦可 (Jesse Royal Carmichael) 生日：1979年4月2日出生地：科罗拉多州的柏德镇演奏的乐器：键盘、幕后合音全名：米基·米奇麦登 (Mickey “Mickey” Madden) 生日：1979年5月13日出生地：德州的奥斯汀镇演奏的乐器：贝斯手全名：莱恩·麦可度赛克 (Ryan Michael Dusick) 生日：1977年9月19日出生地：加州的洛杉矶演奏的乐器：鼓手、幕后合音Rock推荐Muse和Red Hot Chili Peppers提供muse的介绍http://panther1.last.fm/proposedimages/sidebar/6/1000139/694202.jpg在古希腊神话中，音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位Muse女神——宙斯和记忆女神的九个女儿，她们每一个掌管着不同门类的艺术，因此音乐也被称为music或musik 。而今日的Muse一词，除了指向缪斯女神外，还更有了沉思、冥想、指引方向的神和灵感的源泉等这类令人着迷的含义。但对于来自英国的Muse乐队来说，这样的文章开头也许过于隆重了，因为在从瞬间感官通往永恒心灵的路径上，Muse乐队似乎还只是留下了个模糊的身影。事实上，他们只是群热爱摇滚乐的年轻人，要命地瘦。他们总沉浸在一股焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。他们如果不是在一个乐队里的话，也许就会去了监狱里。尽管众说纷纭英式摇滚在跨入千禧年之际已显露疲态，然而英籍三人团体Muse却打破这样的说法，因为由主唱兼吉他手Matthew Bellamy、贝司手Chris Wolstenhome及鼓手Dominic Howard共同组成的队伍在1999年推出首张大碟《Showbiz》便已展现出他们决意进入音乐事业的决心，而不论从标题曲到全团曲风，你都可以嗅到这样的成果，也使得这张专辑甫推出后便受到各评论界与市场上极佳的反应。从第一印象，主唱Bellamy的唱腔略似Radiohead的吟喃唱法，然而Bellamy与Thom Yorke最大的不同点即在於Bellamy的声域更加宽广而可作戏剧性的变化，这样的特色同样也构筑了Muse的整体乐风，一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚（Neo-Progressive）的折衷样式，再加上吉他手Wolstenhome如暴风席卷般的刷弦气势，与如谜语般的词句，一种属於Muse特有的曲风於焉诞生。首支单曲Muscle Museum是首旋律及编曲均颇为杰出的佳作，Bellamy痛苦的低吼与咆哮如飓风的吉他音墙形成巨大的渲染力，同样的手法亦出现在Sunburn、Falling Down这类的曲子，然而Muse并非只会唱中快板的队伍，因为一曲Unintended亦让人感受到主唱甜美的歌喉，有趣的是，许多曲子更让人联想起Smashing Pumpkins的狂放气息。无怪有论者形容Muse的首张专辑如同新世纪的摇滚歌剧，因为曲中那强烈的情感起伏也唯有像歌剧这般大小的形式可以容纳的下，因为他们的音乐就如同从无尽黑暗的宇宙间所幻化而出的精灵，以飘然生动的形体，魅惑你心缪斯乐队(Muse)正式成立并发表专辑的那些年，正是英伦流行乐盛极而衰的时候。然而缪斯的音乐与当时风头正劲的收音头(Ra鄄diohead)极其相似，于是这个被戏称为”假收音头”的乐队也趁机火了一把。这三个瘦削的年轻人，总被光圈和烟雾包围，他们的音乐也总沉浸在焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。如果没有音乐作为他们的情感出口，他们也许只能待在监狱里。三个人在12、13岁，正值青春期的时候组成了自己的乐队，叫GothicPlague 。三个年轻人马不停蹄地奔赴各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的GothicPlague换作了FixedPenalty，又换作了RocketBabyDolls 。直到1997年，他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。此时，年纪轻轻的他们已经有了近10年的组团历史、5年的俱乐部表演经验了。英国的音乐工业无法让他们感到更多的兴趣，他们开始把注意力集中在美国音乐。1998年，Muse参加了在曼城举办的一个名叫TasteMedia的比赛，结果脱颖而出，立刻获得许多美国唱片公司的兴趣，相继邀请他们至纽约、洛杉矶等地表演。其后，Muse在洛杉矶率先与Madonna的唱片公司Maverick签约，而德国的Motor、法国的Naive、英国的Mushroom等唱片公司亦相继与他们签约。在1999年完成的一个世界和英国的巡回演出后，他们发行了新的单曲《UNO》和《Sunburn》，并在年底赢得了《NME》杂志评选的1999年”最佳新晋乐团”Hip-hop的话推荐Gorillaz没找到真人照片都是漫画类型的http://panther1.last.fm/proposedimages/sidebar/6/1000033/596629.jpg乐队成员：ChakaKhan 主唱－阿D出生地－Crawley年龄－23岁(1977) 修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了\\”Love 2 Deep爱太深\\”的歌迷专属网站。特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发嗜好－收集波霸美女图. 音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague) 主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci 乐队成员：Noodle 吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991) 捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。特征－一双永远睁不开的丹凤眼嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora 乐队成员：Murdoc 团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.) 聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼嗜好－捧扁阿D 音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手Dennlson及最崇拜的偶像－撒旦乐队成员：Russel 鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975) 嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B;灵魂女伶既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程: Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc 。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫。却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。接着便是乐队名单上的下一个名字 – 鼓手 Russel 。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏. 