怎么鉴赏书法如何欣赏楷书，分享你对楷书的认识 _睿知

怎样欣赏书法
如何评价、阅读和欣赏一幅书法作品，当它摆在我们面前时，是每一个书法初学者，甚至是读者，都很困惑，也很想知道的问题。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“写一本书，最好的方法是仰视，其次才是形质。只有两者皆是的人，才能向古人学习。”他强调的是以形写神，形神兼备。作为读者，我认为在阅读一部作品之前，首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确的书法欣赏的基础。其次，要掌握书法欣赏的方法，这是书法欣赏的关键。书法要根据书法的六种不同风格来欣赏，行书要欣赏它的节奏和运动，楷书要欣赏它的宁静和典雅。书法欣赏和其他艺术欣赏是一致的，需要遵循人类认知活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，书法欣赏在方法上表现出独特性。总的来说，可以从以下几个方面着手。1、从整体到局部，再从局部到整体。欣赏书法，首先要看全局，对其表现手法和艺术风格有个大概的印象。然后注意用笔、结字、作文、墨韵等部分是否法意兼备、生动活泼。在局部欣赏之后，再站远一点看全局，纠正第一次欣赏所获得的“近似印象”，再次从理性的高度去把握。注意艺术表现手法和艺术风格是否协调，作品哪里精彩，哪里还有不足，从宏观和微观两个角度充分欣赏。2.将静态图像还原到运动的过程中，展开联想。书法作为创作的结果，是相对静态的。鉴赏时，要按照作者的创作过程，采用“动目”的方法，按照作品前后(语言、时间)的先后顺序，想象创作过程中用笔的节奏、力度和作者感情的不同变化，把静止的形象还原为运动的过程。即模仿作者的创作过程，正确把握作者的创作意图和情感变化。3.从书法形象到具体形象，扩大联想，正确理解作品意境。在书法欣赏过程中，要充分展开联想，将书法形象与现实生活中类似的事物进行比较，使书法形象具体化。从与书法意象相似的事物的审美特征中，可以进一步联想到作品的审美价值，从而理解作品的意境。如果你欣赏颜真卿的楷书，你可以把它的书法形象与“景清按剑，樊哙执盾，金刚炫目，力士出拳”等具体形象联系起来，这样你就可以得出一个结论：体魄强健的三三五四阳刚，充满英雄气概，三三五四神圣不可侵犯，从而把它与颜真卿楷书凝重、威严的艺术风格联系起来。4.了解作品的创作背景，正确把握作品的意境。任何书法作品都是一定文化历史的积淀，是特定历史文化背景下的产物。因此，了解作品的创作背景(包括创作环境)，摸清作品中所蕴含的独特文化氛围和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等。对正确理解作者的创作意图和把握作品的情调有很大的帮助。王庆蜀《虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝俱裂，不堪其扰，故其书抑郁，一发不可收拾。这个《告伯文》有一颗平和的心，所以客人优雅流畅，没有《祭侄》的怪气。所谓音乐相关党笑，其实是悲哀的。情况不一样，书法也不一样，感觉的原因也是。“可见，无论是作者的人格修养、创作心境，还是创作环境，都对作品的心境有相当大的影响。此外，书法作品还受到特定时代的书法风格和审美风尚的影响，这使得书法艺术具有了时代性
另外，在欣赏过程中，一定要综合运用各种书法技巧、技法和书法理论知识，最大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽量按照作者的创作意图去欣赏作品的意境。尽量做到有欣赏性和鉴赏性，把作品放在特定的历史环境中，对作品做出正确的鉴赏和公正客观的评价。当然，掌握了正确的鉴赏方法后，多鉴赏是提高鉴赏能力的重要途径。

