如何区分开口音闭口音练声如何发闭口音，练声一口气发s _睿知

美声开口音和闭口音应该怎么练？
1.开音：为了稳定喉头，打开上颚，下巴向下抛，放松，不要紧绷。想象一下从你自己的脑袋里发出声音。感觉就像一口水，一坨气在嘴里。击中软腭。2.闭音：喉咙下垂，在颈窝位置发声。不要拉起来。声音要集中向前，要在人的鼻腔里感受到找到共鸣的感觉。或者只是用手托着人，引导想象中的声音出来这里。扩展呼吸模式1 。上胸部呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它的吸气量小而浅，只到达肺的上部，容易引起喉颈周围肌肉的紧张，发出紧绷、干瘪、无弹性的直音。这种现象在初学者中比较常见，尤其是业余歌手。这是一种不好的呼吸方法，需要纠正。2.腹式呼吸这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起、收缩的呼吸方法。它比上胸式吸气更深，但也有其局限性。由于深吸气，呼吸往往不畅，影响发声部位。中低音区音色沉闷，声音缺乏弹性，声音低沉。

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【如何区分开口音闭口音练声如何发闭口音，练声一口气发s】声乐技巧：练声时如何正确的进行开口音练习
如何练声唱歌技巧和发声方法视屏
1.歌唱生理学作为一种音乐表演，歌唱是以自己身体的相关器官作为乐器来进行的。歌手既是表演者，也是乐器本身。表演者和其他乐器一样，在演唱过程中要根据歌曲的要求，不断调整呼吸的力度、声带的长短粗细、共鸣腔(指可变共鸣腔)的大小和长度，以适应不同音高、音量、音色等的要求。因此，学校声乐首先要了解构成歌唱“乐器”的相关器官及其在歌唱中的作用。人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官和发音器官共同构成了演奏的乐器。只有这些器官相互协调运动，才能发出优美动人的声音，才能“演奏”出跌宕起伏的音乐。1.呼吸器官包括鼻、口、气管、肺、膈肌、胸部等。并依靠这些器官吸入和呼出气息。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，而肺是吸入、呼出和储存气息的总器官。(人体有左右两片肺，三片叶保护肺，两片叶保护左肺)，几乎占据了整个胸腔，但是没有活动能力，不能独立呼吸。它必须依靠呼吸肌肉群来扩张和收缩胸部，形成呼吸运动。横膈膜位于胸腔的下部，将胸腔和腹腔隔开。它的形状像一个扣住的碗。吸气后横膈膜中心下沉，呼气后上升。呼吸时，吸气肌群的收缩使肋骨向外扩张，横膈膜中心下沉，胸腔扩大吸气呼吸；呼气肌肉群收缩，使肋骨恢复，横膈膜中心上升，胸部收缩呼气。歌唱中的呼吸不仅是发音的动力，也是声波传递到各种共鸣体的工具。因此，掌握呼吸技巧是非常重要的，它对歌唱质量的形成起着决定性的作用。2.发声器官发声器官由喉咙和声带组成，是歌唱的发声体，通过声带的振动发出声音。位于声带器官上端的喉腔内，有两条近乎白色的韧带。两条声带的前端连在一起，后端可以左右分开。吸气时两带分开，呼气时两带并拢，使气流受阻，引起振动发声。关闭声带阻挡气流的能力越强，呼出的气息压力就越大，声音就越纯净、越响亮。声带的张力、松弛、缩短、伸长的不同调节，配合呼吸、共鸣，可以发出高、低、弧、弱不同的声音。声带的运动和变化是由喉软骨和肌肉的运动来调节的。这些被调节的动作无法直接体现出来，也很难感受到。因此，发声器官的训练必须建立在正确呼吸的基础上，依靠呼吸的支撑，保持喉头的稳定、放松和开放，使喉头的所有软骨和肌肉都能和谐自如地工作。3.扩大和美化声音的器官叫做共鸣器官。声带冲击产生的声音较弱，必须通过共鸣腔进行放大美化。包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)、口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等) 。).唱歌时，我们依靠这些共鸣腔的共鸣来扩大和美化歌声。不能改变(调整)的共振腔有：胸腔、头腔(包括鼻腔、额窦等。).根据发声的需要，这些腔可以被人的意识充分利用。头腔共鸣的声音显得年轻，深远，有穿透力。胸部共鸣可以加强声音的厚度和深度，使之更强更饱满。可以改变(调整)的共振腔有：喉腔、口腔、咽腔(包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔) 。嘴可大可小，舌头可伸可缩，可扎可扎
所以，勤加锻炼，调整这些腔体的功能状态，是我们扩大音量，优化音质的重要途径。人体的共振腔由大到小，由低到高排列。胸腔容积最大适合低音共鸣，其次是口腔和咽腔，适合中音共鸣，鼻腔和头腔不吱吱，适合高音共鸣。但是一个优美的声音不是单腔共振就能达到的，而是三组混合共振3354，只是随着歌唱中音高的不同，三组共振腔的混合共振比例不同。4.发音和发音器官也是语言器官，包括唇、牙、舌、腭(软腭、硬腭等。).元音和辅音由于位置和发力不同而形成。唱歌时，发音器官各组成部分的动作比正常说话时更加敏捷、夸张。灵动是为了吐字(发音或元音发音更准确清晰，夸张是为了美化元音或韵母平滑延伸) 。二、唱歌的姿势有人说：“
姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉” 。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。正确的歌唱姿势是：（l）身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有—种积极运动的状态。（3）两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：（l）吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注惫不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。（2吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注惫呼吸僵硬的感觉，整个身体表惰都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。（3）唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。（4）不同风格的歌曲用气是不同的：我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋和横隔膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位” 。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？（l）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的” 。“圆的”了。（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：（l）“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做—个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。（2）母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。