为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上?登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social Club\”元老\”Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track 而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态) 形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风. 而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事. 乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征. 他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了. 至于ROMANTIC类我不大清楚，因为这个不是一个很明确的曲风，但我推荐John Mayerhttp://panther1.last.fm/proposedimages/sidebar/6/1002287/545358.jpg成人流行乐新声掌门人，获得葛莱美奖“最佳男歌手”微温的歌唱情绪，年轻随性的创作文采，就跟The Wallflowers主唱Jakob Dylan、Dave Matthews这些深受美国Alt Rock音乐电台宠爱的歌手一样，John Mayer在麦克风前总是能自在的散发笔下的词曲文采，弥漫著高度的亲合力，瞬间解除听歌者的情绪武装，首支单曲“No Such Thing”自2001年夏季推出后，一年来依然高居美国成人摇滚电台的热门播放榜，在Billboard成人榜入主Top5及流行单曲榜Top13佳绩；第二支单曲“Your Body Is Wonderland”同样是缔造成人榜Top5及流行单曲榜Top18名次。首张专辑《Room For Squares》，在口碑的推波助澜下，跃升到Billboard流行专辑榜TOP 15，并且停留榜上40周以上，更在美国CDNow网站销售名列前10名，滚石杂志不但给予专辑4颗星的超高评价，还将他与凡妮莎、艾薇儿等人列为2002年最值得瞩目的新秀歌手之一，连乐坛前辈艾尔顿?强都对Mayer赞美有加，2002年夏季更获MTV音乐录影带大奖最佳新进艺人提名。
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Gorillaz乐队的简介千万不要用一种音乐风格去概括Gorillaz玩的到底是什么音乐，谁让这支虚拟组合的核心人物是英伦班霸Blur乐队的Damon Albarn呢！君不见Blur用最流行最滥俗的小调制作音乐，却赢得了和Radiohead、Suede，甚至U2不相上下的地位？！要说到秘诀可能一言难尽，但一锅端的大杂烩技术却绝对是其它人很难效仿的。2001年由“坦克女郎”的漫画作者Jamie Hewlett牵手Damon Albarn组建的虚拟乐队Gorillaz转眼已经四岁了，当年希望借助四个卡通人物在电影、电视、网络、游戏等等娱乐项目全方位大展手脚的他们给人的也只有昙花一现的感觉。其实首张同名大碟是一张相当不俗的专辑，充分体现出Damon Albarn天不怕、地不怕，拿什么都敢胡乱放到一块儿乱炖的音乐个性，它不仅要比同时期的许多Hip-Hop专辑好玩许多，还要好听许多。此次从新专辑先期推出的单曲《Feel Good Inc》里，我们还是听到了一如既往的Gorillaz风格——也就是什么人的风格都可以拿来所用的风格。音乐由De La Soul的狂笑开篇，做为这四个卡通人的老朋友，此次他亦再度和Gorillaz合作，负责了此曲的Rap部分，还是典型的街霸风格，感性得甚至有点伤感的旋律唱段加上动感十足、没心没肺的说唱部分，听来完全是两个世界人的对话，现实的和虚拟的，而主题却是日裔吉它妹小面的一句“Every great band is destroyed by their success”，从这句又拽、又有诗意、又富有哲理的话中，也可以隐约让人闻到点Blur惯有的颠狂劲，唯一可能有点问题的就是这首歌的旋律中隐约中总是让人想起U2的《Staring at the Sun》，这应该也算是Damon Albarn露出的一个马脚。不过更有意思的是，Damon Albarn什么日子都不挑，偏偏挑了Oasis刚发行单曲唱片《Lyla》的八天后发行了此首新单曲，这不是明摆着要和Gallagher兄弟再干一回吗！简介:这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体”降低”英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz 。音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:乐队成员：ChakaKhan主唱－2D出生地－Crawley年龄－23岁(1977)修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了”Love 2 Deep爱太深”的歌迷专属网站。特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发嗜好－收集波霸美女图.音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci乐队成员：Noodle吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991)捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。特征－一双永远睁不开的丹凤眼嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora乐队成员：Murdoc团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼嗜好－捧扁阿D音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦乐队成员：Russel鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B;灵魂女伶既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc 。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫。却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。接着便是乐队名单上的下一个名字 – 鼓手 Russel 。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上?登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista SocialClub”元老”Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的MihoHatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarnMV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT转之中国乐器文/白石也就是这一两年的时间，”虚拟”这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱…… 。