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一幅好的书法作品如何赏析
1、从整体到局部，再从局部到整体。欣赏书法，首先要看全局，对其表现手法和艺术风格有个大概的印象。然后注意用笔、结字、作文、墨韵等部分是否法意兼备、生动活泼。在局部欣赏之后，再站远一点看全局，纠正第一次欣赏所获得的“近似印象”，再次从理性的高度去把握。注意艺术表现手法和艺术风格是否协调，作品哪里精彩，哪里还有不足，从宏观和微观两个角度充分欣赏。2.将静态图像还原到运动的过程中，展开联想。书法作为创作的结果，是相对静态的。鉴赏时，要按照作者的创作过程，采用“动目”的方法，按照作品前后(语言、时间)的先后顺序，想象创作过程中用笔的节奏、力度和作者感情的不同变化，把静止的形象还原为运动的过程。即模仿作者的创作过程，正确把握作者的创作意图和情感变化。3.从书法形象到具体形象，扩大联想，正确理解作品意境。在书法欣赏过程中，要充分展开联想，将书法形象与现实生活中类似的事物进行比较，使书法形象具体化。从与书法意象相似的事物的审美特征中，可以进一步联想到作品的审美价值，从而理解作品的意境。如果你欣赏颜真卿的楷书，你可以把它的书法形象与“景清按剑，樊哙执盾，金刚炫目，力士出拳”等具体形象联系起来，这样你就可以得出一个结论：体魄强健的三三五四阳刚，充满英雄气概，三三五四神圣不可侵犯，从而把它与颜真卿楷书凝重、威严的艺术风格联系起来。4.了解作品的创作背景，正确把握作品的意境。任何书法作品都是一定文化历史的积淀，是特定历史文化背景下的产物。因此，了解作品的创作背景(包括创作环境)，摸清作品中所蕴含的独特文化氛围和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等。对正确理解作者的创作意图和把握作品的情调有很大的帮助。干净的
王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。扩展资料书法赏析的局部分析1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字” 。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的” 。这种力度，在传统书学中称为“笔力” 。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。再谈“涩” 。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也” 。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣” 。参考资料来源：百度百科–书法欣赏
如何进行硬笔书法楷书的欣赏硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法” 。书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。一、硬笔书法线条的性质 “ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感” 。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’ 。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’ 。骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感” 。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。四曰“意感” 。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’ 。五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’ 。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’ 。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个性感”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感” 。“线条的单纯不是平铺直过，用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。二、硬笔书法线条的类型如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4）（一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条” 。这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有“帖味”，为书界所青睐。（三）、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林，对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’ 。这种线条不仅留有墨迹，而且还有深深的划痕，作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面，行笔间用力下压‘其颖如锥’，深入进纸，或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味；”（6）这种线条颇有“金石气”，有时还有浓烈的“碑味”，为书界所喜爱.

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怎样学会欣赏书法???关于书法，用比较浅显的话说，书法就是指用最简单的动作写出最复杂的内容。用专业术语解释，书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、落款等方面。侯吉谅老师在《笔法与汉字结构分析》一书讲到：“书法之美的基本元素有三，第一是笔画的形状，第二是点画的力道，第三是字体结构。任何一个单字，一定要包含这三个重要的元素，才能构成书写艺术的条件，缺一不可。”其实汉字的结构是遵循几何规律的。以《九成宫醴泉铭》为例，仔细观察这个“则”字，我们就能发现“则”字的所有横画之间的间距都是相等的，且平行的。所有竖画之间的间距也是相等的，且平行的。如果你不确定，你还可以拿尺子来量！我们还可以看看随便的“随”字，我们看右边的“有”字，所有横画平行且间距相等。从这一点，我们可以看得出来《九成宫醴泉铭》的结构是非常严谨的。我们再来看隶书，隶书是由篆书演变而来的。比如《礼器碑》，它被视为“隶书极则”，风格中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。笔画以瘦硬为主，粗细变化明显。??隶书和其他书体相比最大的特点在于——蚕头雁尾，顾名思义就是横画的起笔要蚕的头部，收笔像大雁的尾巴，还可以形容为古代房顶的屋檐。这就是汉字的美学。欢迎关注“聪聪墨香屋”，和聪聪老师一起趣玩书法，通过写字成为更好的自己！??
如何去欣赏书法作品?书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：”风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点” 。明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” 。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之” 。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋) 。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。（二）书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。2、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” 。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。二、书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生