如何看懂书法如何学好书法鉴赏，大学书法鉴赏课是干什么的 _睿知

如何提高书法欣赏能力
提高书法鉴赏能力的基本途径是多写、多读、多比较。为什么更强调写作？因为一个人的书法审美水平和书法技巧水平就好比一个人的两只脚。只有左脚迈一步，右脚迈一步，一个人才能前进。如果不不断提升自己的技能，鉴赏能力的提升迟早会遇到瓶颈。多读书。一是多读古代书法名家的作品，二是多读经典的书法评论，如“你打不过罗绮”，说米芾“四面楚歌”等。阅读这些经典评论，对提高自己的鉴赏能力非常有益。比较就是既看一流的名著，也看二流的仿制品，在比较中发现名著的魅力。比如古人评论欧阳询书《九成宫》“绝对危险”，很多人不明白它在哪里。与清代书法家林《九成宫》比较一下，就不难找到答案了。如果你是书法新手，想提高自己的欣赏水平，最好避开当代书法家的古怪作品，因为这些作品鱼龙混杂，容易产生误导。

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怎样学会欣赏书法？
关于书法，简单来说，书法是指用最简单的动作写出最复杂的内容。用专业术语来说，书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、框、签字。侯吉谅老师在《笔法与汉字结构分析》一书中说：“书法的美有三个基本要素。第一是笔画的形状，第二是点画的力度，第三是字体结构。任何文字都必须包含这三个重要元素，才能构成写作艺术的条件，缺一不可。”实际上，汉字的结构遵循几何规律。以《九成宫醴泉铭》为例，仔细观察“泽”字，可以发现“泽”字的所有横画之间的间距都是相等且平行的。所有的竖画都是等间距平行的。如果不确定，也可以用尺子量一下！我们也可以看看随机的“遂”字。我们看右边的“你”这个词。所有的横画都是平行的，等距的。从这一点可以看出《九成宫醴泉铭》的结构是非常严谨的。再来看隶书。隶书是由篆书演变而来的。如被誉为“李殊纪泽”的《礼器碑》，格调高雅，法度严整，淡定从容，有规律，无忧无虑。笔画以细硬为主，粗细变化明显。与其他书法风格相比，隶书最大的特点是——个蚕头鹅尾，顾名思义就是蚕头是横画的起点，鹅尾是落点。也可以形容为古代屋顶的屋檐。这就是汉字的审美。欢迎来到“聪聪墨香屋”，和聪聪一起玩书法，通过写字成为更好的自己！
怎样鉴赏书法作品？从那些方面鉴赏？
一幅书法作品可以从三个角度欣赏：第一笔法。古人有句很好的话，“笔法永恒，字体因人而异”，可见笔法的重要性！一般来说，笔法要求中心流畅，线条浑厚含蓄！这是最难的，也是基本功的一种体现！第二个形状。一般书法对于字体的要求都是有出处的，并不是自己的意志来的。感觉好就行！谁学习，必有他的影子！这一点往往被很多书法爱好者忽略！比如他学过“王羲之”，就一定有“王耔”的一些基本外貌特征，可以鉴别一个人学习书法的基本功是否扎实，学习研究的程度。第三章是法律。是简单的字与行之间的连贯性，书法反对一副作品中同一字同一笔法是大忌。就是不能重复！张发的要求是要形成一部完整的作品，最好有流畅的序列、高潮和结局！就像一首好歌，只有高潮和流畅的部分才能激起人的情绪(当然唐凯除外。唐凯和隶书总的要求是要和字帖一模一样，这样就好了) 。