而就在去年，一只名叫Gorillaz（街头霸王）的”虚拟乐队”亦粉墨登场，并且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。准确地说，Gorillaz应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在MTV里面做激情的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然Gorillaz获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了rock、reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、hip-hop、Lo-Fi等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使Gorillaz的音乐充满了奇特的魅力。”无论何时，我一听到他们的音乐就会莫名其妙地高兴起来，而且是从心底油然而生的喜悦”，笔者的一位朋友这样来表达她对Gorillaz音乐的喜爱。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功，在MTV电视台和Radio 1等音乐媒体的大力传播下，不仅Gorillaz的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。那么，这样一只虚拟乐队又是如何制作诞生的呢？巨大的成功背后，自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生，即是Blur乐队的主唱Damon Albarn和漫画大师，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett 。关于Blur这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物Damon可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画，火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是众多男孩儿心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大楼里，当两个人的思想擦出奇妙的火花时，Gorillaz诞生了。Gorillaz的制作过程是这样的，首先由Damon操刀创作出音乐的部分，当完成一些小样之后，Jamie来聆听并从中提取灵感，来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。音乐，正是Gorillaz的导航灯。Studio 13的新式工作流水线1999年，Damon Albarn为了Blur的专辑《13》的制作，在伦敦西部建立了私人录音室，并用专辑的名字13来命名。Tom Girling和Jason Cox两人随后成为Studio 13的驻场录音师。几年来，他们在这里先后制作了专辑《13》和blur的其他一些单曲，还有由Damon操刀的几部电影配乐。而当Gorillaz的计划开始实施时，Sudio 13又成了Gorillaz音乐部分的制作基地。从前，Blur制作专辑的时候都是乐队成员们凑到一起，写歌填词编曲录音，即使创作进行中会有临时的演出，回来以后也是一样聚集到一起把音乐完成。而今日Gorillaz的音乐的制作方式已是与以往的方式截然不同，一台安装了Logic Audio的苹果电脑给一切带来了天翻地覆的变化。录音师Tom说：”我们不再是在以前磁带录音机的线性模式下工作了，Logic Audio给我们带来了许多非常方便的功能，然而也把我们带进了另一个深渊。在这种开放式的音频编辑环境下，你永远不知道什么时候是”完成了”，只有不断地去编辑、修改、试验。不过Damon似乎更加喜欢这种工作方式。”另一位录音师Jason说：”具体的情况是这样的，比如我们为一首歌写了同样节奏下的四段旋律，随后就在Logic里把这些旋律放到一起，从这里抽一句，从那里调一句，拼贴在一起，然后不停地聆听、不断地修改，最后成为一首歌。”通常一首歌开始于Damon在家里用四轨机做成的小样，一般只有Damon的主唱、一个鼓机的loop以及一、两轨吉他伴奏。随后大家把这些作为基本素材放入Logic Audio里面，并开始为其添油加醋，不断地使音乐完整丰满。Tom和Jason亦是唱片制作人，他们同Damon一起创作了Gorillaz的音乐。帖子相关图片:《Clint Eastwood》热门单曲《Clint Eastwood》可算是专辑中惟一一首不是用这种剪切拼贴的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓机的节奏，随后加入了一些其他的乐器声部并对说唱部分做了替换。尽管这首歌也稍做了一点剪切拼贴，但依然保持了原始版本概貌。《Clint Eastwood》里面并没有真鼓，所有的鼓节奏都来自鼓机以及采样loop，几位制作人只是对其加了一些EQ之类的调整。贝司声部来自模拟合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦乐则来自一台弦乐音源－－Solina String Ensemble 。或许是由于Logic的过于强大和自由的非线性编辑方式，当大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中时，三个人反而不知道应该怎样确定最后的版本了，于是他们邀请了hip-hop制作人Dan The Automator来加入他们的团队。Jason说：”这首歌我们都已经听了太多遍，所以我们需要新人，新的耳朵，需要他来说：OK，就这样了！”Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了两个星期，随后集体迁移到了牙买加的G-Jam Studio 。G-Jam是坐落在牙买加海边的一间小小的录音室，透过玻璃窗便可望到秀丽的海滩。”我们来到这里本来是想寻找纯粹的Reggae（雷鬼）音乐的感觉的，但是显然我们来错了地方，这里并不适合来完成这份工作。”Jason说。”我们在这里的工作效率简直跟度假没什么区别，每天早餐后就去海滩，然后回来工作一会，吃饭，再去海滩，再回来工作，再去海滩……”《Clint Eastwood》的歌词是在牙买加完成的，歌名也”盗用”了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）这位著名的好莱坞电影人的大名。其实这个歌名与歌词大意并没有太多关联，大家只是觉得这只歌给人的感觉很”美国化” 。Damon的主唱的录制使用了Neumann的TLM170话筒和Neve1073话放，录入Logic audio 。和声部分也是利用Damon的主唱声部制作的，只是将其通过了一台Boss voice Transformer人声变换器而得到了许多人一起合唱的效果。当然在缩混时Tom和Jason还为人声加入了更多效果，包括反相后的混响和EQ过的延迟等。外聘制作人Dan也为这只单曲增色不少，加入了他自己的音乐元素。Jason称赞道：”虽然我们也使用了不少的loop，但真正让这些loop与歌曲整合在一起的是Dan 。”Dan修改了鼓的部分，增加了一轨的鼓和军鼓，他还专门去美国为这首歌重新录制了说唱。歌中的搓碟声来自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他当时也在牙买加，Dan便去邀请他来录制了一段搓碟表演，经Logic编辑之后加入了歌曲中。MTV音效音乐部分完成之后，录音师Tom和Jason的工作依然没有结束。Gorillaz是一只虚拟乐队，他们惟一的现身方式便是在电视机的屏幕中，MTV的制作便成为关键。