五、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子音混合音，也可以用音阶的唱名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的棚眯状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般惰况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空问，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空问的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自已的感觉找到最理云置合自已的母音合自已的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。1、哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。2、母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。圆润、连贯，始终保持正确的口形。3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭合，不漏气；中声区注意声音均匀轻巧；高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。5、打开喉咙的练习为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出” 。练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。6、快速灵活的练习声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活有弹性地名喇她上下活动。7、结合字声纬习（带词练习）发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练习，是极为重要的手段。练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头）月限序腹）、归韵序尾肋咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。六、练声注意事项（l）要注惫保护好自已的嗓子，适当地练唱，发声练习的时问，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或—小时，坚持每大练习最重要，绝对避兔用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。（2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自已的曲目。（3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。（4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之—的智慧，百分之九十九的努力。”

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怎么唱歌（发声）才可以保护嗓子？怎样练声：练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。2，建立正确的声音概念。3，扩展音域，美化音质。注意事项 1，要循序渐进。2，要每天坚练习，持之以恒。3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。5，要巩固正确的发声感觉。6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。具体方法从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1 。等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。声乐教学中的病声纠正：学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑” 。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。错误的声音及纠正：歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，lalala 。最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。发声的科学原理：声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。发声的基础知识：声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。1、唱歌时的姿势精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。2、唱歌时的呼吸缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。3、歌唱时的声带唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。共鸣腔的运用： ① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
如何正确发声练习持巧

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怎么练声口腔打开，嘴形圆润，气沉丹田，气息不要提在胸腔要感受到横膈膜的收缩，下巴收进去，喉头下沉。练声要通过单元音a,o,i,e,u或者唱“吕”，嗯，米，木等闭口音，或者妈，咩，莫的开口音等复音音阶来开声。还有就是要注意唱歌的姿态和表情，以及笑肌的抬起，这些都可以辅助形成正确的方法怎样喊嗓练声第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送) 。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情” 。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字” 。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。④喉音练习(方法同上) 山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧”的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙” 。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁” 。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱” 。③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花” 。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。