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书法鉴赏的要领有哪些？
书法是中国传统美学思想最集中的体现，所以书法欣赏的过程就是把握中国传统美学思想特征的过程。欣赏书法，要把握书法美的几个主要方面：1 。生动的魅力。中国传统艺术，尤其是书法艺术的最高境界是传神神韵。要做到神韵传神，就要‘用骨用笔’，也就是说要写出灵活有力的线条。原始先民刻在陶器上的符号已经有了文字的雏形，线条已经有了书法的意味，天真而简单。商周时期的甲骨文作品多以刀刻画，线条以方、直线为主，生动活泼。金文是用泥土做成，再用铜铸造而成，称为金文。金拓本的书法线条苍劲，古朴厚重，结体无邪。先秦的作品虽然气势磅礴，但都是用工具刻画的，线条还是缺乏生动的表现。秦汉时期毛笔作为书写工具被广泛使用。刷子由动物毛发制成，如狼毛，具有‘尖、圆、齐、健’的特点。写得恰到好处，就能产生一种非常生动的刚健、婉约、飘逸、端庄、典雅的表情。而且书法作品多以墨汁书写，色彩明亮沉稳，干湿浓淡的丰富变化会产生生动的墨韵，使书法线条的表达更加生动。因此，如何用笔用墨，成了书法家毕生追求的基本功和审美关键。古代书法家总结出一套用笔用墨的原则和方法。比如提笔的时候，要用意念肩，手肘用肩带，手腕竖掌平，五指黎齐，集中笔尖，这样写出来的线条才能有力不滑。书写时要隐头护尾，中心用笔等。使笔画均匀、浑厚，不会造成‘柴旦’、‘蜂腰’、‘鹤膝’等假笔画。墨要浓而不滞，清而不淡，水墨要互相渗透，达到五色墨的传神表现。总之，一切好的书法作品，都是注入了作者的‘精、神、气’，体现出传神传神的高超艺术境界。2.形意统一汉字是象形和会意的。
为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:”德”字金文里写作” “，表示”道德、品德”的意思。分别由象形的”心”和”目”组在一起形成的会意字，从”目”上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如”避就”(避密就疏)，”相让”(合体字的相互搭配)，”朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:”点”如”高山之坠石”，”一”如”千里之云阵”，” “如”万岁之枯藤”，” “如”陆断犀象”，” “如”崩浪雷奔”，” “如”劲松倒石”，” “如”劲驾筋节”，” “如”长空之初月” 。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则–即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有”天下第一行书”的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
如何鉴赏书法一. 欣赏方法一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，[1]是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” 。他所强调的是以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。欣赏书法要根据六种不同书体的风格来欣赏，行书要欣赏它的韵律动感，楷书要欣赏它的宁静雅致，燕书要欣赏它的意境和优美。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄二. 鉴赏标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之” 。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋) 。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书、)节奏感较弱，动态的书体(燕书、行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富，象形的书体（如燕书）。3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” 。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

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怎样提高书法水平以及鉴赏书法的眼界每个人的用功程度不同，悟性不同，理解不同，提高书法水平速度不尽相同，但任何一门技艺的掌握，都是汗水加悟性得来的。要写好字，大多遵循两个规则：对内循序渐进，勤学苦练；对外虚心求教，多看多悟。（1）临摹字帖选一本经典且适合自己口味的字帖临摹，按照楷书-行书-草书的顺序开始练习。（2）求教名师当我们书法临摹达到一定程度，会遭遇“天花板”，书写技巧提升乏力，会进入迷茫期，这个时候假如有一个老师在旁边点拨，是能起到事半功倍的效果。无论是古人毛笔书法，还是今人硬笔书法莫不踏遍千山万水去寻访名师，虚心求教。当然，自我临摹和求教名师是可以同步进行的。另外，要练好书法，还有 3 点要特别注意：（1）一支好笔。工欲善其事，必先利其器！要写好字，选一支价格适中、书写优秀的好笔。钢笔书法是主流，推荐全球十大钢笔品牌（附钢笔的来历及简易挑选保养方法）一贴，里面有很多钢笔和挑选方法，很实用。（2）勤学苦练。老话说的好：三天不写手生。尤其是在我们钢笔字练习过程中，对于书写技巧的感悟和进阶都是在多写多练中获得的。当年大书法家王羲之勤奋练字，曾以洗笔将旁边的池子尽数染黑，最后大器得成，留下“墨池”的千古佳话。（3）有一颗坚持不懈的心。任何事情都不可能一蹴而就，练字也是一个考验耐力的活儿，最容易三天打鱼两天晒网，所以一定要自我约束，然后坚持地练下去，必定会在钢笔书写上大有精进。
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