这方面唱片公司可谓不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》两只先行单曲的音乐短片是以动画电影的标准来进行制作的，结果为音乐短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的头上。于是Jason大倒苦水：”你知道，《19/2000》这首歌里面用了460多个音效，我们从来都没有做过这样的工作，结果只好一天一天地去聆听那些音效库CD，从里面选出需要的。整个音效库大约有40张CD，30000多种音效，我们几乎是一天工作20个小时。”Tom说：”音乐短片里面绝大多数的音效都来自音效光盘，不过也有一些是我们自己录制的，比如汽车的声音，实际上那都是来自Jamie的爱车，我们拉了一根线到街上把它们录制了下来。”几个月的工作之后，Gorillaz这只虚拟乐队终于得以在电视台和电台中闪亮登场，并在音乐排行榜上取得骄人的战绩。另一方面，漫画大师Jamie更是功不可没，他笔下的Gorillaz成员亦成为了大人和孩子们的新偶像，许多歌迷甚至从未将Gorillaz当成虚拟人物，他们给Gorillaz写信，索要海报和签名。然而未来，或许是Gorillaz面临的最大未知，究竟这只虚拟乐队将如何发展下去呢？Damon和Jamie已经打算利用投影和3D技术去为Gorillaz做一场巡回演出。Gorillaz将如何迎接这些挑战呢，不妨让我们拭目以待吧！
谁知道英国的一个摇滚乐队四个动画人物组成的，好像叫“街头霸王” 。哪里可以找到它的歌GORILLAZ这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体”降低”英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz 。音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:乐队成员：ChakaKhan主唱－2D出生地－Crawley年龄－23岁(1977)修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了”Love 2 Deep爱太深”的歌迷专属网站。特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发嗜好－收集波霸美女图.音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci乐队成员：Noodle吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991)捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。特征－一双永远睁不开的丹凤眼嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora乐队成员：Murdoc团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼嗜好－捧扁阿D音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦乐队成员：Russel鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B;灵魂女伶既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc 。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫。却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。接着便是乐队名单上的下一个名字 – 鼓手 Russel 。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上?登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista SocialClub”元老”Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的MihoHatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarnMV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.

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一个乐队动画片好像日本的 ···Gorillaz 这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体”降低”英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz 。音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征: 乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT转之中国乐器也就是这一两年的时间，”虚拟”这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱…… 。而就在去年，一只名叫Gorillaz（街头霸王）的”虚拟乐队”亦粉墨登场，并且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。准确地说，Gorillaz应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在MTV里面做激情的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然Gorillaz获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了rock、reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、hip-hop、Lo-Fi等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使Gorillaz的音乐充满了奇特的魅力。”无论何时，我一听到他们的音乐就会莫名其妙地高兴起来，而且是从心底油然而生的喜悦”，笔者的一位朋友这样来表达她对Gorillaz音乐的喜爱。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功，在MTV电视台和Radio 1等音乐媒体的大力传播下，不仅Gorillaz的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。那么，这样一只虚拟乐队又是如何制作诞生的呢？巨大的成功背后，自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生，即是Blur乐队的主唱Damon Albarn和漫画大师，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett 。关于Blur这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物Damon可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画，火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是众多男孩儿心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大楼里，当两个人的思想擦出奇妙的火花时，Gorillaz诞生了。